1988年4月，还在就读国立艺术学院戏剧系的大学生冯翊纲与宋少卿以「在剧场里说相声」为创作方式，号召同学到系馆中庭看表演，然后取名为「相声瓦舍」，30年来演出不辍。从团名来看，无论是表演形式的「相声」，或是宋代作为娱乐场域的「瓦舍」，往往会将相声瓦舍的创作归类于「传统艺术」、或是「说唱艺术」，但创办人冯翊纲很坚定地说：「我们做的是现代戏剧。」
「政治不正确」的创作
冯翊纲在说完这句话后，反问一句：「为什么我们不是现代戏剧？」他其实花了不少功夫来解释，如出版剧本《绯蝶》时，作者序就以〈戏剧，就是说话的艺术〉为名。他举了胡耀恒教授对西方戏剧的见解，指出古希腊的「羊人剧」（Satyr Play）可视为人类最早的「相声」。而在这样的源头重塑下，冯翊纲认为：「以说相声为业的演员、剧作者，可不可以偶尔把创意主张，混合拼贴一下呢？布雷希特作品的大量说唱艺术素材，不曾被分类成『曲艺』，贝克特的戏，『果陀』以外也有多部长段两人幽默对话，岂不是『相声』？讲起戏剧大师的名讳，人人肃然称是，万一我也是呢？给个机会嘛。」（注）他也提到，相声发源于清末的北京，对应到西方，早是现代戏剧大师易卜生（Henrik Johan Ibsen）发表创作的时代。
对冯翊纲而言，他将相声瓦舍的作品归类于「喜剧」——带有政治讽刺企图的喜剧。
他说：「我是在80年代小剧场运动起家的。当时环境的第一个刺激是，不可审查剧本，也就是不可做言论审查，不可做思想审查，我是在国家开始如此声明的时候开始做创作，开始推『相声瓦舍』这个名词。」冯翊纲认为，当时创作动机很单纯，就是用相声作为载体，然后就开始写剧本、做表演；此时语气一转说：「慢慢就不单纯了。」由于相声的形式、演出的口音与内容，在台湾意识抬头后不一定能被所有人接受，甚至遭受到两极化的评价与批评。冯翊纲说：「为什么在意识形态上认为自己是台湾人、或是中国人，会是尴尬的？」这个刺激对他而言是很大的，并将其反映到相声瓦舍的作品里。他认为，相声是「言论剧场」，而言论剧场正好能对自己「坚持中华文化」的信念有所方便，能够抨击时事、对抗不同意识形态。
冯翊纲带点讽刺却又喜悦地说：「政府换到现在，就算讨论的不是中国，而是中国文化，就『政治不正确』了。我欣喜异常！过了中年以后，我的作品直接政治不正确，这是做艺术家最快乐的事情！我只要创作，就直接政治不正确！」
