《一瞬之光》让马戏杂技加入「物件剧场」的概念，赋予新的观看与叙事方式。排练过程中，导演要求杂技演员「深藏不露」，从零开始，将随手可得的生活道具，玩出身体与物件组合的各种可能性，像是从物的造型外观、材料特质和功能符号去思考，或关注物的脉络，或延伸物的想像，或改变物的定义，从而发现，人因生活型态的需求而发明物件，还是物件的出现改变我们的生活样貌？
2016 台北艺术节《一瞬之光．How Long is Now？》
9/30～10/1 19：30
10/1～2 14：30
台北 水源剧场
INFO 02-25289580转191-199
传统雕塑追求永恒，力抗时间，但奥地利视觉艺术家欧文．沃姆（Erwin Wurm）却试图颠覆传统雕塑的定义，他的作品「一分钟雕塑」（one minute sculpture)，从连续流逝的时间中切片出一格动作，虽然短暂一瞬昙花一现，但瞬间绽放的古怪生命力，却如光照亮观者眼界，直接、快速、幽默，重新让人思考何为雕塑？何谓一瞬？何为永久？
日常物件取代道具 产生新关系
沃姆的观念深刻启发剧场导演Baboo，他说：「欧文．沃姆的『雕塑』只是短暂存在，同时又充偶发和机遇性，他对日常物、身体、空间的组合，更引发我的兴趣。」「一分钟系列」成了他与FOCA福尔摩沙马戏团合作的《一瞬之光．How Long is Now？》的创作源头。作品试图探问，什么是马戏？马戏的本质又是什么？日常生活的马戏场景又会是什么？
在「一分钟雕塑」的创作中，沃姆运用蔬菜、水果、桌椅、洗发精等日常生活物品，通过人与人、人与物的组装，制造一种意外、荒谬、突梯的关系，例如，头和双脚都套在桶子里，身体陷进椅子，嘴巴含著衣架，脚上放著两瓶洗衣粉，五官插著各种文具用品，额头顶著高跟鞋等。在《一瞬之光》的舞台上，传统杂技的道具，被日常物件所取代，从百元商店找来的牙刷水桶浇花器锅碗瓢盆等「道具」，成了舞台上除了表演者之外的另一个主角，于是马戏表演者与道具之间，产生了新的关系。
延伸「物」的思考 创造新视野
《一瞬之光》让马戏杂技加入「物件剧场」的概念，赋予新的观看与叙事方式。排练过程中，Baboo要杂技演员「深藏不露」，从零开始，将随手可得的生活道具，玩出身体与物件组合的各种可能性，像是从物的造型外观、材料特质和功能符号去思考，或关注物的脉络，或延伸物的想像，或改变物的定义，从而发现，人因生活型态的需求而发明物件，还是物件的出现改变我们的生活样貌？人借由物件确认了情境与关系，还是物件定义了状态与脉络，甚至度量了人与人之间的距离？
FOCA福尔摩沙马戏团成员来自杂技、街舞、体操等不同领域，跳脱传统杂耍特技的框架，试图为台湾的新马戏开创全新视野。《一瞬之光》在导演Baboo、视觉艺术家吴季璁、编舞家李宗轩、音乐设计柯智豪、服装设计林秉豪等艺术家的跨界合作下，翻新马戏的眼界，在形式与创意上，都将更加大胆、自由。
