千禧年之际，同样出身于德国吉森大学应用戏剧学系的校园三剑客——史蒂芬．凯吉、贺尔歌达．豪克与丹尼尔．维次尔，共组了里米尼纪录剧团。他们或共同创作，或双人组，时而各自独立，不管是什么样的组合，所推出的作品，一律以「里米尼纪录」为标志，短短几年间，他们不但在德国境内炙手可热，多部作品更享誉国际剧坛，获奖无数，俨然已是最具外销实力的德国剧团之一。
为何这个以纪录性为导向的剧团能胜出，并全球各地拥有强大的影响力呢？为了找寻答案，让我们一起来追踪其独到创作风格的五大线索！
线索1：日常生活专家
里米尼纪录剧团舍弃专业演员，根据所关心的主题，从日常生活中，跟各个相关领域的人对话，从诸多不同的视角切入议题，挖掘鲜为人知的故事与观点，譬如，《未竟之室》便是广征访谈濒临死亡之人或与之相关的医护人员，探讨安乐死的社会议题。由此所甄选出的素人演员，在舞台上演出的，不是他人，而是自己，正因为，阐述的是自己的观点，娓娓道来的是又个人亲身经历的故事。较之专业演员，他们的演出更真实自然、情感更真挚，让观众的感受一方面贴近生活，另一方面却又能有距离的思考所提供的多面向视角。参与的演出者，可以是有深厚学识背景的生物学家、社会学家等，也可以是名不见经传的普通小市民、护士、清洁工、警察等等，这些戏剧的门外汉，被剧团称之为「日常生活的专家」，即便是现身说法，他们也需要彩排，以便在舞台上展现出最真实的自己。此手法突破常规剧团的演员制式，使里米尼纪录剧团的每一部作品，都带给人拭目以待的惊喜。
线索2：纪录取代文本
演出者既是素人，创作的素材自然是从当事人搜集到的第一手资料。研究的场域就在日常生活之中，可以是跳蚤市场、市集、养老院、街头等等。在创作过程中，调查研究工作是个十分重要的环节，为期多长达数个月，甚至一年以上，他们如记者般四方采访、搜集个案，又像社会学家或人类学家深入民间进行访谈记录，触角广泛地深入社会各个阶层，挖掘许多值得令人省思的视角，这种扎实的纪录写实风格贯穿所有的作品，也是创作一直能够呈现多元、多面向，时时令人耳目一新的高级策略。
即便有戏剧文本可循，演绎的也不是剧本，而是素人演员对文本中的故事或人物的观点，如他们对德国大文豪席勒的《华伦斯坦》Wallenstein的诠释，令人惊艳之处在于，剧团尝试在现实政治生活中，寻找与这位被自己的雇佣兵背叛、并暗杀致死的德国名将华伦斯坦，可互相对应的人物，于是，有参加过越战的美国兵现身说法，对不义长官的刺杀意图，还有参选过曼海姆市长的基民盟（CDU）党政治家，爆料如何被党内暗斗下台等等，如此历史辩证性的演释手法，将席勒作品提炼出环绕政治权力斗争与忠义两冲突的主题，不仅使剧本成功地跨越时空，实践以古鉴今，更突破了剧场艺术倚赖文本的窠臼。
