PAR 表演艺术杂志

虽然从外表一点都看不出来，但戏迷眼中的「剧场王子」黄士伟居然也已届不惑之年——四十岁了！步入中年的黄士伟，虽然戏约从来没断过，却没有因为演戏而大红大紫；虽然剧场之路尚称顺遂，却没有突出的代表作。始终卡在不上不下的位置，再加上对剧场生态长期累积的疲倦和挫败感，让黄士伟思考「活著」这件事情。双鱼座的他开始认真面对真实的自己、面对不那么阳光搞笑的黑暗面、面对忠于自我的决定。于是，向来自称没什么行动力的他，去年在相声舞台上「出柜」了，这可能是很多同志一辈子都很难达到的勇敢；而今年，他第一次为了自己，要认真地演一出戏！

说相声「出柜」，自然面对同志身分

对黄士伟而言，同志身分一直是无须张扬也不用刻意隐瞒的事。「在我的成长过程里，正要定型的时候刚好就在国立艺术学院，那样一个艺术科系的学校，本来对性向就很开放，所以我就觉得没什么大不了的。大家都知道我是，也很理所当然。」然而当相声瓦社的冯翊刚在《战国厕．前传》中，替黄士伟量身打造一个以同志为题的「自传」段子时，剧团经理、员工，甚至冯翊刚都担心地问他：「你要做这件事情吗？」 反而是黄士伟看得开，自嘲地说：「我已经四十岁了，也没有真的红过，如果不小心因为我出柜这件事情我就红了，造成一个话题，也未尝不是一件好事呀？」

创作过程中，黄士伟不断提供「圈外人」冯翊刚很多关于同志生活的素材，「我不是一个写剧本的人，我是可以给意见的人，我知道他的企图之后，就开始丢给他一些材料，让他安插进剧本里头。所以那个作品提到很多同志情调的东西，对看得懂的人来说，很明明白白地说大白话，可是对于一些不是同志的人，可能会有种好像透露了什么，但似乎又不清楚的暧昧。所以妙的是，整个戏演完后，有人还不相信，还有人抱持存疑。我就想说，所以做得还不够猛啰？」

不过黄士伟强调，「同志只是一个性向的选择，就像你是左撇子一样，他是一件很个人的事情，我不自卑但也不骄傲。我觉得它是一个可以聊的事情，可是也不需要大声嚷嚷，让它成为一个碎嘴的话题。我觉得我有一个这样的身分，但我不觉得它有什么大不了的。别人怎么想怎么样我没办法控制，只是这样的一个作品，聊到自己有这样一个面向，或这样的生活背景，我觉得蛮有趣的呀！」

非传统的「相声演员」，想呈现「灰色」的自己

同志题材在相声舞台上少见的另类，一如黄士伟在相声瓦社的演出也很不「相声」。黄士伟说：「我不是有相声底的人，甚至本来也不是一个相声观众，所以我没有太多相声的训练或薰陶。所以当冯翊刚找我去演相声时，我遇到最大的障碍是，我的戏剧训练是『扮演角色』，但是相声表演它就是『演员』本身，它就是演员『黄士伟』上台跟观众说一个故事，然后说故事当下再跳进去扮演，但终究还是『我是黄士伟』。对我而言，说相声要很赤裸地把演员本来的形象更多一点丢出来。所以，我跟冯翊刚、宋少卿原本的演员的形象、符号就很不一样。我比较三八一点、骚一点。」

「一开始，我也会听到一些不认同的声音。那时候阿刚就给我一个定心丸，他说，只要他们带著我，多说个两三出，别人就会认同我这个系统。另外，我觉得有趣的是，我不要跟他们做一样的事情，因为已经有了冯翊刚和宋少卿，他们不需要有第三个一样的人，我想试试看观众能不能接受不一样的相声表演系统。尽管到目前为止，还是有人不习惯我不同于传统相声的演出方式，可是我觉得说，那可能是我成就了一件事情，也可能是我还不到的位子。」

然而演多了相声，黄士伟觉得自己渐渐被定位为谐星的形象，「我私底下本来就是一个会搞笑、会开朋友玩笑的人，在舞台上，我的喜剧节奏或对于喜剧的掌握能力都还不错，观众就很习惯看我的喜剧表演。虽然我一直努力追求健康阳光的生活，但我知道我的本质是比较灰色的。所以当我发现我已经好久没有认真地、正经地演个角色，我就有个冲动，想把比较深沉的、内在的自己呈现出来。」

与老同学合作演戏，为自己过四十岁生日

三十六岁那年在慕尼黑，黄士伟和剧场好友高豪杰聊到，要怎么过四十岁生日，高豪杰的愿望是去西藏，而黄士伟的念头则是想做个戏庆祝。四十岁生日那天，黄士伟真的许愿要把这件事情完成，但一直等到他遇到同班同学谢宜静从法国归来，才认真的把这个想法付诸实现。「宜静真的是我大学同班主修表演里面，最好看的一位演员，不管是她的表演、她在台上的专注、她对表演的态度，都让我很欣赏。我对她有一种信任，再加上交情的关系，两人一拍即合。我们的出发点是以演员为本位，不搞形式，完全很扎实地要求演员的表演、演员的创作。后来有了编剧姜富琴的加入，从去年十二月就开始发展即兴了，然后一点一点慢慢地把这个戏组织起来。」

这出名为《我们》的作品，两人把私密生活经验转化为剧场演出。谈到排戏过程，黄士伟说：「以前我会从剧本里面去帮角色塑型，可是这次剧本完全是自己发展的，我可以决定一个角色的生、死，他的形状，创作过程对我来讲是非常有趣。这又回到我的个性，我不习惯做决定，所以每一次在开会，我好像都是最优柔寡断的人。也因为我受的训练是，要开放可能性，让各种可能性发生，找到一个最适合我，然后分数比较高的。但这也有一个坏处是，因为每一种看起来都还不错，我怕做了这个决定之后，然后发现另一个更好。这个戏没有导演，所以我和宜静就变成对方的眼睛，排练过程中，我们都在帮彼此找一个最对的感觉。」

「我觉得黄士伟真的勇敢，因为我已经真的很久很久没有演戏了！」谢宜静笑说：「结果黄士伟很肉麻地跟我说，表演是在血液里的东西。所以我觉得这次跟士伟合作呀，我觉得至少我们可以实验说，表演是不是真的存在血液里。」她认为，黄士伟让她比较惊讶的是，以一个在台湾剧场界工作这么久，然后已经是一个很知名的演员，还愿意把自己放在危险的位置，或者是愿意听对手要讲什么话，让人觉得很难得。「身为一个训练有素的演员，士伟不管在声音和身体的条件上都很优秀，除了这些令人羡慕的能力外，更重要的是，他是一个不制造问题的演员，而是一个解决问题的演员，这可能比一个伟大的艺术家来得更难，因为剧场是一门合作的艺术。」

始终不世故，选择面对真实的自己

「但我观察到，十几年来，士伟有一些没有改变的部分，是让我意外的，比方说不世故、不社会化，这是我们两个还蛮相像的地方。因为我自己也有这个部分，所以我不知道应该要替他高兴还是替他难过。另一方面，士伟其实一直都像个小孩，只是他今天变成一个有能力承担、也为自己负责的小孩，可是我觉得这个小孩有某一些部分不知道是疲倦了还是关起来了，或许是某种拒绝长大的保护机制吧。士伟在这些年来的改变，我觉得他变得比较灰色，可能是台湾空气污染太严重了。我想在这次合作中，观众会看到当黄士伟不唱歌，没有舞可以跳，也没有喜剧笑点可以秀的时候，诚恳地面对一个角色，我们会看到，有一小部分真实的黄士伟。」

「挫败？其实这几年一直都感到挫败呀！」即使人生过了一半，黄士伟在表演路上依然犹豫踌躇：「其实演完《如梦之梦》，我已经确定我不要再做表演了，因为我觉得以台湾的剧场生态，当演员需要有三个能力，第一是表演能力、第二是观众缘，第三是社交能力。我可能有表演能力，我可能也有一点观众缘，但我真的就是不知道怎么去敲人家的门，我不知道敲人家的门之后要说些什么，我不太知道怎么扯下脸来跟人家谈，我真的很不擅长这个东西。那可能我就不适合做表演吧。」这个中年男子，心中住著那个不够世故、不够社会化的小孩，或许永远无法和不完美的现实抗战，但也因为如此，才能让观众与他内在真实的自己交心相遇吧！