PAR 表演艺术杂志

两厅院在去年推出了「世界之窗」英国系列，藉著三个创作风格截然不同的小剧场，让国内观众窥探到英国游走于传统与前卫之间的多样文化风貌。此举当然是以管窥天的一个狂想，但是凡事有了「开始」，就能手持一把钥匙打开这扇小窗，然后用力延伸自己，尽情让想像力遨翔，恣意体验异国芬郁的艺术文化。

法式幽默，「玩物」玩出无限创意

今年「世界之窗」法国系列特别介绍的「玩物剧场」概念，事实上不是一个新名词，常见的译名为「物件剧场」（object theatre），举凡利用布偶、球、杯子、食物等各式各样的物件，呈现戏剧性演出都可称之「玩物剧场」。在美洲、欧洲、亚洲蔚为趋势，近十年来，法国尤其盛行。过去「玩物剧场」强调的「物」已被「玩」的创意和技巧取代，「如何玩」才是艺术家热切想要表现的主题。

法国人天马行空的狂想，还有稀奇古怪的「玩」意，带动了表演艺术界再度检视「玩物剧场」，并且衍发了一套套淋漓尽致的创作概念。看似即兴的「玩」意，充满创意与诙谐的肢体与物件巧妙结合，法式的黑色喜剧效果，每每让简单的场景就能造出丰富的视觉意象，除了赞叹演员惊人的功力之外，更令人折服于其无限的想像。

个性浪漫、闲散同时又冷漠、骄傲的法国人，心灵最重要的成分竟然是「幽默」，这种错综复杂的组合，归因于历史洪流下太多种族融合的血液，也因此导致法国人强烈的个人主义，然由经由血液中天生的幽默感，也化解了彼此针锋相对的危机，让个人主义转化成个人的自由思想，形成法国迷人之处。这种与生俱来的幽默感，更使得表演艺术创作者得天独厚的大胆与放肆，用玩乐的愉快心情，严谨的专业态度，诠释最严肃的主题。

回收物件，玩出虚拟文明

「玩物剧场」系列第一个上场的节目是玩「偶」的「土哈克剧团」（Turak Théâtre），艺术总监暨编创米榭‧罗布（Michel Laubu）最擅长将日常生活中唾手可得的物件，制作成戏偶与装置艺术品，并为之赋予全新的艺术生命。

米榭‧罗布出生于一九六一年，七岁开始利用工艺课帮姊姊做一些滑稽的玩笑陷阱，并且运用生活中的杂物与木偶编写了第一出戏。一九八○年，他兴起了创立剧团的念头，于是一九八一年到了南锡市（Nancy）的戏剧研究教学国际大学中心（C.U.I.F.E.R.D.），开始接触东方戏剧，如日本能剧、印度戏剧、峇里岛戏剧，同时在罗克劳实验剧场（Wroclaw）、欧丁剧团（Odin Theatre）与ISTA剧团接受实习和训练，而后在一九八五年创立「土哈克剧团」，开始他的「土哈克文明」发展。

害羞的罗布在玩物剧场与偶戏之间，找到属于自己的创作之路；利用回收再生的物品，传递古老想像的神话以及自创的语言，并从废弃物件的疲惫残骸中想像它过去的生命，建构一个虚拟文明的记忆与痕迹。「土哈克剧团」所有的展演都是从这样的虚幻考古学中出土，他们建造属于自己的历史和故事。

米榭‧罗布所编导的戏剧，拥有广大的观众群，因为他的每个角色都有许多不同的解读方式，观众十分易于融入剧情。此次带来的作品《一只带手套的鸟》，正是米榭‧罗布在「企鹅时期」研究探索完成的三部戏中的第二部，无论是创意上的表现，还是操偶技巧的细腻，都足以让人惊艳。他自称「企鹅时期」是一段让艺术型态更多元化的研究时期，这三部曲是为了探讨所谓的「企鹅精神」，也就是感觉自己挺直、孤立，像一只戴著手套的鸟。

《一只带手套的鸟》剧中所有的角色，即不同大小的玩偶，果核、橡胶做的脸、旧皮夹克与旧大衣做的身体与配件，都是东拼西凑利用生活周遭的物品做成的，由一到三个不等的演员操纵，造型简单却深具趣味，更重要的是他所虚拟的土哈克文物展，为观众营造了一个老少咸宜的游乐情境，只要亲眼目睹他的玩偶作品，便会惊叹不已。

抽离理性，用身体说圣经约伯的故事

第二个玩「道具」的团体「颇带乐妈妈剧团」（ Compagnie La mère Boitel）将演出《乌斯男人》Homme d’Hus。

艺术总监暨编创卡密尔‧颇带乐（Camille Boitel）从十二岁开始，就常在街上一个人即兴表演。十七岁时，参与詹姆斯‧提艾黑（James Thierrée）的《金龟子交响乐》Symphonie du Honneton演出，在这出剧里他目睹法国重要的马戏大师维多丽亚‧查布林（Victoria Chaplin）在舞台上创造难以置信的物体转换和蜕变。在同一时期，他遇见贝奈蒂‧乐拉梅（Bénédicte Le Lamer），一位来自布列塔尼国家剧院（ Théâtre national de Bretagne）的女演员，经过两年沟通讨论与创作，终于诞生《约伯》Job这出戏。

卡密尔‧颇带乐是个无师自通的艺术家，早期他进入了马戏团领域，就如他所说：「马戏是一种很直接的艺术。」他喜欢肢体的工作，以及和观众共创舞台的乐趣，但他从维多丽亚‧查布林身上了解到「永远要在稳固的基础下，寻求更多的可能性」，所以在「新新马戏团发表艺术节」获得肯定后，更让他可以看见自己仍在远方的风景与梦想。

相较于艺术学院出身，舞台经验丰富却有沉重技术理论羁绊的同行，他拥有更宽广的创作自由。他喜欢任感觉自由流窜，胜于为生命加诸意义，于是他闪避自己创作出的张力，反对理性的观看。在《乌斯男人》里，他说：「我要让理智抽离身体，用一种旁白的方式，来阐述约伯故事中的道理」。

约伯为旧约圣经中最苦难的人物，住在乌斯地区。因为撒旦的怂恿，上帝给约伯无限的生命考验：杀其子女，毁其家园，即便如此，约伯依旧对上帝充满敬仰。一开始三个滑稽、荒谬、怪诞的喜剧演员，让观众的笑声不断，之后在一堆令人晕头转向的影像中涌上舞台。舞台上，杂乱未归位的支架，折叠板搭成的桌子、活动椅和横布一地的书籍，约伯在这堆混乱中安置自己，脱轨、不连贯的动作，愤怒没有方向的躯体，背负著世间的不幸。

一个白球，玩出天空海阔

「玩物剧场」推荐的第三个团体「杰若‧汤玛士剧团」玩的是「球」。

杰若‧汤玛士（Jérôme Thomas）曾定义自己是一个善于玩弄物件的人，正如同卓别林、巴斯特‧基顿（Buster Keaton）、费尔德（WC Fields）与马克思兄弟（Marx Brothers）这些喜剧演员，善于将不起眼的物品用在出人意表上插科打诨，最让人注目的例子就是卓别林在电影《淘金热》中拿法国面包跳芭蕾。

身为得意于马戏团及酒馆的成功杂耍特技演员，杰若‧汤玛士领悟到「登峰造极」的技巧是成为大师的必要关键，所有演员穷毕生精力想要达到的境界，但是除了追求技巧之外，是否还有他所不及的地方？于是汤玛士离开了熟悉的马戏圈，结识爵士乐、现代舞的创作者，他尝试将马戏特技与其他艺术融合，打破创作空间的限制，在各种不同形式的场所与环境演出。因为他一直认为杂耍对他而言是一种与人沟通、创作的语言，就某种程度而言是一种察觉的技巧。

一九九三年他成立了「杰若‧汤玛士剧团」，此次来台演出的IxBE重制其一九九○年于亚维侬艺术节发表的旧作《玩球之物》EXTRABALLE，并由其学生、也是马戏大师贾克‧乐寇学生的西蒙‧安索拉贝尔演出。故事内容十分简单，叙述一个小水手面对著一面宽广的蓝天幕等待启程。

这趟精致的旅程，无需准备太多行李，只要一些小白球及一触即发的魔术，水手动一下手势，给个暗号，或眨眨眼睛，伴和著劳伦斯‧奥立佛（Laurance Olivier）的音乐，为观众创造了一部新的游戏、新的故事。汤玛士的编导将杂耍艺术发挥到极至，已让人无法将之视为一般的马戏。出神入化的操球技巧，无邪完美的芭蕾身形，人与球的脉息合而为一，超越了马戏特技的时空，为观众创造出全新的视觉和听觉享受。超炫技术表达了细腻的情感，使得马戏杂耍的简朴、重复不令人枯燥。

 

文字｜李惠美 国立中正文化中心节目企划部经理