成立廿年，里米尼纪录剧团可谓德国当代不可不提及的创作体，如果说当代剧场的特色是寻找戏剧的新形式，反映现实而非建立幻觉，且试图从根本上去处理现实，阅读《日常专家：你不知道的里米尼纪录剧团》一书便可发现剧团于此尝试上的不遗余力与不可化约，透过各种的「日常专家」，呈现出世界的复杂度，也重新建构了观演距离，让真实与虚构不断重新对照。
不得不说，阅读这本书如同窥探一场破格的创意秀，与众不同地展现日常的戏剧场面——如果不希望剧场只是再现又要能反映真实，到底可以怎么做？
成立廿年，里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）可谓德国当代不可不提及的创作体，由三位主创者海尔嘉德．豪格（Helgard Haug）、史蒂凡．凯吉（Stefan Kaegi）和丹尼尔．魏策尔（Daniel Wetzel）有机地交互组合，各自针对有兴趣的题目或是独立作业、或是串连创作。成员主为一九八二年创立的吉森大学应用剧场艺术学系（Institute für Angewandte Theaterwissenschaft an der Universität Gießen）毕业生，维持该系一贯质疑且意欲颠覆德国市立剧院与主流剧场表现传统，寻找著不同的剧场表现方式。「再现」为他们最质疑与排除之事，并以另一种方式继承著布莱希特的史诗剧场，挑战所有传统剧场叙事，以及企图讨喜与满足观众、只提供表面娱乐效果等「不思考」的剧场形式。
世界舞台上的日常专家
面对里米尼纪录剧团多元产出的作品，这本《日常专家：你不知道的里米尼纪录剧团》由多位德国重要剧场研究者共同书写，包含代表性剧场杂志《剧场今日》Theater Heute编辑、柏林「戏剧盛会」（Theatertreffen）评审艾娃．贝伦特（Eva Behrendt）、德国后戏剧剧场理论大师汉斯-蒂斯．雷曼（Hans-Thies Lehmann），以及知名纪录剧场「她她波普」（She She Pop）成员安娜玛莉．马茨克（Annemarie Matzke）等，从不同面向解析里米尼纪录剧团的作品。切入面向涵括地方空间设计、真实与虚构的辩证、记忆与记录的差异、日常专家与素人，甚至是行为艺术等议题，并有丰富的案例说明与图片参照，书末亦有里米尼主创者的作品年表与简介。
如果说当代剧场的特色是寻找戏剧的新形式，反映现实而非建立幻觉，且试图从根本上去处理现实，阅读本书便可发现剧团于此尝试上的不遗余力与不可化约。光以其作品中最独到的「日常专家」，即可见即便大量作品中都有「专家」登台，但每个作品中专家所代表的意义与出场方式有极大差异。这些日常专家不作为「演员」、不会进行扮演、不在台上做他们不会的事，而就是成为自身，以自身的多样性呈现世界的复杂度。于是这些专家成为了演出的主体，以主体的眼光在剧场的场域中重新凝视与被凝视。就此，专家的现身实是反剧场幻觉的，但经过戏剧构作的设计，当专家被展示，也重新建构了观演距离，让真实与虚构不断重新对照。
记录虚构，记忆真实
「只有在事物不是它假装的那个东西时，我们才会看见它本来是什么。同样的，只有当虚构和想像失效或遭悬置时，忆起真实的这个效果才会出现。」格拉尔德．西格蒙德以「记忆的艺术」讨论里米尼纪录剧团的「纪录剧场」时，强调其不单以重演戏剧化的历史过去为主，并以多种方式去研究空间、建立实时性（非虚构的剧场时间）。由此创造强烈的艺术、政治、社会与关系经验，将剧场政治化，不只是粗略地声称一种真实，而是扎实地研究并展示了世界的复杂性。在那个复杂世界里，真相永远都是其中一种叙事，所采用的形式都是拒绝单一样貌的刻意选择。
随著研究者的文字阅读里米尼纪录剧团廿年来历久弥新、开放又缜密的创作轨迹，对照台湾现今「流行」的创作关键字：素人、现地创作、互动参与、记录、游走、沉浸。如果里米尼纪录剧团是跳脱再现，从剧场的不可能之处寻找形式反思与实验，那在台湾的我们，从这些尚在开展的虚实概念中又铺排建构了什么呢？
