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相声
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焦点专题 Focus 以中华文化为本位的现代创作相声瓦舍 「政治不正确」的选择
1988年4月，还在就读国立艺术学院戏剧系的大学生冯翊纲与宋少卿以「在剧场里说相声」为创作方式，号召同学到系馆中庭看表演，然后取名为「相声瓦舍」，30年来演出不辍。从团名来看，无论是表演形式的「相声」，或是宋代作为娱乐场域的「瓦舍」，往往会将相声瓦舍的创作归类于「传统艺术」、或是「说唱艺术」，但创办人冯翊纲很坚定地说：「我们做的是现代戏剧。」
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槟城「槟城庙会」带头，启动癸卯兔年演出
「槟城庙会」始于1999年的兔年新春，是槟城最大型的民间文化活动，24年内从未中断，过去两年因疫情转为线上，今年回归实体，继续由槟州各姓氏宗祠联委会主办，大年初七在槟城乔治市古迹区多条历史悠久的街道举行，大大小小15个舞台，呈现各种戏曲、布袋戏、相声等演出，重燃民众对祖籍方言的热忱。本届庙会同时涵盖了区内23家宗祠会馆，根据不同的民俗主题策展活动，让民众自由入内参观，接触教科书上没有提及的文化瑰宝，总共吸引20万人参与。 承接庙会的余温，槟城最新文创园区COEX也带来一连三场别开生面的《诗词歌赋说相声》，由来自台湾的喜剧团团长翁铨伟联手大马卜卜剧场艺术总监程守明，结合两地的演员，将华人耳熟能详的著名诗句，加入台湾与大马的在地文化特色，改编成3至5分钟的搞笑段子，以对口相声的形式演出。翁铨伟和程守明都是赖声川导演作品《宝岛一村》的演员，因缘际会下促成这次的合作，演出内容轻松幽默，达到寓教于乐的目的。 佳节期间不忘关怀弱势群体，资深剧场演员林佳佳于2月底复出，在明新社主办、心剧坊呈现的单人剧《星星@海洋》中，饰演一位自闭症患儿的母亲，从高山到谷底，再从绝望到盼望、挣扎到接纳、害怕到坦然的心路历程娓娓道来。每场演出都邀请相关领域的专家和过来人现场与观众交流，分享语言治疗、特殊教育、家长心理辅导等资讯，借此提高社会对特殊儿童的关注，支援父母与孩子一起面对挑战。
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纪念大师 In Memoriam
不可思议的福分 一以贯之的敬业 郎祖筠忆国宝级相声大师吴兆南
国宝级相声大师吴兆南，于美国洛杉矶时间十月十四日凌晨一时卅分在家中安详辞世，享寿九十三岁。除了留下深铭人心的表演与相声经典段子，他也在晚年收了江南、侯冠群、郎祖筠、刘增铠、刘尔金和樊光耀等徒弟，弟子们并以师父之名，成立了「吴兆南相声剧艺社」，演出大师传授的绝活。本刊特邀吴兆南唯一的女弟子郎祖筠，口述回忆她与吴大师的师生情谊。
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特别企画 Feature
反映多元文化 拼贴狂笑奇景
多元族群构成的台湾，所发展出来的喜剧也反映了多元文化的变迁、流动、混杂、交融与渗透。有中国传入的相声，在此生根发展另创新枝；有荤素不拘的说唱表演，有拼贴混搭到极致的胡撇仔戏，也有反映当下影视消费文化的新生代舞台喜剧令人目不暇给！
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戏剧
走过，为何痕迹不留？
《那一夜，在旅途中说相声》，终究还是和伊恩莱特、莎曼珊的旅游节目，没有根本的不同，还是一样的景点、美食、节庆，至于是六星级旅客或背包客，是感官享受或心灵启发，是旅人还是乘客，同样都是猎奇，都是来去不留痕迹的观光客。
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焦点专题 Focus德云社郭德纲 仿古创新渡长江
相声是流行在北方的民间曲艺，往往观众也是以熟稔语言的北京天津等地居多。所以有顺口溜说「京油子、卫嘴子」指的就是京城脚下的见识多与眼界广，而天津卫的人擅长嘴皮上功夫，所俏言快语说起来的话，就像连珠砲似地把人给迷茫住了。再者中国各地语南北方言各异，南腔北调大鼓评弹，想要让台下听明白又被吸引逗乐住，往往要具备非凡的舞台魅力及深化的技术，还要有跨越长江的勇气与努力。 事实上，从来没有一个北方的相声演员如像郭德纲一般，能在上海体育馆开讲相声，也没有任何一位非主流的民营相声演员会改当电视综艺节目的主持人，出演连续剧、电影，登上娱乐版的头条新闻。 八岁起习艺，传统艺术根柢扎实 备受观众欢迎的德云社，只是票价低、说的内容是传统段子，既不当政策宣导的传声筒、也不像电视里变调的相声小品，它就是本份地重现书场和穿长袍说相声，班主郭德纲辛劳经营自负亏损十年后，直到二○○五年媒体和网路的关注，一步步才聚集了大众青睐的眼光。 「台上一分钟，台下十年功」，郭德纲八岁开始学艺，先拜评书前辈高庆海学说书，后跟随相声名家常宝丰学习说相声，又同时学了京剧、评剧、河北梆子等戏曲，也有过戏班兼演文丑和唱功花脸的经验，对深化自己的相声表演，造成重要影响，如同前辈相声大师侯宝林，郭德纲也是透过对传统戏曲扎根学习，并交流借鉴各形各色的形式，确立了适合自己的表演风格。 虽然德云社在京城站住脚了，不过和主流官派相声界的讥讽始终进行著，他自称非著名相声演员、非主流相声演员，曾经戏言「要想取得成功需要的是朋友，要想取得巨大的成功需要的是敌人。感谢中国相声界对我做过的一切！」又说自从出了北京德云社，主流相声界便有了婴儿般的睡眠。这是什么意思？睡著睡著就哭醒了！主流相声界并不是因为失败而烦恼，而是因为失败了找不到借口而烦恼。幸好相声界前辈出面缓颊，加上他拜师相声世家侯耀文，二○○五年加入其侯耀文所领导的中国铁路文工团，也算是进入了主流圈和官方和解收场。 虽然有人称郭德纲抄袭传统相声名段改为自己的段子，郭德纲本人也多次表示，有些段子确实是由老段子改编的，还有人指责其某些作品风格低俗，但依然拥有相当多爱好者，他们还自称「纲丝」。 表演作品繁多，相声系列最完整
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艺号人物 People 黄士伟
面对不惑 活出真实的自己
私底下，黄士伟是一个会搞笑、会开朋友玩笑的人，在舞台上，他的喜剧表演能力堪称一绝，相声的演出，更让观众把黄士伟与谐星画上等号。然而他却自承，虽然他一直努力追求健康阳光的生活，但他的本质是灰暗的。所以当他发现自己已经好久没有认真的、正经地演个角色，就有个冲动，想把比较深沉的、内在的自己呈现出来。于是，步入不惑之年的他，这次要为了自己，好好地演一场戏！
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演员的库藏记忆
说话像相声的妈妈
我的儿子、女儿，尤其上国中二年级的女儿，从小就喜欢听奶奶说事情，经常说完一个事，已经可以哈哈大笑好几个回合了。因为我妈妈说个事，经常像是在说「相声」，生动、准确，哪怕是用错了字，都错得无与伦比，我的「相声」段子里，从内容到表演，有太多无形的她在里面，影响著我的思想、感情和语言，而以上这三个元素的组合，不就是任何一种作品的轮廓吗？
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台前幕后
笑声后面的省思 吴兆南谈相声的过去、现在、未来
相声系北方都市说唱艺术的一支，在台湾居然能够跨世代地传承，不依靠任何补助。自此观之，相声简直是近五十年文化建设、传播、生根的模范生，但是在流行文化横扫一切的势头之下，它的存续也出现了危机，著眼于这一点，我们特请吴兆南带领大家回顾相声的过去，谈谈它的未来。
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特别企画 Feature
甩掉什么包袱？肩起什么包袱？
近年来，以戏剧感丰富舞台呈现的表演方式，逐渐为台湾的说唱艺术带来一些新的发展特色。在传承说唱艺术的表演团体当中，亦不乏对形式与内容有所创新者，在票房上也各有斩获。然而，在新旧世代的交替之间，面临著「开发新观众群」、「提升创作质量」等等属于经营和艺术发展面的课题，曲艺工作者有何因应之道？对于新世纪的曲艺表演环境，又有什么样的期待？
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说戏
我们能不能说相声
卖底片的电视广吿词，借用了一幅对联： 看我非我 我看我 我亦非我 装谁像谁 谁装谁 谁就像谁 任何一种艺术表现，皆发于一个单纯的动机，将内容透过适当的形式传达出来，并产生独特的风格，是每一个创作人都在做的。试将「说学逗唱」的横向平列关系抹消，改为纵向串连关系，就变成：「相声是一种以『说』为基本形式的表演艺术，透过学、唱等方法，传达内容，并建立『逗』的风格。」 相声，能不能「装谁像谁」？部份从事专业表演的演员（包括各种媒体的演员），其对表演的认知，只停留在「把角色演好」这个层次上，对二十世纪初的写实主义而言，这个想法是正确的；但在写实主义之前与之后，这个想法则是可笑的。中国的表演体系中，「敍事」与「代言」不能偏废，相声表演更出于此一体系，游走于敍事、代言之间。 一个演员表演相声，就段子内容讲述时，他是个「敍事人」；说到某个人物，他要饰演那个人，成为暂时的「角色」；最难拿揑的是「自己」。「自己」这个层次，指的不是演员真正的自己，而是表演时，台上的自己，难即难在不能在台上假扮一个自己，否则便直接演了一个角色；又不能完全抛掉本来的真自己，否则演员的独立特质将被抹杀。此说非是要夸显相声演员之能，而是提醒，在演出相声的时候，要精确认知，放松从事。「自己」、「敍事人」及「角色」即是相声表演的三个层次。 而「抖包袱」可以说是相声表演的代名词，「装包袱」则是相声创作的代名词。我们来看看怎么装一个包袱：首先要将最外的大方巾舖平，然后将物事一件一件齐整、稳当地叠好、装入，再方巾四角，分两次对角扎起，这便是一个包袱。相声的包袱，由此引申而来。传统的理论，将装包袱的技巧，分类成二十二种，此说并不科学，且有膨胀分类之嫌，兹归纳成二原则四法门：「铺平垫稳」、「三翻四抖」、此为二原则。「性格褒贬」、「俏皮谐音」、「巧辩岔说」、「逻辑矛盾」，此为四法门。我们不能产生误会：说创作某一个段子，用某一原则、某一技法即可；此原则、法门，必须件件熟巧，随机运用。 脚本，对相声而言是可有可无的东西。但不论是作家，白纸黑字地写成脚本也好，或演员即兴创作也好，相声创作的完成必须要经过四个阶段： 一、即兴。对脚本作家而言是收集素材，规划大纲；对演员而言则是脑力激荡。 二
