在柏林的「沉浸」艺术节中，里米尼纪录剧团推出了互动展览作品《遗书：无人作品》，导演找来了八位种族、年纪、阶级、地域、经历不同的真实人物，说出自己的生死遗言，但他们全部都不在场，而是透过录像、声音、访谈，与观众互动。设计多米尼克．胡柏打造了八个房间，观众轮流进入聆听人物的故事与遗言，八个故事不仅诉说死亡，还触及非洲、纳粹、种族等议题，层次非常丰富。
暑假柏林各大表演艺术场所都休假，柏林艺术节（Berliner Festspiele）公司选在夏天推出「沉浸」（Immersion）艺术节，以互动性装置展览、VR虚拟实境、现场表演，邀请观众透过表演艺术，积极涉入政治、社会议题。「沉浸」节目单上最受到瞩目的，就是里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）在马丁葛罗皮乌斯博物馆（Martin Gropius Bau）的互动展览作品《遗书：无人作品》Nachlass, Pièces sans personnes。
八个装载生死遗言的密闭房间
《遗书：无人作品》是里米尼纪录剧团的核心导演史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）与丹尼尔．魏哲（Daniel Wetzel）的共同创作，布景、设计交给多米尼克．胡柏（Dominic Huber），阵容坚强。这出作品的原始名称包括德文与法文，德文字“Nachlass”由“Nach”（后）、“Lass”（离）组成，有「遗书」、「遗物」、「后事」之意，点出这个装置的死亡议题。Pièces sans personnes则是法文，亦即「这些作品里并没有表演者的现场存在」，两位导演找来了八位种族、年纪、阶级、地域、经历不同的真实人物，说出自己的生死遗言，但他们全部都不在场，而是透过录像、声音、访谈，与观众互动。
胡柏为这个作品设计了一个非常精致的密闭狭窄展场，场内黑暗，天花板有一个世界地图，以星星点点标示此刻全球各地正在死亡的人数。椭圆形空间里有八道门，门上有倒数分秒。每道门上的倒数来到00：00，门就会打开，观众便可进入房间。每一个小房间，都是根据八位交代生死遗言的真实人物的故事打造，有卧室、餐桌、档案室等，造景细致，搭配声音、影像，邀请观众与装置互动。虽然这八位受访者的肉身全都不在场，但透过剧场人的精心创意，他们的存在却非常强烈，里米尼纪录剧团再度以全新创意，让观众思考艰难的生死议题。
生死临界的真实叙事
里米尼纪录剧团于柏林创立，由三位导演担任核心创作者，所有作品都坚持不找专业演员，只启用素人，让素人诉说自己的故事。《遗书：无人作品》探讨的是争议的生死议题，瑞士的安乐死在不同房间里被提出，死亡自主权的议题非常敏感，导演们请观众自行判别。
剧场导演做装置艺术，果然带来了强烈的剧场感，平凡的生死故事，都具有感人的重击力道。例如其中一间房间的主角是居住在苏黎士的土耳其老伯，房间里铺上了伊斯兰花纹的精美地毯，墙上有电风扇，观众脱鞋、在地毯坐定之后，房间启动，土耳其老伯在萤幕上现身，请房间里的观众吃一颗土耳其软糖，而地毯中央真的就有一大碗软糖。观众吃著糖，听、看老伯亲自挑选棺材，试裹尸布，表达自己死后，遗体将会随飞机运送回土耳其故乡，落叶归根。
隔壁房间里，有一大堆纸箱，叙事者是一位年迈的女性，她想要用遗产在非洲成立基金会，她的声音敦促观众打开房间里的纸箱，档案夹里，都是她对非洲的关注。又另外一间房间里，定点跳伞者透过自拍，带领观众爬上山丘，进行随时可能丧生的危险跳伞。八间房间都有各自的独特故事，观众花一个小时左右的时间才能看完所有房间，生死跨界，有悲有喜。八个故事不仅诉说死亡，还触及非洲、纳粹、种族等议题，层次非常丰富。
里米尼纪录剧团在今年八月将首度在台北艺术节推出《遥感城市》，届时台湾观众就可体验这个柏林剧团的惊人创意。
