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里米尼纪录剧团
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焦点专题 Focus 走在遥远乌托邦路上的德国独立剧场体系透过到位补助，让艺术家与市场双赢？！
在今年（2025）的农历过年前，台湾文化部预算遭史上最大幅度删减，表演艺术产业也备受波及，甚至有立委以「要饭的」来讽刺接受补助的单位，且许多社会舆论围绕著「文化产业该不该由纳税人的钱长期扶植」，让人大为感慨。因此，下文将介绍一个充满乌托邦概念的他山之石，以供台湾读者参考。 如果说，这世界上存在一种乌托邦式的剧场营运体系，和商业逻辑完全相反，不只剧场票价比电影票还要便宜，无论什么类型的演出都经常高朋满座。况且，不论是场馆或剧团，都可以得到营运支出总额90%到100%的补助，包括所有人事薪水。因此，在场馆策展或剧团创作时，不需要以「必须把票卖光才能生存」的不可承受之重压在肩上，而是去思考：在这个时刻、这样的社会政治脉络下，什么才是对一个人、一个体系、一个环境重要的事情？如果有这样一个乌托邦，那么，剧团会做出什么样的作品？场馆会端出什么样的策展？没有商业压力还会有竞争力吗？ 上一段描述的种种，不光只是想像中的乌托邦世界，而是德国独立剧场界（freie Szene）的真实情况。此文将介绍一种以社会福利为出发点的独立剧场体系，分析其中的场馆和剧团如何运作，以及详述在其补助体系诞生40多年后的今天，有什么样的艺术团体在此环境孕育茁壮。
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新锐艺评 Review倾听剧场中不同的我与我们
3位各自领域的专家，来到舞台上成为表演者，他们的人生背景和代表性创造了整个剧场架构，以纪录剧场的形式描绘台湾的外交现况。从3人轮流叙述自身的故事开始，带出台湾不同国族认知的源起和冲突，描写台湾在外交上的现实困境，在剧场中设立一间大使馆，观看我们可以如何在困境与冲突中探寻自身价值和共处方式。 由3位专家所带出的代表意识，是提到台湾国家议题时最直接的3个选项：退休外交官吴建国，对两岸关系看待抱持著「认祖不归宗」，在政府单位完成外交生涯；台湾数位外交协会理事长郭家佑，成长于台湾意识开始寻思的年代，透过非政府组织的力量推动外交；曾在国外求学多年的音乐家王思雅，来自带起台湾风潮珍珠奶茶的商业世家，在台湾意识与推崇合作的理念之间拉扯，是想要中华民国还是台湾，抑或是尚未准备好走向任何一方？ 《这不是个大使馆》已在欧洲几个城市巡回，可以想像在台湾和台湾之外演出时所承载的意义有很大的不同，但有一件事是相通的，就是必须在舞台上呈现最忠实的台湾，并且充分包容各种声音后，留给观众充足的感性和理性空间。 台上仅有3位表演者，就已经有3种拉锯的国家意识，现场有将近1500位观众，而台湾民族组成和历史的复杂更是不可同日而语。作品在面对台湾观众的时候，能否给予所有声音平等的位置会是一项挑战，碍于表演者选择及篇幅上会出现一定的局限性，例如原住民在剧中是透过影片提及，在上述3种立场选择的背后，还有许多民族和历史因素的不同认知，需要同时保持关注与宽容。 在国家意识这个话题上，作品呈现是相对平和的氛围，包括结尾也暗示著「共好」的讯息。剧中吴建国与郭家佑有为了政治立场的争论，但那些争论不是激愤的，而是举出一个「我不同意」的牌子，再接下来阐述自己的想法。这提示了一种愿意接纳的包容性，在极易造成社会分歧的议题上，可能没有唯一解答，但必须不停寻找更好的讨论方式。 而为了能够达成趋近理性的讨论，3位专家人生故事的感性成分在这里扮演了很大的作用。开头不小篇幅的自我介绍，清楚讲述了每个人的理念与情感为何产生，透过日常口吻的分享，终于能够在不先带有政治偏见的情况下，了解一个人所经历的成长时代，他的生活甚至热情理想，是如何建构他对世界的认知还有对台湾这块国土期望的不同。这些故事能够做到消弭人与人之间不理解的相互伤害，拉近相异立场共同对话的
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新锐艺评 Review厘清此时此刻的困境
里米尼纪录剧团《这不是个大使馆》的核心是一个虚构情境：「如何在瑞士洛桑建立一座台湾大使馆？」而接踵而来的各种问题，促使对话发生。与虚构情境相反，每个表演者的发言，小至自我介绍，大到国族历史，每段经历都是真实的。演出中，有3位主要表演者，立场各异，时而合作、妥协、时而引发冲突。表演者的论述颇具代表性，是在提起政治时，声音最大的3个族群：吴建国并没有否定台湾主体性，但想法、作法保守，对中国文化抱有憧憬。郭家佑是中生代代表，积极争取台湾的主权和独立性。王思雅因家中从商，对政治议题不愿直接表态。吴建国和郭家佑积极表态，拿出「我不同意」板子，反对对方，王思雅也会举出「不予置评」板子；各方在舞台上精采辩论，展现在台湾社会，人民对言论自由高度容忍。 各个立场的论述也运用丰富的剧场语汇表达。整场演出都使用即时投影，将介绍台湾时摆放的微型布置投射到舞台后方的布幕上，展现台湾日常，让舞台调度更具动能、增加趣味性，弥补非专业表演者肢体表现的不足。音乐让表演更具吸引力，吴建国演唱了《国歌》（可能被认为是极端爱国主义者）、《中华民国颂》（画面配上慈湖公园的蒋中正铜像，像是在看过去的一场幻梦）。现场演奏的台语歌曲《雨夜花》则代表台湾人民的弱势处境。最有趣的场景，当属利用打太极的动作以及影像，点明保守派与积极派的你来我往。台湾主体性和独立性无法公开表明的困境，被化为剧场语言：演出最后，舞台上有3个大灯，分别是「宝」、「岛」、「国」，3个字始终无法同时亮灯，便是目前现状。
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四界看表演 Stage Viewer 海外观点虚构与现实之间的岛屿
有时候，戏剧表演能够摆脱虚构，以一种让乌托邦场景变得实际可行的感受处理现实，哪怕那只是表演的过程而已。史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）与里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）作品《这不是个大使馆（台湾制造）》（This is not an Embassy (Made in Taiwan)）正提供了这样的体验。在首次欧洲巡演后，该剧将于4月在台湾演出。 为了模拟一个「不可能的大使馆」，3位「专家表演者」32岁的台湾数位外交协会理事长郭家佑、27岁的音乐家王思雅和71岁的退休外交官吴建国创造了一种世代之间差异丰富的互动状态，他们共同的使命就是向全球观众传达台湾的本质。在为民主现况的台湾争取认同的目标下，表演者的主观和经验层面是解开代表外界对台湾地位不同认知的防震棱镜的关键；舞台下，他们正以不同的方式为这一任务奉献自己的力量。郭家佑是数位科技的提倡者，和台湾数位外交协会的创始人，她相信可以透过网路进行人民对人民的外交。王思雅是一位音乐家、艺术家，也是伯思美国际实业有限公司王俊峰的女儿，分享她对21世纪企业家维和方式的看法。吴建国则以他退休公务员的身分，借鉴他在不同国家担任台湾外交官37年的丰富生活经验。他曾在种族隔离时期的南非、越南和贝里斯任职；他在贝里斯可以升起台湾国旗，这是贝里斯作为少数几个正式承认台湾的小国所赋予的罕见特权。在座无虚席的洛桑剧院，他们讲述的故事吸引了观众，唤起他们真诚的兴趣和同理心。他们传达自己和自己所关切所做的尝试，获得持久的掌声，许多观众在演出后也借机在门厅与表演者交谈。 这个作品尝试了一种共制模式，进一步深化国家戏剧院长期以来的国际参与，借由寻找一种互惠的方式，让台湾演员能与欧洲导演合作。就这出制作而言，除了今 年4 月在台北国家戏剧院上演之外，也获得柏林艺术节、维也纳人民剧院、巴黎秋季艺术节等多个欧洲场馆的支持，主要是为了吸引海外观众。重要的是，温思妮和罗尹如这两位剧场专业工作者在研究过程中的协助，努力寻找潜在的「日常专家」，以实现作品中能交织不同的社会观点，包括世代和人际之间。 除了国家戏剧院发布的征集公告之外，他们还使用了社交媒体和专业网络来进行田调，纳入公务员、运动者和研究人员等不同背景的广泛观点，成为表演的剧本。
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戏剧纪录剧场可以很政治，也可以很个人
「纪录剧场」在台湾或许已经不是一个陌生的名词，从2015年开始，纪录剧场就在各种交流活动和作品演出时广为讨论。用最简单的方式去理解纪录剧场可以把它想像成纪录片的剧场版：透过导演的观点和手法来呈现非虚构的人物及事件，然而纪录剧场的形式不是透过镜头的拍摄、剪辑来呈现观点，而是透过泛指真实文件（document）的材料，包含档案、访谈、照片、影像、数据和个人史等，并由创作团队与表演者事先约定好的呈现内容，结合剧场舞台上的其他元素，针对特定主题来进行表述。而表演者可以是非专业演员或演员，曾来台演出的德国里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）（注），就将这些非专业演员（有时称为素人），定义为「日常专家」。 以德国为主要发展中心的纪录剧场形式，透过多年来在台湾各种遍地开花的工作坊，间接促进台湾本地剧团发展作品，如阮剧团《家的妄想》（2015）、狂想剧场《非常上诉》（2019）等，皆使用纪录剧场的形式。于2016年来台演出的《共同境地》，和后续由里米尼纪录剧团带来《遥感城市》和《高雄百分百》等作品，也都在当时引起广大关注。这种对于真实的渴望，某种程度呼应台湾近年社会氛围的变化，人们在地缘政治的影响下，开始身分认同的觉醒，加上透过转型正义的推动，使剧场得以借由回顾文件来重新认识历史。 地缘政治的变化，催生了《这不是个大使馆》 由国家两厅院和瑞士洛桑维蒂剧院（Théâtre Vidy-Lausanne）共同制作，邀请里米尼纪录剧团创始成员之一的导演史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi），与台湾团队合作完成的作品《这不是个大使馆》，就诞生于台湾地缘政治紧张的氛围底下。 当国外伙伴担心台湾开战，两厅院以作品来回应。导演凯吉和台湾团队经过田调和选角，最后选定3位表演者：前外交大使吴建国、数位外交协会理事长郭家佑和来自珍珠茶供应商家族的音乐人王思雅（Debby Wang）。如同策展人佛罗里安．马扎赫（Florian Malzacher）在《日常专家：你不知道的里米尼纪录剧团》书中提到，剧团选角的重点不在于创新或是艺术性，而是在于他们是否能够说自己的故事。3位「专家」在团队的悉心引导下，一同产出文本材料，再经过整理，最后确立表演文本。
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新锐艺评 Review
为欲望服务的分身有术
人类一边侦错检测的同时，人工智慧的分身也映照了我们所抛出的欲望，想要人工智慧听话、乖顺、一如人类终究渴望平静安稳的生活，所以依赖机器带来的稳定恒常。目前我们还处在「都是真人」的世界，未来，机器人取代真实示人的比例愈来愈高，从微整形到整出一个人，真实崩坏的速度远远超过于有限的想像。
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戏剧 在移情与认同的边界
《恐怖谷》开启另类的科技展演
自从AI人工智慧让人造人变为可能之后，探讨相关议题的动漫影视创作也前仆后继地出现，将在两厅院秋天艺术节展演的《恐怖谷》是少见以剧场触及此主题的创作，甚至直接「造人」，直接让拟真的人形机器直接在观众面前展演，虚实交错地探索观众的心理认知状态。
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《这不是个大使馆》2025-2026欧洲巡演登场
在文化部驻法国台湾文化中心支持下，国家两厅院与瑞士洛桑维蒂剧院（Thtre Vidy-Lausanne）共制戏剧《这不是个大使馆》（Ceci n'est pas une ambassad）即将于2025年秋季至2026年春季再次展开欧洲巡演，首站于10月16日在法国里昂禁忌感艺术节（Festival Sens Interdits）策肋定剧院（Thtre des Clstins）登场。
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《这不是个大使馆》登上国际舞台 巡回欧陆四大城市后返台首演
由国家两厅院及瑞士洛桑维蒂剧院共同制作，邀请德国里米尼纪录剧团导演史蒂芬．凯吉创作的《这不是个大使馆》，历经欧洲四大城市等15场巡回演出，即将于2024TIFA 台湾国际艺术节与观众见面。作品透过三位各具外交代表性的台湾表演者，将我国外交处境及政治发展历史与现况搬上国际舞台。
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柏林里米尼纪录剧团《这不是个大使馆》首演引发关注
里米尼纪录剧团新作《这不是个大使馆》由该团主要成员之一史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）执导，在经历台湾的驻村、田野调查与表演者甄选，及瑞士洛桑维蒂剧院的密集排练后，于今年1月24日于柏林艺术节完成首演。 凯吉的创作擅长以取材自真实世界的纪录式剧场文本、声音、互动式装置，在不同文化背景的城市环境中，建立多样性的创作关系。透过实地田野调查、公开试演和概念在剧场具体化的过程，就特定主题，寻找「日常专家」（Experten des Alltags）、也就是未经专业训练的演员参与表演，在舞台上串连起不同剧场元素，演绎自身故事。 《这不是个大使馆》的3位「日常专家」为吴建国、郭家佑、王思雅，透过甄选加入制作。他们长年各自在台湾对外关系上有著不同视角的第一线经历，从国与国之间的官方外交场域、珍珠奶茶原物料全球供应的商业版图，到台湾数位外交协会NGO组织积极以民间力量参与国际事务等。演出从虚构的「台湾」大使馆成立过程叙事，串起台上各自的生命故事，也同步到现场观众关于「台湾处境」的讯息与感知。 德国首演后，媒体上出现两极评价，RBB盛誉此剧为少见佳作，应直接受邀至下一年度的柏林戏剧盛会，成为德语区10大「最受瞩目」作品之一。此外，各种不同定位的媒体包括表演艺术专业剧评网站《夜间评论》，面向大众路线的《南德日报》、《柏林日报》，及左翼光谱的《日报》（Taz）、《ND左翼新闻》都针对此剧特殊的政治议题提出观点各异的评论，勾起讨论与关注的程度可见一斑。 《这不是个大使馆》将在今年3月完成在奥地利维也纳人民剧院 （Volkstheater）、瑞士巴塞尔剧场 （Kaserne Basel）与洛桑维蒂剧院 （Thtre Vidy-Lausanne）巡演后回到台湾，于4月12到14日在台北国家戏剧院演出。
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柏林「戏剧盛会」年度十选名单出炉
柏林戏剧盛会（Berliner Theatertreffen，以下简称TT）将于5月举行，过去两届因疫情转线上举办，今年若能顺应防疫政策，有望实体演出。从全德语区剧场540件作品中选出的10出邀演名单，掀起不同视角的讨论：女性创作者占半数以上，各类跨界非典型的、复合式的、纪录式的、肢体舞蹈的、音乐视觉的元素轮流成为主角，分工精准、体系严谨的「剧院制造」也不再是唯一，独立艺术家团体与共制模式各起山头，是这几年的趋势。
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艺@书
提炼生活的戏剧性，让真实闯入剧场
成立廿年，里米尼纪录剧团可谓德国当代不可不提及的创作体，如果说当代剧场的特色是寻找戏剧的新形式，反映现实而非建立幻觉，且试图从根本上去处理现实，阅读《日常专家：你不知道的里米尼纪录剧团》一书便可发现剧团于此尝试上的不遗余力与不可化约，透过各种的「日常专家」，呈现出世界的复杂度，也重新建构了观演距离，让真实与虚构不断重新对照。
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总编辑的话 Editorial在剧场里，为现代文学「开箱」
今年的TIFA台湾国际艺术节期中，最受瞩目、也是最具话题性的一出作品，无非就是演出时间长达九小时廿分的《玩家、毛二世、名字》。令人惊讶的是，这出戏的导演朱利安．戈瑟兰，年仅卅二岁，然而年纪轻轻的他，却早在六年前就以《无爱繁殖》一剧震撼亚维侬艺术节，并荣获当年剧评人协会「年度最佳剧场新秀」的殊荣。三年后，他的导演作品《2666》又获颁「年度最佳戏剧演出」和「最佳舞台元素创作者」两项大奖。 《玩家、毛二世、名字》是国家两厅院与法国凤凰剧院签署开动计划后的共制节目，取材自被誉为美国当代小说四大名家之一的唐．德里罗的三本同名小说，于二○一八年七月在亚维侬艺术节首演后，将于今年首度来台演出。被法国媒体赞誉为「天才」的导演戈瑟兰，其实更醉心于当代小说，就如同他在专访中所说：「小说的表现形式不仅完全符合我追求的艺术价值，也弥补了剧场叙事的不足。」而他想做的，则是将「剧场表演、小说语言，及当代主题彼此碰撞在一起。」擅长将文字转化为剧场中的表演的他，舞台上的呈现也超越传统剧场的表现形式，除了有刺激感官的即时影像与声光效果外，快速的影像剪辑投影也强化了叙事的速度感，他仿佛将舞台变为摄影棚，透过特写捕捉演员细微的表情，让放大的影像感与真实的剧场融为一体，让明快更迭的剧情与交综复杂的故事线一幕幕地在观众面前展开，却又不失阅读小说时的私密感。面对这位迅速欧洲剧坛窜红的黑马，本刊除了独家专访外，也针对他的剧场美学与这次《玩家、毛二世、名字》原著小说家的作品赏析，全方位地带领读者进入朱利安．戈瑟兰的剧场世界，倾听文字之外的现代之声。 在本期杂志中，我们也开箱创作者的「未竟之室」。编辑部以里米尼纪录剧团的演出《未竟之室》为企画发想，如同该剧导演导演史蒂芬．凯吉以八个房间，透过八位人物的生活物件，让观众聆听他们对死亡的想法，同时思索「死亡」这件事，我们也邀请了史蒂芬．凯吉与台湾创作者林芳宜、林宜瑾、董怡芬、林玟圻Ctwo、日京江羽人，参与这次「未竟之室」的开箱企画，与读者分享那些可用来叙述他们生命点滴的私密物件，共同探寻人生的下一步。
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特别企画 Feature 里米尼纪录剧团导演
史蒂芬．凯吉 在房间里，让我们一起思索死亡
你想过死亡吗？你想过当你离世之后，你留下的各种物件，将如何诉说你这个人的一生？继《遥感城市台北》之后，里米尼纪录剧团导演史蒂芬．凯吉将再访台北，带来《未竟之室》，打造八个房间，透过八个人物的人生物件，让观众聆听他们对死亡的想法，同时思索「死亡」这件事。我们也邀请了史蒂芬．凯吉参与这次的开箱企画，与读者分享那些可用来叙述他生命点滴的私密物件。
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特别企画 Feature
跟著五大线索，追踪里米尼纪录剧团
千禧年之际，同样出身于德国吉森大学应用戏剧学系的校园三剑客史蒂芬．凯吉、贺尔歌达．豪克与丹尼尔．维次尔，共组了里米尼纪录剧团。他们或共同创作，或双人组，时而各自独立，不管是什么样的组合，所推出的作品，一律以「里米尼纪录」为标志，短短几年间，他们不但在德国境内炙手可热，多部作品更享誉国际剧坛，获奖无数，俨然已是最具外销实力的德国剧团之一。 为何这个以纪录性为导向的剧团能胜出，并全球各地拥有强大的影响力呢？为了找寻答案，让我们一起来追踪其独到创作风格的五大线索！
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香港
「大馆」新开活动不断 港版《遥感城市》略显尴尬
前中区警署的建筑在古迹活化计划的改造下，于今年五月开张，转化为展演创作空间，开幕后推出「剧场季」活动，之后还有「舞蹈季」等，让更多人重新认识这个曾经戒备森严的警务机关。而在大馆剧场季中，也推出德国里米尼纪录剧团的香港版《遥感城市》，然而在香港这个充满焦虑、空间狭窄、速度极快、人们相对冷漠的城市，《遥感》在很多环节都显得有点尴尬。
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四界看表演 Stage Viewer
以「去中心」视角 探索国家机制外的世界潜规则
德国的里米尼纪录剧团在过去两年间，陆续与幕尼黑、杜塞朵夫、德勒斯登与苏黎世四大城市剧院合作，推出国家体制系列四部曲，并于今年三月在柏林一次演出全系列。四部曲的题材看似互不相关，但都环绕在一个民主国家权力的极限，剧团截取了秘密警察、建筑工程案、演算法与世界经济论坛这四个领域，透过剧团擅长的互动演出形式，让观众体验在国家体制之外的世界运作潜规则。
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四界看表演 Stage Viewer 访里米尼纪录剧团国家体制四部曲创作者
贺尔戈达．豪克：我们的剧场，是让人玩思想游戏的地方
里米尼纪录剧团这四部探索现行国家体制转变之作，在在都点出，国家的执行与运作能力愈来愈薄弱。早在九○年代英国政治学与社会学者克劳奇（Colin Crouch）即提出「后民主」（post-democratic）的概念，说明了我们得告别人民对政治事务有直接影响力的旧民主观念。在提倡解除国家管制，自由市场经济至上的新自由主义风行之际，国家多多少少已形同虚设。真正至关重要的政治、经济决策根本不取决于政客，更不在人民身上，而是在企业家与利益团体手中。为了更深入了解这四部作品，笔者在柏林特地邀约了里米尼纪录剧团的女导演贺尔歌达．豪克（Helgard Haug）谈谈其创作动机、构思与目的。
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城市艺波 Cities & Arts
里米尼纪录剧团展创意 密闭房中读《遗书：无人作品》
在柏林的「沉浸」艺术节中，里米尼纪录剧团推出了互动展览作品《遗书：无人作品》，导演找来了八位种族、年纪、阶级、地域、经历不同的真实人物，说出自己的生死遗言，但他们全部都不在场，而是透过录像、声音、访谈，与观众互动。设计多米尼克．胡柏打造了八个房间，观众轮流进入聆听人物的故事与遗言，八个故事不仅诉说死亡，还触及非洲、纳粹、种族等议题，层次非常丰富。
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焦点专题 Focus
里米尼纪录剧团 《遥感城市》 耳机引领的奇幻旅程
Remote，是一种距离，一种无形的连结、一种关系。 今年八月，德国里米尼纪录剧团主要创作者之一， 导演史蒂芬．凯吉将带著他游遍世界大小都市的 《遥感系列》Remote X 造访台北。 就在热天午后的台北城里， 与五十位伙伴一起戴上耳机、走上街头、踏上旅程， 你们将成为城市中最奇特的景象， 同时也看见城市中那些不同于你们的他者。 那个在左耳与右耳之间回荡的声音， 好像也在脑袋瓜里成了涟漪， 串起了全身的神经。 那是凯吉的演算法， 让你跟著他，自主迈开步伐的画外音， 那是牧羊人为你指引的迷津， 那是一段城市中的神话。
