自从AI人工智慧让人造人变为可能之后，探讨相关议题的动漫影视创作也前仆后继地出现，将在两厅院秋天艺术节展演的《恐怖谷》是少见以剧场触及此主题的创作，甚至直接「造人」，直接让拟真的人形机器直接在观众面前展演，虚实交错地探索观众的心理认知状态。
2021秋天艺术节：里米尼纪录剧团《恐怖谷》
10/22～23 19：30
10/23～24 14：30、17：00
台北 国家两厅院实验剧场
随著人类文明演进，人们一方面享受著科技进步带来的舒适生活，同时也对自身创发的机器有所怀疑与畏惧，尤其在AI人工智慧赋予人造机械可能之后，从中衍生的讨论与创作便从未少过，亦有不少经典动漫影视作品。1952年手冢治虫的《原子小金刚》以至2003浦泽植树的《PLUTO》、1982年的《银翼杀手》至2017年的续集《银翼杀手2049》；2001年《A.I.人工智慧》、2004年《机械公敌》著重于呈现AI的情感，到了2013年的《云端情人》与2015年《机械姬》，人类更开始和人工智慧以各种方式谈恋爱。
逾半世纪里来的不同创作或多或少都在提问著：未来我们将会被AI取代吗？而人造机械人究竟只是冷酷的工具，还是若其智慧与情感足够发展后也能成为「人」，那条边界会在哪？而2016年开始在HBO上映的三季影集《西方极乐园》，也在人类对人形机器的设计控制之外，再以展开的世界观进一步诘问：人类是否真如自己以为的拥有自由意志？
情感的投射与断裂：恐怖谷理论
在众多的影视与动漫讨论之后，2019年里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）作品《恐怖谷》（Uncally Vally）可谓少见以剧场触及此主题的创作，甚至直接「造人」，直接让拟真的人形机器直接在观众面前展演，虚实交错地探索观众的心理认知状态。
「恐怖谷理论」是1970年由日本机器人学教授森政弘（Masahiro Mori） 提出，借由曲线图说明，人们面对愈像自己╱人类的对象，好感度会愈高，但是当面对和自己相同，却又出现几个意外的「非人」特征时，好感度就会骤降，甚至感到恐惧害怕，掉到曲线图中的谷底。不过当机器人和人类的相似度继续上升，人类对他们的情感反应会再度回到正面，产生人类与人类之间的移情作用。
但那个「移情」是什么？里米尼纪录剧团过去的作品，已可见对人工智慧的思考，像是2017年曾在台湾进行的《遥感城市》（Remote Taipei），即借由人工智慧对人类社会的观察，同步转换人工语音的「亲密感」，在城市游走之外置入人工智慧的成长与操作空间。对主要创作者史蒂凡．凯基（Stephan Kaegi）而言，剧场隐喻且谐拟了人生，并让创作者有再制的机会，而此次他又将科技与剧场的对话更推进一步。
