PAR 表演艺术杂志

在旅途中说相声，但说些什么呢？就说些旅途中的奇闻轶事吧。只是，光说奇闻轶事，和一般的电视旅游节目有什么不同？那就让两个人在一个比较特别的情境中说相声……一场革命，如何？

吕仁和程克，因此被一场莫名其妙的革命困在南太平洋某小岛的度假饭店，百无聊赖，就开始说起相声，说起各自的旅行经验，还有自己的人生处境。

点点滴滴都只是表面印象

于是，我就随著吕仁和程克，其实也就是随著导演赖声川，一起造访巴黎罗浮宫、威尼斯花神咖啡馆、义大利无声岛、印度比哈省的贱民村、奇妙的不丹、秘鲁的印加古文明，体验留学生包机、扮装嘉年华、印度火车之旅，和各国的美食，最后随著两人，漂流在无边的南太平洋上，试著和文明世界通上电话……。吕仁和程克两人的旅行从逃避（不和谐的亲子关系、与志趣不合的工作和女友）开始，最后则结束于目的地不明的漂流。

至于革命呢？既然从头开始就是一场闹剧、一个笑话，最后莫名其妙结束，也就无须再费心了。

所以，《那一夜，在旅途中说相声》，终究还是和伊恩．莱特、莎曼珊的旅游节目，没有根本的不同，还是一样的景点、美食、节庆，至于是六星级旅客或背包客，是感官享受或心灵启发，是旅人还是乘客，同样都是猎奇，都是来去不留痕迹的观光客。一段段的旅游经历，对创作者自身，或许曾经有过什么特别的意义，但从旁观者的角度看，却既不新鲜也不深入，点点滴滴都只是表面印象，实在难以引人入胜。

至于吕仁和程克在旅途中的思考和领悟，不是陈腔（程克的导游经验），就是空话（回家去面对所有该面对的事情），在旅行中暂时逃离日常生活的琐碎平凡，却落入更难逃离的自我欺瞒，以为在地球上多绕个几圈，多一些见识，就会对自我、人性、社会有更深刻的了解。至于那位万能服务生，对两人不时的嘲弄，也不过就是无伤大雅的玩笑，但万不能映照出两位旅客的虚荣与苍白。

表演工作坊第一次说相声的时候（《那一夜，我们说相声》），创作者（导演与演员）对相声、对社会、对历史，似乎都有某种态度、企图、或观点，到了最近这一次说相声（《那一夜，在旅途中说相声》），相声却已经只剩下外在的形式（躺著说相声！），而不再能对社会或历史发声，旅行中的在地经验与异国风土，最终也只剩下充作背景的意义，为演出内容，涂抹上一些异国情调（exoticism），角色与创作者在旅途中的际遇，就只剩下一句无关痛痒的：“C’est la vie.”至于态度、企图、观点，换言之，就是可能会让观众尴尬或头痛的题目，就尽量避免了，像我这种不想只是笑笑就算了的观众，就回家去自寻烦恼吧！

革命，只是一个笑话

因此，革命（尤其是发生在南太平洋不知名岛国的革命）只是一个笑话，贱民村只是一群世世代代把自己看贱了的可怜虫，尼泊尔的医生天真得可笑，但相对的另一面，纽约、巴黎高级餐厅的资深服务生，无论他们的态度如何高高在上（patronizing），能够登门入室的顾客还是沾沾自喜，也就不必去深究这其中隐含的东西、南北政经权力关系，因为我们总还是比那印度的火车站长，或中南美机场海关检查人员高上一等，至不济也还有台北的牛肉面，是那可能永远都吃不到的蒸鹅肝所不及的！

但我还是无法明白，曾经从旅行中得到许多创作灵感的导演，在说起这些旅行经验时，为何会只剩下角色脱口而出的cliché，曾经被认为赋与传统相声新生命的导演，为何会容许这么轻率的一个作品在舞台上呈现。

一场革命，如何？无可如何。在旅途中说相声，如何？不知为何。