当代史诗歌剧《沙滩上的爱因斯坦》再度搬上舞台并展开世界巡演，五月初在伦敦巴比肯中心首演当晚，却频频出状况，不仅延迟了半小时开演，途中更因为技术问题必须中断演出。而演出时观众席出现数次的闪光灯，也引发社群网站的热烈讨论与回响，甚至归结出「新版剧场礼仪」。
由菲利普．格拉斯（Philip Glass）及罗伯．威尔森（Robert Wilson）所合作的后现代歌剧《沙滩上的爱因斯坦》在一九七六年演出时，以四小时又十五分钟小时无叙事、不连贯的歌剧形式，成为脍炙人口的划时代巨作。历经几次重演后，格拉斯与威尔森两人再度于二○一二年将此作搬上舞台，经法国、英国等地，展开长达一年的世界巡回。然而五月初在伦敦巴比肯中心的首演，却因演出状况，意外引起剧评家以及媒体对剧场礼仪的讨论。
首演当晚状况频频
这出堪称史诗规格的作品，从舞台设计到音乐风格，舞蹈元素到歌词编写，皆独具风格。虽然被称为「歌剧」，却颠覆欣赏者对「歌剧」先入为主的想像及经验。一整晚无中场休息的演出，包含许多不停反复的主题乐句及台词，不仅考验观众的耐心，更可能考验他们的膀胱。事前，购买首演场票券的观众，皆收到馆方的电子邮件、简讯贴心提醒入座及开演时间。演出中，也罕见地开放观众自由进出观众席，并呼吁就座者净空走道，以便其他人进出。
只是首演当晚状况连连，不仅延迟了半小时开演，途中更因为技术问题必须中断演出，也让观众有了预期外的短暂休息。由于故障无法排除，罗伯．威尔森亲自上台宣布，最后一幕的演出将作修改，减去部分的舞台效果。尽管如此，不管是舞者、演员及音乐家的表现，仍旧可圈可点，英国媒体如《卫报》、《独立家报》等，都给予当天演出相当高的评价。然而当天的诸多状况，也无可避免地被记上一笔。除了舞台上的突发状况外，令人无法忍受的，还有演出中数度从观众席出现的闪光灯，对于欣赏的情绪与演出品质，都是莫大的干扰。
英国剧评家马克．沈登（Mark Shenton）在评论中提及有观众摄影时的闪光造成严重干扰，并质疑此举动违反剧场规定，前台人员却未能即时制止。经由社交媒体推特（Twitter）的传播，各方参与者对于此状况该如何处理，也有各式各样的不同意见。有留言表示，闪光灯并不干扰自己的欣赏，反而是周遭他人制止摄影者的叫声让人不耐；也有观众跳出来表示，身边其他观众在演出中拿出手机查阅简讯、发推特讯息、交谈、甚至是剥糖果纸发出的噪音，也让人神经绷断。
引发新时代剧场礼仪讨论
余波荡漾下，《卫报》的特约作者里奥．班乃迪克思（Leo Benedictus）特地撰文，网路论坛也开放网友讨论「新版剧场礼仪」，洋洋洒洒地列出数点：不要佩挂会铃铃琅琅的首饰配件，以免举手投足间发出声音造成干扰；别把剧场当电影院或自家客厅大方饮食；「儿童节目」不等于「托儿所游戏场」，家长应该要留意随行儿童的行为；还有手机「关机」就是「关机」，即便调成无声或是震动，就算只是发简讯或是查电子邮件，液晶萤幕的亮光在黑暗的观众席也会造成干扰。另一方面，班乃迪克思也提到：某些由大牌明星担纲演出的制作，常会吸引新观众踏入剧场，他们或许不谙剧场规定，却也是表演艺术市场需要的活水。演出中遇上旁人的干扰，或许可以适时告知，避免双方都带著怒气回家，也少了可能的剧场支持者。
不过是几个闪光灯，却意外引起了广大的回响与讨论，也传达了剧场观众长期以来的困扰与抱怨。该如何张开双手欢迎数位世代新观众融入剧场，又不致让他们在剧场礼仪中进退失据，著实是另一个需要思考的问题。
