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物件剧场
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戏剧 童趣滤镜下的末日地球《最后一个星期天》 残酷日常召唤环保意识
台湾的夏季炎热已成为发烧话题，当我们一边高声呼喊拯救北极熊与生态圈，一边却忍不住按下冷气开关避免中暑的同时，是否曾感到过一丝不安：假如北极熊或濒危生物就出现在我们面前，我们还会有勇气做出一样的选择吗？ 由比利时夏绿瓦蒂剧团（Chaliwat Company）、焦点剧团（Focus Company）合制作品《最后一个星期天》（Dimanche）（编按）将气候失控后的极端灾变以童趣充满、创意无限的形式搬上舞台，描绘地球暖化走向极端时，各类物种所面临的处境，以及无法自外于灾难的人类，如何尽力却失效的抵抗自然变迁，上演一则荒谬中带著残酷的警世寓言。
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艺@书一窥道具工厂：制作道具：替代、复制与模仿
《物的力量：从道具到物件剧场》作者艾莉诺．玛格里斯是独立研究学者，于英国诺丁汉特伦特大学担任物件剧场联盟记录，以及伦敦大学中央演说暨戏剧学院物件与偶戏表演研究中心研究员，她在此书中汇集了关于演出中使用物件的理论与实务观点，包括这些物件如何成为剧场景观的一部分，成为演出的伙伴，甚至是具有地位的自主物件。她详细分析特定演出，检视演员训练、舞台设计、材料、组装技术，以及物件剧场等。本书中文版于11月初出版。
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场工作者洪健藏 直面恐惧，把自己安放在舞台上
耕耘剧场10多年，你我或许都在舞台上看过洪健藏的身影，有时他是操偶师，有时他是《解忧杂货店》里的鱼店音乐人余克冈、是《十殿》里的警察忠明、是《Re/turn》里的市议员汤境泽。一番对谈下来，从小喜欢动手做东西、又喜欢上台的洪健藏，忽然恍然大悟：「原来我想做物件剧场都是有迹可循的！」更特别的是，这次在物件剧场《THE浮浪贡OF龙兴46》里，他不演别人了。
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续聊天过年剧场
亮：当了爸妈之后，过年比起开工反而更不像放假了，对吧？ 芝：我们都是北部的小孩，过年湿冷的氛围特别有年节之感。小时候在冷冽空气里放鞭炮的烟硝声响和味道，会觉得好像真有什么在新旧交替之际又破又立。然后在游子皆归乡的冷清城市里，散步看书，实在是过年期间最令人享受的孤独醍醐味，是冬天里藏与静的意境。但生了小孩后，反倒是进入立春的蠢动交响，一种随年节而牵引启动的各种羁绊，也变得多重了起来。
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戏剧
身体、叙事与界线
对于「跨界」，往往著眼于「跨」这个动作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界线」的划分，除涉及门类划分，更核心的是自我定位的安置，而这似乎是「马戏」在台湾有急于验明正身的渴望。对我而言，「跨界三部曲」开发了马戏的身体、启动了马戏的叙事；但，「物件剧场」、「装置艺术」、「舞蹈」三者与「马戏」的距离到底为何？我们是否像画下一条虚设的界线，然后标榜「现在进行一个跨越的动作」？
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戏剧
以「家」为起点，走出新局
全戏未以过於戏剧化的贯穿事件来处理主角莉莉的问题，反而将之暗藏于许多日常片段里，这些日常与平淡成了全剧底色，让诙谐、梦幻与回忆的色彩偶然出现的时候，更显得斑斓而可贵。整场下来，细腻而不耽溺，温情而不滥情，并且充满著类似现场集体创作的能量，使物件剧场的叙事形式兼具感动、张力和深度，就许多层面来看，都可说是近年来难得的佳作。
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戏剧新讯
《悲伤小丑的噗哧剧场》 让物件说出喜怒哀乐
你曾想过，日常物件也有自己的灵魂，也会悲伤和恐惧吗？被誉为当代马戏传奇人物的Peter Shub，在独角戏《悲伤小丑的噗哧剧场》Stand Up and Fall Down中，让物件反客为主，成了舞台上的主角，卫生纸、雨伞、开瓶器、大衣、盆栽，在他手上仿佛长出了生命，物品的喜怒哀乐，全都透过默剧形式传达出来，让人心领神会，莞尔大笑。 Peter Shub是世界知名的丑戏大师，擅长即兴的喜剧与杂耍表演。曾先后于德国的Circus Roncalli、纽约大苹果马戏团、加拿大太阳剧团工作，更为多个国际表演组织担任小丑老师，演出与教学足迹遍布全欧洲，曾获蒙特卡罗国际马戏节「银小丑」奖，个人秀Nice Night for an Evening也获坎城国际剧场节的评审委员奖。此次来台除了演出，还将带来工作坊，传授他独门的小丑密技。
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焦点专题 Focus
日常物件与杂技 交汇时的那点灵光
《一瞬之光》让马戏杂技加入「物件剧场」的概念，赋予新的观看与叙事方式。排练过程中，导演要求杂技演员「深藏不露」，从零开始，将随手可得的生活道具，玩出身体与物件组合的各种可能性，像是从物的造型外观、材料特质和功能符号去思考，或关注物的脉络，或延伸物的想像，或改变物的定义，从而发现，人因生活型态的需求而发明物件，还是物件的出现改变我们的生活样貌？
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即将上场 Preview 四位导演从「物件」出发
莎妹剧团「四物」 日常里寻索异常
莎士比亚的妹妹们的剧团推出的「岁末联欢」之作「四物」，依然联合四位编导魏瑛娟、王嘉明、徐堰铃与Baboo，以「物件」为主题发想演出，意图从日常物件中寻索新的观看与叙事方式，寻找出日常的「异常」。
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编辑精选 PAR Choice
寓言承载沉重议题 轻盈启动思维革命
透过身体力行的土地行脚，三缺一剧团成员走入台湾社会，亲身体验到令人哀伤、深思的现象，于是他们透过阅读、讨论、田野调查与排练，将所观察到的人、事、物，转化为寓言体裁，说给大家听、演给大家看。即将演出的《土地计划首部曲》包含魏隽展的《蚵仔夜行军》与贺湘仪的《还魂记》，分别论及海岸污染与水源乾涸问题，除了将以歌队形式演出，也将利用物件打造剧场的象征与隐喻。
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戏剧
以物件诉说记忆 用城市书写生命
《一城一命：恋物癖日记》结合三位台南在地资深剧场演员，取材个人不同城市的生命经验、空间记忆，融合「物件剧场」的美学概念，在单一命题下，发展三出独角戏创作，串连成一整场看似独立，实则透过物件连结呼应的演出。
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特别企画（二） Feature
法国狂想 玩物剧场，什么「玩」意儿？
「世界之窗」法国系列介绍的「玩物剧场」，事实上不是一个新名词，常见的译名为「物件剧场」（object theatre），举凡利用布偶、球、杯子、食物等物件，呈现戏剧性演出都可称之「玩物剧场」。法国人天马行空的狂想，还有稀奇古怪的「玩」意，带动了表演艺术界再度检视「玩物剧场」，并且衍发了一套套淋漓尽致的创作概念。这次演出的三个剧团，即可让观众们看到法式幽默带来的「玩物」创意。
