PAR 表演艺术杂志

钱南章先生二○○五年获得第九届国家文艺奖时，我才有机会看到他比较完整丰富的创作资料，以及他的乐曲作品在国际上演奏和获得肯定的实况。二○○七年我卸任离开国家文化艺术基金会前，有幸主持了他的传记《南风乐章》和同届国家文艺奖另一位得主郑清文先生的传记《走出峡地》同台新书发表会，得以了解他「作曲人生」的点点滴滴，知道他出身名门、家学渊源，他的老太爷钱桐荪先生是我久仰的一位作家，我年轻时几乎「有文必读」，好像是在《台糖通讯》上常读到他的鸿文。

《南风乐章》新书发表会上，为了制造欢乐气氛，我特别用心「卖笑」，是我在国艺会最后临别即兴演出的笑剧，形同谐星。开始时很怕唐突钱先生和郑清文先生，幸而他们不以为忤，钱先生后来甚至想出点子，「暗中」著手要拿我的诗「开刀」剖析作曲。

用心挑选素材，苦心令人感动

「钱南章六十生日快乐」的乐展「南风乐章」演奏会前，《中国时报》记者林采韵小姐报导提到钱南章先生表示：「我现在很好奇，当他（按：指在下）听到我将他的诗变成这样时，会有什么感受？」台北爱乐文化基金会杜黑艺术总监有一次有意无意间点醒我：「你不要到时吓了一跳！」刘葳莉执行长在电话中也给我打心理疫苗，说：「钱先生作曲很前卫喔！」等到知道他选用了《温柔的美感》、《比较狗学》、《海韵》和《蟑螂》四首诗，真的愈发引起我的「好奇」，到底他会把我的诗变成怎样？其实，多年来，已经有拙诗被作画、谱曲、编舞的经验，自己也为画家的作品配过诗，深知原作只是另类艺术创作的素材，继续创作是属于「延伸」艺术创作者的作品，实毋庸质疑，且原作者应无置喙余地。

钱南章先生令我感动的是，他竟然不惜耗费很多时间，从《李魁贤诗集》六册七百七十三首诗中挑出他合意的素材，挑选过程必定会有闪现的灵光成为他旋律的起兴点才可能被相中吧！光只这一关就显示他作曲的努力和苦心。

钱南章乐展「南风乐章」前半场有三部分。第一部分是四首蒙古合唱曲，采用席慕蓉诗作，包括《狂风沙》、《大雁之歌—写给碎裂的高原》、《蒙文课—内蒙古篇》和《高高的腾格里》。

我近年去过蒙古两次，见识过戈壁沙漠和大草原，也写过几首蒙古纪游诗，所以听到四首蒙古合唱曲，那种云飞鹰扬、意气风发的雄浑旋律，眼前仿佛再现那一望无际、恣意驰骋的广阔天地。

四首合唱曲，展现不同的创作风格

第二部分的四首合唱曲采用拙作。我多年来写诗比较不在乎斤斤于遣「词」造「句」，而重视创「意」，要从意（异）想入诗。异想不一定「天开」，总要求「心开」。心开，则诗入心出心，顺乎自然。

钱南章先生在四首合唱曲里，展现不同的创作风格。《温柔的美感》心有别裁，旋律徐缓低抑，掌握「温柔」和「倾诉」的关键性，合唱团和独唱男高音邓吉龙的诠释可圈可点，这是四首中抒情味特别浓厚的一首。

《比较狗学》是拙作流浪狗系列十七首中的第一首。流浪狗多少影射著现代人在社会中的飘泊感。《比较狗学》就狗「在农村」和「在城市」的对比，暗示人和动物在社会变迁中的生理和心理变化。钱先生出人意外地设计以人声「唱」出「狗吠」声，这个「创意」难为了钱先生，但不免为难了歌唱者，要唱出那种类似「吹狗螺」的声音，也确实真难为了歌唱者有那样精采拟声的表现。

我写过两首《海韵》，原以为钱先生是选用那一首比较抒情的汉俳，没想到是这一首早期（1959）的少年习作。当时我在马祖岛服预官役，经历过较不为人所知的马祖砲击，目睹过难得一见的海市蜃楼。正当台湾盛行或者迷惑现代主义文学之时，不免受到感染，所以自己也觉得诗意苦涩。但钱先生作曲采用两个大海螺，在合唱团的前后外围对角线遥相呼应。海螺悠扬的声音，再配合海潮在海滩上涌退时的细碎声，呈现了海阔天空的空间感，令人兴起宁静温馨的祥和安慰。乐曲中企图造成与大自然的和谐，平衡了诗中内在与外界世界冲突的紧张气氛。

最后一首《蟑螂》的表现更出乎意外。这首诗语句平和，但批判性强烈，如此「龌龊」的现实和现象，似乎难以「入诗」，至于要「入乐」恐怕更为难吧。没想到钱先生把诗想编成一首类似极短篇的诗剧。诗末段三行的各尾词「嘴脸」、「死亡」、「翻身」的一再重复，加强了意义性的决断。一位歌唱者表演蟑螂在台上翻身、垂死挣扎，受到其他合唱团员的指责、诋詈，甚至枪击，都无法置之死地时，端赖另一位歌唱演员脱鞋加以击毙，讽刺性发挥到淋漓尽致。

作曲者亲自吟诵，不作第二人想

第三部分是钱先生最早作品《孤儿行》（1974），由作曲者自己担纲演出。钱先生的古诗吟诵不止是抑扬顿挫而已，那种一字一顿的孤苦悲凉气氛，感人肺腑。吊诡的是，作曲者如此鬼斧神工亲自演出，确实不作第二人想，可是如此一来，有没有任何演唱者「胆敢」去揣摹重现钱先生的「演技」呢？

「南风乐章」下半场是钱先生的名作《马兰姑娘》八首组曲。我以前聆赏过，有机会再度「喜」耳恭听一次，感受还是那么强烈。台湾原住民生命力的展现，在钱先生的作品里留下永垂不朽的纪录。