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帐篷剧
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特别企画 Feature多数的小众
艺文市场本来就小的台湾，在揭开大剧院时代布幕后，市场与观众在哪里的焦虑再一次放大，「放眼亚洲」又成为解套标的。从1990年代的南向、新世纪的新南向及大剧院时代有关亚洲的描绘，「台湾」往往是清晰可辨的核心常可见挖掘台湾文化的独特性、多元性等起手式的概念，以转译成流通其间的精品，甚至还起到政治外交的效应。放眼亚洲，倒不如说是要让亚洲看见台湾作为重要交流节点。但我们之所以会「南向」，也清楚反映亚洲从来不只是个市场，就像我们对「亚洲」的言说，会提及它是欧洲证成自身文明而创造的他者。 作为西方他者的亚洲，去殖民与反霸权毫无疑虑，只不过当我们的剧场还普遍仰赖国家资助，且由国家艺术机构策动相关计划，我们还可如何摆脱国家的视角（seeing like a state），认识亚洲？ 「以民众为名」的亚洲，还有中国 冷战秩序瓦解后，除了亚洲各国间在政治部分的和解外，经贸往来在全球化大旗下也愈趋紧凑。鲜为台湾剧场圈留意的是，这段约处于1990年前后，以「民众」为名的亚洲剧场工作者在交流演出与跨国共制上有著频繁互动。面向亚洲观众，他们主要演出新自由主义下的弹性劳动者处境，与强调跳出国家疆界的交流视野。 诚然，此一时期的交流惯于把亚洲与其民众视为对抗西方的同质体，压抑彼此之间的社会脉络差异；虽强调以民众为名，但仍以各自身处的政体的地缘政治位阶定位彼此，例如来自相对发达的香港、台湾与日本戏剧工作者，会被认为理当比来自东南亚、南亚的戏剧工作者负担更多演出经费，前者有时还会被后者视为帝国的代理人。正是以国家为主体的交流视野，导致彼此合作的困境。也是这样的经验，「不想像」或「重新想像」国家，反倒为他们在新世纪的交流，打开了「民众」与「亚洲」的更多认识空间。 2021年起，为了重省这段经历留下哪些线索，差事剧团以「亚洲民众戏剧线上」论坛，找了香港、澳门、东京、北京等地的剧场工作者回顾。一个隐而不显的课题在于：亚洲「以民众为名」的剧场实践，究竟该如何评价中国？ 自战后就被排除于全球体系之外的中国，1990年代逐渐以世界工厂之姿重返全球舞台。彼时来自香港、台湾与美国这三地
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专题
在这方帐篷里，做自己的梦
在类似公社般的帐篷剧剧团「海笔子」，就像是一个「人与人平等相处的平台」，成员在此排练、演戏、生活，无分资历深浅，也不论是导演、演员、行政加入团队十二年的朱正明，始终过个白天上班、晚上排戏演戏的日子，加入团队九年的杨子瑄也是边经营咖啡店，边参与剧团演出，对他们来说，帐篷是人生重要的存在，就算没有上台演出，他们也选择以不同的方式，持续撑起这顶「世界的大帐篷」
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演出评论 Review
把都市咬破一个洞
在这个被暴利集团寸土寸金计算的城市里，帐篷硬是有办法咬破一个洞，清理出一块游戏的空地。如同小蜜蜂在戏里说的，其实所有故事早已写在默示录里了，只不过卷轴被霉菌咬得坑坑洞洞，「洞什么都不说，沉默著，只好用想像的。这种沉默和想像就是我们的共有地」。这段话可为帐篷剧的最佳注解，它是共享的空间，共想的场所。
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回想与回响 Echo
想像力的紧急避难所
想像力为什么需要紧急避难所呢？我想这和民众如何在剧场中撑起困顿的身体，并说出想像世界的话语关系密切，因为，民众是在困顿的时空围堵下，才得以透过剧场的元素，取得斗争的通行证。那么，民众戏剧如何、又为何转化为帐篷剧的表现的呢？单纯却又带些苦恼地，我进一步认为：民众是在这样的前提下，才穿越泥泞的肉身，在避难所一般的帐篷里，找到释放身体内部想像力的途径。
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话题追踪 Follow-ups
营运危机中 重觅剧场的存在意义
去年发生的日本「三一一」东北大地震发生后，不少剧场工作者以行动参与灾区的支援工作，虽然因为社会的「自律」，民众降低娱乐活动，而让剧团经营面临危机，但也让剧场工作者重新思索，面对灾难的降临，剧场可以做什么？剧场存在的意义为何？
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达人推荐 本月我想看台湾海笔子《泛YAPONIA民间故事—摸彩比丘尼谭》
继樱井大造《蚀月谭─东亚绝望工厂传奇》整整一年后，台湾海笔子又回来了！这顶帐篷的旅程一直在持续，这回由台湾海笔子成员到日本排练，巡回日本东 北地震灾区演出给福岛受难者观赏，如今又巡回了台湾，到新店的溪洲部落演出。奇怪的剧名中，声称「泛YAPONIA」是一块一边保持平衡，一边挣扎的土 地，连结了日本灾区与台湾都市原住民的离散聚落。 活力饱满、火花四射的帐篷剧，招数五花八门、题材却深深扣住土地与底层民众，闻得到真实的汗水与心的热度。剧情混合了现实社会议题与神话典故、历史人物，以不可思议的逻辑串连在一起，组成了介乎梦与真实之间的奇妙剧场，这就是不能不看的海笔子。
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艺妙人物事
许雅红 活著、演出 在日本震灾区
她卅岁的时候，看了一出日本帐篷剧导演樱井大造的戏，深受震撼，于是加入台湾海笔子帐篷剧团，投入帐篷剧演出至今。她是许雅红，大学念的是财务管理，一个礼拜有几天晚上在Pub当DJ放歌，还煮得一手好吃的斯里兰卡咖哩，曾经是网路新闻里小有名气的SourTime脚踏车厨娘。五年前，她在古亭捷运站附近开了家咖哩店，亲朋好友口耳相传，身边剧场人几乎都吃过两三回，赞不绝口。在鸿鸿以剧场人为主角的电影《台北波希米亚》里，她的身影灵巧活泼，以一种专注坚毅的姿态，展现令人印象深刻的生命力。在许雅红身上，你可以确切感受到「活著」的重量。 今年，她在食客们依依不舍的挽留声下，毅然把咖哩店收掉，调整方向重新上路。冬初，她去了还在缓慢重建中的日本东北震灾区，参与「野战之月海笔子」剧团帐篷剧的巡回，此篇专访便是关于她在东北的一天，怎么看待自身和东北地方的关系，怎么过日子。
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达人推荐 本月我要看
香堤偶剧场《直到世界的尽头》、流民寨《无路可退》
上期介绍无独有偶《影窗内的天空》，竟将两位跨文化光影导演Richard Bradshaw和Larry Reed混为一谈，特此更正并致歉。有福的是观众可以借机认识两位大师的不同手法。 这个月我的首选自然是来自法国的《直到世界的尽头》。香堤偶剧场的想像力惊人，超乎理性逻辑却让人欲罢不能，舞台幻觉神乎其技，浓浓的诗意美感别无分店。这种让大人小孩一起著迷的剧场经验，应能给国内综艺化的儿童剧主流一些启发。 在福和桥下演出的《无路可退》也值得关注。「流民寨」系以台日合作的行动团体「海笔子」的台湾成员独立创作。帐篷剧以另类美学对社会介入、批判，刻画边缘心灵，重探艺术本质，每每令人震撼动容。未曾体验过帐篷剧滋味的，不宜错过。
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戏剧
实践文艺的创作方法问题 钟乔《潮喑》观后
正是钟乔极欲诉说其作品中的意义的剧场敍述，吸引著观众集中了所有的注意力观赏，从而感受到剧场奇妙的魅力和说服力。我自己则感觉到钟乔充满热情地想要向观发言，而且虽然不若传统现实主义那样直截地被传达剧作者的思想和意义，但既使吉光片羽，经过作者富于实验意识的重组的重要的思想意象，还是强烈地撩拨了我的思维，这是无庸置疑的。
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北京
一则成功的「传说」
在今年台北艺术节演出《夜之一族》而备受本地观众欢迎的日本新宿梁山泊剧团，下半年（九月十五至十九日）更在北京中央戏剧学院演出他们的代表作《人鱼传说》，获得极大的回响。随团的秘书兼翻译瀬户宏描述了当时演出的情况。
