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钱南章
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音乐台北爱乐50周年 首演钱南章第九交响曲《红楼梦》
成立于1972年的台北爱乐合唱团，今年适逢成军50周年团庆，从开季音乐会起，就挑战独唱、重唱、合唱、双合唱团等不同编制的音响及经典合唱曲目。在岁末欢庆的尾声，更将首演作曲家钱南章的大型合唱作品第九号交响曲《红楼梦》作为压轴，期待能为观众带来一个与众不同的合唱飨宴。 钱南章是国内创作量丰沛又深受欢迎的作曲家，作品在他的设计下富含剧场元素，尤其神来一笔的幽默感更常令人会心一笑，其孜孜不倦的创作精神尤其令人感佩。曾获国家文艺奖、吴三连奖及5届金曲奖「最佳作曲人」的肯定，在台北、慕尼黑、旧金山3地的作曲生涯，写了近百首乐曲，演出超过百余场次。不仅是国际上少数能够跻身至创作第九交响曲行列者，也可以说是奠基台湾的作曲家中，第1位达到第九交响曲目标者。回想最初创作交响曲的肇始，他笑说：「2003年，简文彬回国担任国家交响乐团总监，希望演出国人创作的交响曲，但却遍寻不著。后来碰到我，就邀我写了第一首交响曲《号声响起》，此曲荣获传艺金曲最佳作曲奖。」 时光荏苒，众多创作之后终于来到钱南章的第九交响曲。这传说中的「第九」，不但被视为作曲家的里程碑，也由于贝多芬、布鲁克纳、及刻意避开第九交响曲的马勒都无法突破，因此使得这个数字更为神秘。当然，后世破解迷信者所在多有，但无论如何，「第九」的地位与重要性无可抹灭。为此，钱南章花了两年心力寻找恰当的素材，甚至不惜拜访友人、请教意见。最后，在台北爱乐合唱团的委托创作及夫人赖美贞女士的编词协助下，决定以加入独唱与合唱的声乐交响曲《红楼梦》作为他生涯中第九交响曲的主题。钱南章解释：「在贝多芬之前，人声与交响乐是平行的两条线。到了贝多芬的第九交响曲采用了席勒的《快乐颂》；马勒的多部交响曲都加入了独唱、合唱的元素。从此可以说，这两条现已经混在一起了。」 为何选择《红楼梦》？钱南章认为：「《红楼梦》完全符合我对第九交响曲人生大哉问的创作理念！」其中包括了儒、释、道3家的哲学理念，也有生、老、病、死的世间百态。因此他撷取故事中的几个重点，6个乐章从〈序曲〉开始，接著〈石头记〉与〈葬花吟〉，分别代表著贾宝玉与林黛玉两位主角；有场面壮观的〈大出殡〉、〈刘姥姥〉，到尾声的〈红楼梦〉呼应著世事无常，浮生若梦，却也在作曲家的巧思下，藉著传统戏曲的元素笑看人生，以及钟声齐鸣来祈求疫情早日消
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北艺大40年校庆 音乐学院12场表演精锐尽出
1982年，国立台北艺术大学（以下简称北艺大）以「国立艺术学院」为名创校，音乐学系也同时成立，由作曲家马水龙担任创系主任。在经过迁址、更名及历届系主任的耕耘下，音乐学院已成为该校7大学院中规模最大的学院，也孕育出许多活跃于乐坛的音乐家及音乐工作者。适逢今年创校40周年，也是院庆的时刻，音乐学院精心策划了12场系列音乐会，结合教师、校友与朱宗庆打击乐团、亚洲作曲家联盟、现代音乐协会等单位共同合作，以精采的演出呈现实力。
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音乐
离经叛道的诗 忘年之交的乐
当年，作曲家钱南章应诗人洛夫之邀，以后者的诗作写歌，留下了传唱动人的歌曲，差距廿岁的两人，也结下忘年的情谊。五月初的「鱼．石头．听禅声」音乐会，将演出钱南章以洛夫诗作发想而写的两部作品：第三号交响曲《背向大海》与《大悲咒》与我的释文给女高音三重唱、混声合唱与打击乐，在洛夫逝世一周年的时刻演出，别具纪念意义。
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编辑精选 PAR Choice
台语歌剧 搬演布袋戏大师的戏梦人生
台湾国宝级布袋戏大师李天禄，其生平因侯孝贤的电影《戏梦人生》而广为人知，而今将由台北市立国乐团制作为台语歌剧搬上舞台。《李天禄的四个女人》由作曲家钱南章谱曲、妻子赖美贞编剧，创作发想来自诗人路寒袖〈李天禄的四个女人〉四首诗。届时舞台上除了歌剧，也将邀请「陈锡煌传统掌中剧团」一同演出。
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即将上场 Preview 2015台北国际合唱音乐节
放下武装 携手合唱
今年迈入第十五届的「台北国际合唱音乐节」，邀来美国、德国、印尼、匈牙利、拉脱维亚等国际团队，并将经典音乐会移师国父纪念馆演出。音乐节以钱南章《十二生肖》作为开幕，为了羊年应景，钱南章更在戏剧编排上加入「喜羊羊」一角增添趣味。闭幕则演出卡尔．詹金斯的《武装之人和平弥撒》，此曲以乐音提示战争的悲剧，进而唤醒人们卸除武装、追求和平。
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焦点专题（二） Focus 变奏二：当古谣遇上西洋古典
原歌惊艳 活水妆点新乐章
舞台上搬演著取材自原住民元素的秀异音乐创作，惯用的借鉴与妆点的手法，若从音乐型态上的观察，大抵可以从旋律、节奏、和声、形式、结构等手法进行抽丝剥茧，另外也有「意识流」的唯心主义透过文化美学的感通与模仿。这类涵融表演艺术形式的指标性创作，确实已经摆脱观光舞蹈、祭仪搬演或片段剪贴的陈腐窠臼，不仅成功地将绝美的古谣搬上舞台，不再自溺于情感表述、不再污名，并且与时俱进地让原住民生活文化在剧场艺术中具体呈现。
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编辑精选 PAR Choice
钱南章《十二生肖》 南腔北调逗趣演绎
今年的「国际合唱音乐节」，正逢主办单位台北爱乐合唱团的四十周年团庆，于是特邀作曲家钱南章量身订作开幕作品。搭配合唱团加国乐团的演出阵容，钱南章想出了《十二生肖》的主题，与夫人赖美贞的歌词协力发展，民间故事、南腔北调、创意声响一起来，把十二生肖的趣味面貌「唱」得活灵活现！
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特别企画 Feature 专访《画魂》作曲家
钱南章：虽然创作形式不同，但我们都是爱家的艺术家
资深作曲家、也是国家文艺奖得主钱南章，于本乐季应邀担任国家交响乐团的驻团作曲家，最大的任务，就是为年度旗舰制作、歌剧《画魂》作曲，历时半年日以继夜的笔耕，完成了六百多页的管弦乐谱、一百多页的钢琴谱。钱南章表示：「歌剧如果没有一个好的剧本，什么都是假的，什么都是做白工！」深深肯定编剧王安祈的剧本，他认为剧本的主轴之一就是家庭，而潘玉良、他与王安祈，「虽然绘画、作曲、剧本的创作不同，但我们都是艺术家、也都重视家庭。有幸碰到一个贴近自己内心的好剧本来作创作，我是非常高兴的。」
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特别企画 Feature 琴键景片现代感十足 京昆、饮酒歌同台竞演
三位国家文艺奖得主加持《画魂》
两厅院旗舰计划歌剧《画魂》，不仅由NSO担任管弦乐团演出，制作团队从王安祈的剧本、钱南章的作曲到朱苔丽的演出，更意味著三位「国家文艺奖」得主的组合。此外还有充满现代感的琴键景片，与剧情融合的传统戏曲段落，以及许多巧妙的音乐设计。
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即将上场 Preview
原住民音乐嘉年华 上演最台湾的声音
「原音新交响」音乐会就是以台湾原住民各个族群的文化特质作为主题来安排，让观众在一场音乐会中，便能欣赏各种不同面向、族群、甚至表演形式的演出。包含了「祖韵文化舞团」的各族歌舞、创作歌手巴奈．库穗的歌、钱南章《马兰姑娘组曲》，还有「Amis旮亘乐团」的精采演奏，这场原住民的音乐嘉年华，上演著最台湾的声音！
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回想与回响 Echo
《南风乐章》外一章
钱南章先生令我感动的是，他竟然不惜耗费很多时间，从《李魁贤诗集》六册七百七十三首诗中挑出他合意的素材，挑选过程必定会有闪现的灵光成为他旋律的起兴点才可能被相中吧！光只这一关就显示他作曲的努力和苦心。
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达人推荐 本月我要看钱南章第二号交响曲「娜鲁湾」
贝多芬之后，布拉姆斯写交响曲已经难了。马勒、布鲁克纳之后，大家以为交响曲已经完了，要不是有萧斯可维奇。到了二十一世纪，世人真以为交响曲已经与恐龙同在，台湾人却开始写了。台湾有本事写交响曲的人不多，早年有老一辈的张昊，近年有管弦乐高手金希文。如果把前者比为台湾的布拉姆斯，后者约可比为台湾的马勒；那么钱南章呢？老实说，他去年完成的一号交响曲拿来和历史名作相比，只能称为一部习作，被制约在西方交响曲的型式和内容之下，勉强有早期浦罗柯菲夫的影子。看得到企图心，但技术尚不到位，无法畅所欲言。 今年发表第二号「娜鲁湾」原住民合唱交响曲，之所以引起我的兴趣，其一是因为经验累积，必然技巧有所提升。其二是从题材来看，钱南章明智地选取了拿手的内容和型式，例如交响合唱、本土音乐等。也可以说，这是钱南章过往作品的「扩大版」。挥洒起来，必然较前作更显自信和具自由度。建筑殿堂不容易，每年添一块砖更是苦行僧的修为。台湾作曲家过去口水多、作品少，希望从钱南章开始，人们能把重要作品的发表当成盛事来看待，也许砖瓦终有成堂之日。 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片、表演艺术制作人，音乐时代出版社总编辑
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音乐新讯 人声与管弦乐相互激荡
钱南章以台湾原民音乐谱成《娜鲁湾》
曾四度拿下金曲奖最佳作曲人的音乐家钱南章，继一九九七年的台湾原住民大型合唱作品《马兰姑娘》后，再度谱写以原住民音乐为素材的合唱管弦乐曲第二号交响曲《娜鲁湾》。这部以人声为主，管弦乐为伴奏的交响曲，将由布拉格国家剧院助理指挥邱君强与台北爱乐合唱团、青年管弦乐团合作，并邀知名女高音林惠珍，借由人声及管弦乐团的相互激荡，让听众体验台湾原生音乐的能量。 钱南章表示，《娜鲁湾》全曲分为六个乐章：〈娜鲁湾〉、〈Zeho〉、〈负重〉、〈电灯泡〉、〈今天〉与〈祭歌〉，有描绘台湾山林壮阔秀丽的美景、邹族童谣模仿大嘴鸟的叫声、男子狩猎丰收负重的呼喊、两个原住民同胞逗趣诙谐的对话、部落族人相聚唱歌跳舞的欢愉、细致婉约的女高音倾诉，曲式诙谐多变，呈现出既传统又创新的风格。（廖俊逞）
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音乐 台北爱乐青年管弦乐团春季音乐会
邱君强、谢宛臻夫妻档共谱《田园》
旅欧青年指挥家邱君强，近年来表现备受瞩目，他曾参与多部歌剧制作，与国际知名导演彼得．胥坦、罗伯．威尔森共事。三月底他将与双簧管独奏家的妻子谢宛臻，连袂与台北爱乐青年管弦乐团演出贝多芬第六号交响曲《田园》。
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特别企画 Feature
关于击乐的天才十问
Q1：什么是「打击乐」？是不是有声音的都算打击乐？何时开始蓬勃发展？ 「经由敲击或摩擦物品，所产生的悦耳音乐」是打击乐最简单的定义，但在音乐家及演奏家的巧思下，打击乐器的范围无所不包，敲击方式也有很多种。例如国内作曲大师金希文的作品中，曾经把大豆洒在大鼓上、台北打击乐团上月甫举行的「纯粹II」演奏会，用刮胡刀来刮钹、韩国的Cookin厨师秀，切切剁剁的菜刀砧板也成了美妙打击乐器；甚至许多用来制造音效的吹类乐器，如滑笛、火车笛、鸟笛，也被归类成打击乐器的一种。 现代作曲家很喜欢在打击乐的世界里发挥无尽创意，国内作曲家钱南章曾经作过一首《玩具交响曲》，跑去玩具反斗城买了一堆火车、玩具钢琴等会发出声音的玩具，配合打击乐团伴奏，团员忙著操作玩具及演奏，台上台下玩得不亦乐乎。 从西方古典音乐史来看，打击乐长久以来便是管弦乐团中的一员，而一九三一年算是一个转捩点，法国作曲家瓦瑞斯（Edgar Varese）写下作品《电离》Ionisation，是西方世界第一首完全为打击乐器而写的音乐作品，一九三六年匈牙利作曲家贝拉．巴尔托克（Bla Bartk）的双钢琴和双打击乐曲Sonata for Two Piano and Percussion，更唤起乐界对打击乐可塑性的重视。一九六二年全球第一个打击乐团法国史特拉斯堡打击乐团成立后，越来越多的作曲家从事打击独奏乐曲的创作，造就了打击乐的蓬勃发展。 Q2：成立一个打击乐团的基本乐器有哪些？ 台湾目前三大打击乐团朱宗庆打击乐团、台北打击乐团、十方乐集，都属于西方综合性的打击乐团，乐团内除了常见基本乐器：铁琴、木琴、小鼓、大鼓、定音鼓，以及中国锣钹外，当然还有其他来自各国的各式各样打击乐器，例如：拉丁鼓、爵士鼓，以符合曲目演出需求。在传统国乐团中，西洋的定音鼓、铁琴、木琴甚至也扮演了重要角色。 在国外有些单一乐器组成的打击乐团，例如：木琴六重奏，或是以各式各样木琴、铁琴为
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达人推荐
钱南章是少数我认为值得一听的台湾当代作曲家
三月份的节目非常丰富，首先就管弦乐来说，莱比锡布商大厦管弦乐团是首选。我很不愿意凑热闹，但是布隆斯泰特和布商大厦确是少数我诚心尊敬的组合。吕绍嘉的每场音乐会都值得用红笔圈下来备忘，他的演奏扎实而发人深省，有心人不妨比较他和莱比锡的两个版本孟德尔颂四号交响曲，而老吕的雷斯匹基《罗马之松》也保证刷亮听众耳朵。 作曲家发表会方面，钱南章是绝少数我认为值得一听的台湾当代作曲家，他的作品兼具朴实内敛的才华与坚实的技术底子，和听众间进行一种智性的对话。这次「一棵开花的树」发表会，我也想听听怎么开法。本土音乐家方面，我推荐「拉纤人」男声合唱团音乐会和吴天心小提琴独奏会。拉纤人本是成功高中校友团，这样的业余团体如何能经营得这么好、水准如何维持得这么高，确是奇迹，值得观摩。出身宜兰的吴天心上次和北市交合作维尼奥夫斯基，虽未成熟但可见潜力，是个杰出新秀。 传统节目方面，我对亦宛然掌中剧团《惊见虹霓关》和汉唐乐府《新荔镜记》有相当的期待，这两个团体都默默为传统创新做谨慎而前瞻的尝试，这次亦宛然的跨界幅度将会更大一点。
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专辑(一)
舞动本土乐音
云门可说是国内第一个重视国人音乐作品、民间音乐与素人艺术家，并且以舞台的表演将之呈现给观众的表演团体。在三十年后的今天，看他们与云门的合作有如读一章台湾现代音乐发展史；可以想见当年风起云涌的艺文界与互相激荡出火花的艺术家们。
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舞蹈
「东风」与怀旧
《东风乍现》仍维持著舞蹈空间舞团一贯的特色：娇巧精练、机动性十足。令人玩味的是，编舞家孔和平的昔日英雄情怀与杨铭隆所营造出的流金岁月之感，不约而同地赋予「东风」强烈的怀旧色彩：在时序变迁、物换星移之际，寻找「东风」，便成了一个寻找时间与空间的「他者」（the other）以自我映照的过程。
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音乐
主奏与协奏之间的失落
在协奏曲中乐团虽处于伴奏的地位，但主奏者脑海中必须共存著管弦乐的部分，两者相辅相成，否则就很容易迷失自己。
