Q1：什么是「打击乐」？是不是有声音的都算打击乐？何时开始蓬勃发展？
「经由敲击或摩擦物品，所产生的悦耳音乐」是打击乐最简单的定义，但在音乐家及演奏家的巧思下，打击乐器的范围无所不包，敲击方式也有很多种。例如国内作曲大师金希文的作品中，曾经把大豆洒在大鼓上、台北打击乐团上月甫举行的「纯粹II」演奏会，用刮胡刀来刮钹、韩国的Cookin’厨师秀，切切剁剁的菜刀砧板也成了美妙打击乐器；甚至许多用来制造音效的吹类乐器，如滑笛、火车笛、鸟笛，也被归类成打击乐器的一种。
现代作曲家很喜欢在打击乐的世界里发挥无尽创意，国内作曲家钱南章曾经作过一首《玩具交响曲》，跑去玩具反斗城买了一堆火车、玩具钢琴等会发出声音的玩具，配合打击乐团伴奏，团员忙著操作玩具及演奏，台上台下玩得不亦乐乎。
从西方古典音乐史来看，打击乐长久以来便是管弦乐团中的一员，而一九三一年算是一个转捩点，法国作曲家瓦瑞斯（Edgar Varese）写下作品《电离》Ionisation，是西方世界第一首完全为打击乐器而写的音乐作品，一九三六年匈牙利作曲家贝拉．巴尔托克（Béla Bartók）的双钢琴和双打击乐曲Sonata for Two Piano and Percussion，更唤起乐界对打击乐可塑性的重视。一九六二年全球第一个打击乐团——法国史特拉斯堡打击乐团成立后，越来越多的作曲家从事打击独奏乐曲的创作，造就了打击乐的蓬勃发展。
Q2：成立一个打击乐团的基本乐器有哪些？
台湾目前三大打击乐团——朱宗庆打击乐团、台北打击乐团、十方乐集，都属于西方综合性的打击乐团，乐团内除了常见基本乐器：铁琴、木琴、小鼓、大鼓、定音鼓，以及中国锣钹外，当然还有其他来自各国的各式各样打击乐器，例如：拉丁鼓、爵士鼓，以符合曲目演出需求。在传统国乐团中，西洋的定音鼓、铁琴、木琴甚至也扮演了重要角色。
在国外有些单一乐器组成的打击乐团，例如：木琴六重奏，或是以各式各样木琴、铁琴为主的键盘打击乐团。美国很多大学成立了「钢鼓乐队」，这是一种二十世纪兴起于中美洲加勒比海的新打击乐形式。大陆鼓乐名家安志顺所带领的「陜西打击乐团」，以及日本鬼太鼓，都是以鼓为主要打击乐器，节奏风格却因民族文化有明显差异。
Q3：如果打击乐的乐器无所不包，它的谱长什么样子？要怎么读？
可以发出不同音高旋律的木琴、铁琴，用的当然是常见的五线谱豆芽菜；可是如果是鼓、锣、钹等节奏乐器，谱的形式就真的是五花八门！最常见的是「一线谱」，也就是在一条线上，标示出该项乐器的节奏拍点，一条线代表一种乐器，依此类堆，乐器种类越多，线谱也就跟著增加，现任台北打击乐团团长的作曲家刘学轩就曾经写过「十线谱」，用来演出音色、音高各异的传统乐器十面锣。
有的作曲家甚至会用「空间式的图画方式」来写谱，希腊作曲大师赛纳奇斯（Iannis Xenakis）曾经用方格写谱，一格的长度就是一秒，格子上点满了拍点记号；德国现代音乐大师史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的名作《轮回》Zyklus，则以大大小小、高高低低的圆点，来代表音量大小及音色高低，正看、反看、从左看、从右看，都可以奏成不同风格的乐曲。国内作曲家钟耀光的作品《吸积盘》，谱子开头标明了乐器的圆形排列方式，也标明了每种乐器的敲击方式及表现手法。
因此，打击乐团员必须要有开放的心胸、良好的识谱能力、极佳的音乐诠释能力，以及勇于接受挑战的态度，才能够接受这么多作曲家的奇怪规范及要求。
Q4：打击乐很容易学吗？音痴也能玩打击乐吗？
打击乐是一种容易入门的乐器，因为就连家中的洗衣板、水杯都可以是现成乐器，但要成为一名专业的击乐演奏家，还是需要下相当多的功夫，手掌破皮长茧几乎是必经过程，如果打击的施力方式或姿势不正确，还可能造成抽筋、腰酸背痛的职业伤害。
打击乐的乐器可以说是唯一不用调音的乐器，即使是有音高变化的木琴、铁琴，调音时必须将整块琴片换掉，这也不会是演奏家的工作，所以音痴是绝对可以玩打击乐的。不过有一项例外——有「打击乐之王」名号的定音鼓！定音鼓可以借由脚踏板改变鼓面松紧，随著乐团演奏随时调整音高，如果音不准，很容易被识破，成为乐团中最大颗的老鼠屎！
比起其他乐类，打击乐对「节奏感」的要求特别高，必须打得又准又好。例如《罗密欧与茱丽叶》里的钹，几乎都是后半拍出声，在速度极快的乐曲中，必须提早做好预备动作，算准钹的相擦时机与角度，才能在适当时机「锵」出好效果；如果等到乐谱上写的那拍才做动作，就会像是连续放炮，完全不在拍点上啦！
Q5：木琴一定要用槌子打吗？很壮的人才能打得好听吗？
当然不一定！木琴也可以用手敲、可以用弓来拉，甚至也可以用拖鞋打，这些都是舞台上真正用过的演奏方式，端看作曲家希望营造出什么样的效果。光是槌子也分好几种，有缠毛线的、橡胶的、木头的…，随著材质不同，敲出的共鸣及音色都不一样。一般来说，低音乐器用的敲棒槌头较软且大，高音乐器的棒槌槌头则较硬，例如高音小木琴，就要用非常硬的木头去敲，声音才显得清亮，懂得挑选适合的棒子演奏，对乐团团员来说十分重要。
放眼现今台湾的打击乐界，十个之中有九个是女生，而且还是体型纤细的女生，所以「壮的人才能打得好听」，是一个错误的迷思，懂得诠释出音乐及乐器的味道及精髓，才是打击演奏家最重要的条件！有些人也认为手上握越多棒槌越厉害，这也是个错误的观念——除非你能像六根鼓棒齐飞的朱团首席吴珮菁一样，打得又准又好；换句话说，如果棒槌拿得多，打出的和弦却既不清楚也不和谐，倒不如一手一根鼓棒，精准且实在地奏出该有的旋律。
Q6：如何跨出欣赏打击乐的第一步？
打击乐的演出风格多变，从传统到现代、从独奏到室内乐，加上有丰富的肢体动作及乐器种类，好似欣赏一场精采的「视听秀」，很能吸引现代人的目光。也有人说，人类天生对于「节奏」便有好奇心及敏锐度，因为我们从娘胎起就感受母亲的心跳，鼓声就是在模仿心跳，进而慢慢变成讯息的传达，古代打仗开饭也是打鼓，就好像语言的一种延伸。
因此，打击乐特别适合古典音乐新鲜人，即使是对古典音乐感到陌生，不常聆听音乐会的门外汉，也很容易对打击乐产生共鸣。害怕面对庞大的管弦乐团及艰深交响曲目的听众，不妨选择打击乐作为接近古典音乐的第一步，看著团员们奔走于各形各状的乐器之间，用著千奇百怪的敲击方式，发出异想不到的美妙声响，没了枯燥沉闷，还多了趣味及创意。
有空去听一场打击音乐会，绝对是最直接而有趣的入门欣赏方式。超乎想像的配器演奏、可以柔美可以强烈的节奏变化，常常让台下观众一边陶醉在多采多姿的节奏世界中，一边惊叹击乐世界的无边创意。
Q7：打击乐有没有分成什么流派或风格？国内外有哪些有名的打击乐作曲家？
如果是以西方古典音乐的眼光来看，现在的打击乐团多属现代乐派，实验性很高，乐器种类、声音表现、演出形式都没有严格的限制，想怎么发挥就怎么发挥；如果要以民族地域来分派，打击乐的流派真是太多了，加勒比海钢鼓、非洲鼓乐、日本太鼓、韩国四物合奏、中国传统锣鼓、拉丁鼓乐、印尼甘美朗、甚至是爵士鼓…，多到你无法想像！
国内有名的击乐作曲家及其作品包括：李泰祥（《流水、古厝、酒家》、《生民篇》等）、金希文（《逆潮》、《旷野的呼声》、《流荡之星》等）、洪芊蕙（《木琴协奏曲》、《蛇年的十二个阴晴圆缺》等）、赖德和（《众妙》、《融》、《无题》等）、钱南章（《走过历史》、《佛说阿弥陀佛》等）、钟耀光（《兵车行》、《吸机盘》等）等人，很多本土作品受到世界乐坛肯定，纷纷在国际舞台或音乐节首演。
国外的重要作曲家更是不尽其数，除了之前提到的几个大师外，日本的田中利光、安倍圭子，欧美的Charles Wuorinen、Georges Aperghis、James Wood、Machael Colgrass、Mauricio Kagel、Per Norgard、Steve Reich、Vinko Globokar都是重量级的击乐作曲家。
Q8：国际上有哪些具有指标性打击乐比赛？
历史最悠久、规则最严谨的国际打击乐比赛，非「国际卢森堡打击乐大赛」（International Percussion Competition Luxembourg）莫属！每届比赛相隔三年，依序推出木琴二重奏、三重奏、四重奏的竞赛项目，首奖奖金高达二万欧元（约为新台币七十八万），是各国好手摩拳擦掌的指标性赛事之一。
以日本著名木琴演奏家及作曲家安倍圭子为名举办的「世界木琴大赛」（World Marimba Festival），定期在日本信州冈谷市举行，首奖奖金有百万日币（约为新台币二十七万）；而在今年首度举行的奥地利「世界木琴协奏大赛」（International Marimba Concerto Competition）， 参赛资格不限国籍，但必须在一九七○年后出生，目的在培育鼓励年轻的击乐演奏家，首奖奖品直接送上木琴一部，换算市价等同于新台币七、八十万元。
总部位于美国的国际打击乐艺术协会（Percussive Arts Society），由来自六十多个国家的八千多个会员所组成，是全球最大的打击乐组织，每年举办的「国际打击乐艺术协会年会」（PASIC），可谓是世界打击乐年度飨宴，许多世界知名的打击乐团及独奏家，皆以参与此盛会为荣。
Q9：管弦乐团里的打击乐为什么大多是位置在后面的配角？有没有以打击乐为主角，其他乐器当配角的曲子吗？
早期打击乐的确是大型乐团中的配角，不过二十世纪之后，越来越多的作曲
家写出以打击乐为主角的协奏曲，尤其是法国的两位音乐家：米尧（Darius Milhaud）的写给打击乐的协奏曲，以及写给木琴及铁琴的协奏曲；还有岳礼维（Andre Jolivet）所写的为长笛和击乐的音乐会组曲、击乐协奏曲，便以打击乐为主角，管弦乐担任伴奏的协奏曲，让打击乐一跃成为音乐舞台的最醒目动听的角色。
事实上，在传统国乐作品里，倒是有不少以打击乐为主角的曲目，采鼓类乐器的协奏形式，例如以排鼓及大鼓为主的《渔舟凯歌》、《夺丰收》、《节日锣鼓》、《秦王破阵乐》，以及以锣类乐器为主奏的曲子，例如云锣协奏《钢水奔流》、《水库凯歌》、芒锣协奏《枫桥夜泊》等。
一些经典国乐乐曲，例如李民雄的《龙腾虎跃》、《闹元宵》，彭修文的《北将军令》、《丰收锣鼓》，都是利用传统击乐锣鼓素材，加上吹管乐器（笛、笙、唢呐、管），以及其他弹拨乐器及拉弦乐器，所演奏的合奏改编乐曲。
Q10：这么说来，传统国乐也有打击乐吗？跟西方打击乐有什么不同？
国乐中的打击乐曲通常称作「锣鼓乐」，特色在于千变万化的音色对比，种类也非常繁多，可依乐器材料分为：「金」（编钟、锣、钹、响盏）、「石」（编磬）、「竹」（竹板、四块）、「革」（大鼓、狮鼓）、「木」（拍板、木鱼）。
以地方风格来说，有名的中国锣鼓乐包括了：流传陜西民间的西安鼓乐、流传广东地区的潮州大锣鼓，以及广涵合奏、舞蹈形式的山西锣鼓。到了现代国乐团，也有不少重奏及合奏的曲目，大陆演奏家安志顺作品《老虎磨牙》、《鸭子拌嘴》，以多变鼓乐表现动物风貌，一下是盛气威风的猛虎，一下是局促喧哗的水鸭，再以合奏呈现汹涌大海与风儿吹拂，被誉为国乐经典之作。
西方音乐看的是「Do」「Re」「Mi」及线谱，咱们老祖宗用的却是「七」「台」「匡」的锣鼓经口诀，以乐器声响来口传心授，而不用文字记号来记录节奏，是东西方击乐最大的不同。念诵「锣鼓经」不但要记熟节奏，每个拍点的强弱、快慢及音色变化也都要在念诵的声调中，可说是一门值得保存及流传的智慧学问。
顾问群：
钱南章—台北艺术大学音乐学系教授
吴思珊—朱宗庆打击乐团团长
刘学轩—台北打击乐团团长
邵淑芬—国家实验国乐团打击组副声部长
钟耀光—台湾艺术大学音乐学系教授暨艺文中心主任
