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沙滩上的爱因斯坦
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巴黎不想坐好看戏？请上台解放身体！
疫情过后，欧陆表演艺术界一扫社交距离的阴霾，邀请民众与表演者共享舞台体验。今年秋天在巴黎演出的3部作品以不同方式，让观众选择被动观看或主动参与，营造出多元且丰富的观演关系。 法国新锐导演戈瑟兰（Julien Gosselin）的新作《灭绝》（Exitinction），一开场就让人觉得误闯夜店。舞台中央的DJ播放著节奏强烈的电子音乐，侧台也供应免费啤酒，观众可以自由穿梭台上、台下，像是游走于舞池与包厢之间．经历了长达半小时的锐舞派对，观众才从硕大的萤幕上看到表演者跻身于热舞群众之中，揭开这场末日寓言的序幕。戈瑟兰巧妙地把参与观众化为背景，形塑作品要传达的堕落感与电影美学。 德国女导演苏珊娜．甘迺迪（Susanne Kennedy）则邀请观众一同挑战半世纪前的经典歌剧《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the beach）。不同于罗伯．威尔森（Robert Wilson）融合复古风格与超现实意象，导演与视觉艺术家Markus Selg营造出横越远古社会和未来文明的仪式．长达3个半小时的演出中，观众可以任意登上旋转舞台，近距离欣赏歌队表演和投影装置，沉浸在真实与虚拟交融的宇宙。导演透过人工化的美学创造出炫目又迷幻的感官效果，带领大家迈入人类世的不确定感。 以《优雅的印度诸国》（Les Indes galantes）闻名的街舞编舞家Bintou Dembl在《G.R.O.O.V.E.》中带领观众游走于庞毕度美术馆，透过吟唱、电影、装置、街舞的多元交融，体现跨文化的魅力。剧末，舞者请观众一起上台、重复相同的姿态与律动。演出不仅瞬间成为嘻哈派对，更宛如一场集体的街头运动．Bintou Dembl透过鼓动的节奏勾勒出群体狂欢的气氛，建构出集体行动的壮观场面与震撼能量。
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四界看表演 Stage Viewer
在惊世炫目的「无」与「有」之间
被视为「廿世纪表演史里程碑」的《沙滩上的爱因斯坦》，四度重制展开最后一次世界巡回，三月初在香港艺术节演出。在《沙滩上的爱因斯坦》中，没有沙滩，没有爱因斯坦，没有故事情节，没有个性鲜明的人物形象，没有戏剧冲突虽然是卅多年前的制作，于今观之却仍令人惊异不已，更引发同场观众褒贬殊异的奇妙反应。
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伦敦
《沙滩上的爱因斯坦》演出状况多 竟引发剧场礼仪争论
当代史诗歌剧《沙滩上的爱因斯坦》再度搬上舞台并展开世界巡演，五月初在伦敦巴比肯中心首演当晚，却频频出状况，不仅延迟了半小时开演，途中更因为技术问题必须中断演出。而演出时观众席出现数次的闪光灯，也引发社群网站的热烈讨论与回响，甚至归结出「新版剧场礼仪」。
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特别企画 Feature R.W.的崛起
六○年代前卫运动 罗伯．威尔森的起点
罗伯．威尔森生逢其时，如果没有战后纽约前卫运动，就不可能有今日的剧场大师。六○年代的时代精神不但孕育、鼓励了他的创作美学，也提供了大量的合作人脉。毕竟罗伯．威尔森做的是剧场，剧场是门合作的艺术，是社会的缩影。纽约下城紧密的人际关系，提供了源源不绝的创意激荡与友谊。
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特别企画 Feature R.W.的听觉美学
唤醒多元并存的心灵景观
罗伯．威尔森的听觉美学，就是将语言、音效、音乐等，当作是一种声音景观，一种可以在空间感受到的物件。威尔森像是室内设计师般，针对某一出戏的室内空间，摆设他的声音家具，然后邀请观众来欣赏品味这个空间。
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艺坛动态诺贝尔文学奖得主、剧作家哈洛．品特辞世
诺贝尔文学奖得主、剧作家哈洛．品特辞世 英国现代剧场重量级剧作家、2005年诺贝尔文学奖得主哈洛．品特（Harold Pinter），于2008年12月24日因食道癌病逝伦敦家中，享年78岁。品特自2002年获知罹癌，2005年时，品特就是因为身体不适，不克亲往斯德哥尔摩领取诺贝尔奖。 在逾四十年的创作生涯中，品特写了超过三十部的戏剧，包括《生日宴会》、《看门人》、《回家》、《背叛》等，颁发诺贝尔奖的瑞典皇家文学院形容，品特的作品，回归了戏剧写作的艺术形式：「品特使戏剧回归到它的基本元素：一个封闭的空间和不可预知的对话。人们在这些对话里受到彼此的控制，一切矫饰土崩瓦解。」除了是优秀的剧作家，品特也是演员、散文作家、剧场导演。他同时也是个人道主义者与反战运动者，曾公开斥责美国总统布希出兵伊拉克，称布希为「杀人犯」，称英国首相布莱尔是「白痴」。（庄珮瑶） 编按：因本刊于12月底截稿后接获此讯息，故特以本讯通知读者，并将于下期杂志【纪念大师】单元，与读者共同回顾哈洛．品特的一生。 【台湾】 台北县推出「儿童表演艺术节」巡回演出 为缩短台北县城乡差距，让孩子们从小接触文化艺术空间，台北县政府主办了大型「儿童表演艺术节」活动；由台北县文化局策划，邀请纸风车剧团与十多个北县艺术团体，从即日起展开五个月的免费下乡巡回演出。此次参与的团队包含了苹果儿童剧团、六艺剧团、大脚丫剧团、弘宛然古典布袋戏团、逗点创意剧团、汉霖魔儿说唱团等。主办单位并特地打造了一座七米高的城堡式舞台，表演之后，还可以让孩子们爬上去玩溜滑梯，这座城堡舞台也将随著团队，轮流到廿九乡镇市登场。详情请电02-29603456转4588/0937273743。（庄珮瑶） 台艺大表演艺术研究所研讨会征求论文 国立台湾艺术大学表演艺术研究所将于今年上半年举办第六届跨界对谈研讨会，主题定为「表演艺术研究」，探讨国内外表演艺术理论与实务之多样性。研讨会议题包含表演艺术跨
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其他分类
旧中牟新 方是王道
如果「传统」底蕴不够深厚，无法形成本身不断循环生息的「形式艺术」，那么一味地抱残守缺就只会走向黄昏。而「创新」呢，如果没能体会「创」者乃是从「旧有养分」融汇贯通、打破框架「再」「成长」，只是搞颠覆、剽窃、搞自以为是所谓的创意的话那么「创新」只是贩卖一个光杆idea而不能完整自圆其说。
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特别企画（二） Feature 面对大师 从极简到无限的音乐「玩」人
菲利普．格拉斯 Philip Glass
对菲利普．格拉斯来说，他不希望「极简主义作曲家」是他唯一的称号，事实上，将近五十年的创作历程中，格拉斯的音乐作品形式多元、类型也多元，「极简」或许是他的注册商标，但绝对不是他的「唯一」。他的影响甚广，不仅在电影配乐、歌剧和管弦乐曲成果丰硕，同时也对摇滚、电音等领域有所影响。这次暌违超过十年再度访台，本刊特别安排越洋电话访问，让读者在大师到访前，就可以展开对大师的「深度阅读」。
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特别企画 Feature
关于乔瑟夫．门尼诺
康乃狄克州布里兹堡圣洁心大学英语与戏剧学士，华盛顿美国天主教大学传播戏剧艺术硕士。 一九八二年担任迈阿密新世界艺术节的总经理。一九八三至八九年担任下一波艺术节驻团经理，一九九一年担任咨询顾问；一九九二年起，担任BAM的执行制作。一九八四年第一届下一波艺术节，他负责推出由罗勃．威尔森执导、菲利普．葛拉斯作曲的《沙滩上的爱因斯坦》，门尼诺视该制作为个人事业的代表作。一九九〇年，担任第二届纽约国际艺术节的艺术总监之一。 自一九九九年起，门尼诺接任Harvey Lichtenstein之职，担任下一波艺术节艺术总监至今；期间曾推介各地知名艺术家如日本的勅使川原三郎、永子与高丽，以及台湾的林怀民等等。 门尼诺目前也在布鲁克林学院研究所教授艺术管理，也是国家艺术基金会、纽约州艺术咨议会委员之一，并曾为无数的艺术企画、基金会与评议会担任撰述、演讲与顾问。 （本刊编辑 傅裕惠）
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新浪潮
不变与变之间 露辛达．柴德斯（Lucinda Childs）的舞蹈
在编舞时，柴德斯感兴趣的并非不断地介绍新元素，而是如何以各种不同的观点来处理同一事物。
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艺术节 Festival
旗帜鲜明的纽约下一波艺术节
「下一波」已经举办到第十届了，由于其大胆突进的精神，声光俱美的制作，不但炒热了纽约的冬天，更成为世界表演新潮的风向球。
