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巴黎28个文化机构未收到补助面临存亡 艺术界人士掀起文化保卫战
时至6月，法国28个文化机构尚未收到今年下半年的文化补助，面临营运存亡的危机。法国剧场界人士团结一致，批评马克宏政府偏袒私人企业并给予巨额免税，却罔顾文化发展，逼迫他们陷入水深火热的绝境。这场艺术圈与当权者的角力再度考验「文化例外」（exception culturelle）政策的理想性，也突显政府粗暴撙节手段重创文化事业的严重性。 撙节刀口下的艺文困境 今年年初，法国内阁改组导致文化补助款发放遭致延宕。就在各大公立机构望穿秋水之际，财政部削减表演艺术补助的传闻不胫而走。尽管新任文化部部长佩加尔（Catherine Pgard）积极争取，但仍有10%的补助款遭到冻结。 7月初，国家艺术与文化企业工会（Syndeac）向总统、内阁及各政党领袖陈情，说明共计有28个文化机构濒临生死存亡的临界点。（注）许多剧院因通膨导致成本飙升，在收入不成正比的情况下，没有任何储备金去偿还银行贷款。公开信中申明，文化预算目前仅占国家总预算的0.7%，这次的预算冻结无非雪上加霜，迫使剧院取消已制定的年度计划，甚至可能导致某些机构明年暂停营运。尽管政府以能源危机及热浪对策为由，希望公立机构共体时艰，但表演艺术工会无法理解的是：为何政府宁可牺牲整体文化产业，却不愿对私营企业的减税补贴提出对等要求？ 无一幸免的存亡危机 在28个受创严重的文化机构之中，位于巴黎西北方楠特尔（Nanterre）的亚蒙迪剧院（Thtre Nanterre-Amandiers）首当其冲。去年才重新开幕的剧院亟需国家资助以偿还超额的修缮经费，今年却被削减近80万欧元的补助。剧院营运方表示，若预算持续冻结，员工将被迫休无薪假，甚至面临剧院的破产危机。 巴黎北方博比尼（Bobigny）的MC 93剧院总监阿荷敻波（Hortense Archambault）则声明：40万欧元的补助削减让剧院陷入财务赤字，也让出资的地方政府无所适从。她强烈谴责马克宏政府的双面手法：一边在国外宣扬法国文化，一边在国内拆毁其基础建设。 土鲁斯国家戏剧中心（Th
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巴黎街头艺术节的日常起义 让都市生活变成舞台场景
热浪袭击5月底的巴黎，花都一整周都笼罩在32度的罕见高温与烈日之下。随著炎夏提早揭开序幕，各大户外艺术节也纷纷在巴黎街头开锣，透过一系列免费的节目，邀请观众走出黑盒子，感受表演艺术深入日常、颠覆常规的魅力。
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巴黎罗涵．德．萨加赞《犬》 从兽性玷污中解放的集体弥撒
女导演罗涵．德．萨加赞（Lorraine de Sagazan）透过真实的见证，发展一系列介于真实与虚构之间的作品，剖析腐蚀法国社会体系的种种问题。她的新作《犬》（Chiens）今（2026）年初在巴黎北方剧院（Thtre des Bouffes du Nord）上演，从极具争议的司法案件出发，突显色情产业的剥削状态，进而质疑父权主义渗透集体意识的遗毒。这出作品透过宗教祭仪的形式，揭露人性的阴暗面，宛如一场将感官推向极限的震撼教育。 让剧场成为探勘体制机能的破口 出身于哲学背景的萨加赞以集体创作投身剧场。立志当导演的她曾担任大师奥斯特麦耶（Thomas Ostermeier）、卡士铁路奇（Romeo Castellucci）的助理。对她而言，剧场的功用不应只是映照现实，而是要产生介入社会的行动力量。疫情停演期间，她投入田野调查，在关闭的剧院中访问各行各业的人士，试图了解社会机制的漏洞。《失明人生》（La Vie invisible）透过盲人的回忆，探讨视觉感知的建构；《祭典》（Un sacre）探讨当代社会被遗忘的哀悼仪式；《利维坦》（Lviathan）则突显出法国司法「即时开庭」（Comparution immdiate）制度贪图效率而便宜行事的危机。萨加赞共花了4年投入司法调查，接触到各式各样的社会案件。新作《犬》即源自2020年秋天一桩涉及强奸、媒介卖淫与人口贩运的起诉。
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巴黎以「话语」创造生命能量 法国戏剧先锋诺瓦里纳辞世
法国现代戏剧先锋诺瓦里纳（Valre Novarina）于2026年1月16日辞世，享年83岁。这位独树一格的导演暨剧作家透过实验性的手法，颠覆以情节、角色为主的文本创作，将书写的文字幻化为五颜六色的笔触，甚至是抑扬顿挫的音乐，被誉为文字魔术师、语言的革命家。他的离去虽然是法国剧场界的损失，但他留下的丰饶遗产，将持续在当代剧场抵抗语言贫乏的浪潮中，发出强而有力的回响。 话语流动的盛宴 创作能量丰沛的诺瓦里纳共累计了50多部剧作及理论，可说是法国现代舞台上最激进的创作者之一。对他来说，文字并非传递讯息的媒介，而是驱动生命的燃料。不同于荒谬剧场常见的语言匮乏与失效，诺瓦里纳企图用书写创造出一种充满流动性及饱满能量的「话语剧场」（thtre de paroles）。他将作曲的概念融入剧本创作中，在字里行间探索迸发旋律、营造几何运动的可能。他的剧作没有复杂的舞台指示，更摒弃了传统的因果逻辑，反而运用精简的空间，让文字脱离符号，化身为主要的角色，它们可以行走、跌倒、跳舞与呼喊，宛如一场欢腾又热闹的原始庆典。在这种融合理性与感性的实验场之中，观众必须用全新的感知面对熟悉的语言，彻底翻转聆听和观看的方式。
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巴黎第12届国际偶戏艺术节 跨越物质与人世的边界
两年一度的国际偶戏艺术节（La Biennale internationale des arts de la marionnette）自市中心扩展至巴黎近郊，邀请观众探索融合工艺、身体、情感的当代偶戏。从2001年创办以来，法国国家偶戏中心（Le Mouffetard Centre national de la Marionnette）透过这场艺术盛会推广迸发想像的创作形式，并鼓励跨领域合作，突显偶戏艺术在材质与叙事上的多元可能。2025年的第12届国际偶戏艺术节于5月13日至28日举行，邀请欧美各国创作者以独特的美学语言，探讨生命与死亡、理智与疯狂、历史与未来的边界，让偶戏超越美学疆界，介入当代现状。 出死入生的美学书写 美国艺术家Lone Wolf（又名Kevin Augustine）以奇幻又诡谲的视觉语汇，营造出一场徘徊在尘世与幽冥之间的旅程。受舞踏启发的他运用双手、双脚操控以泡棉与橡胶制成、肌理细腻的人形雕塑宛如被解剖的残破尸骸，却带有一种温润又细致的手工质感。《肉身演奏会》（Body Concert）透过躯壳与灵魂的互动，突显生死之间的辩证，提出浮生如寄的存在哲思。
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巴黎法国国会公布文化界性暴力调查 揭开艺术背后的疮疤
4月初，法国国会公布针对文化产业性骚扰及侵害的调查报告，震撼全体艺文圈。举凡法兰西戏剧院、亚维侬艺术节、阳光剧团，这些闻名遐迩的文化机构都无法摆脱权势性暴力的阴影，突显出「#Metoo」绝非个别事件，而是根深柢固的病灶。 相濡以沫的暴力温床？ 整起国会调查起源于电影女演员戈德雷奇（Judith Godrche）的吹哨者控诉（注1），并扩延至影视、表演艺术、时尚、广告等整体艺文产业。在长达6个月的调查中，国会共举办了85场听证会，邀请共计350位业界人士展开长达118个小时的会谈，最后于279页的报告中列举87项改革方案。调查报告指出，施暴者通常都是长辈、雇主或师长，善用权力行逾矩之实。受害者往往为了职涯发展忍气吞声，反而再次承受凌辱与惩罚。而多半的见证者都选择相互包庇，因为人脉是在艺文界的生存关键。调查会主席卢梭（Sandrine Rousseau）强调：「无论是性别歧视、性暴力、金援压迫、身体暴力，整体艺文产业对施暴者都采取比较宽容的态度。艺术环境盲目地崇拜才华与天分，似乎为拥有权力的创作者寻找一切开脱的借口，让他们故技重施，并一再剥夺受害者的人性尊严。」（注2）
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巴黎两大跨界艺术节初春登场 新秀辈出展现创作新势力
巴黎初春举行的2个艺术节，成为当代表演艺术新星崛起的重要指标。巴黎市中心编舞创作基地──「玻璃动物园」（Mnagerie de Verre）每年春、秋进行的「非比寻常艺术节」（Festival des Inaccoutums）透过跨领域的编舞创作，发展突破形式局限的新型态演出。而在巴黎南郊城镇旺夫（Vanves）举办的Artdanth艺术节则长期支持前卫创作，将年轻艺术家推向国际舞台。
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巴黎义大利导演Daria Deflorian将韩江《素食者》搬上舞台
今年诺贝尔文学奖揭晓2周后，首位亚洲女性得主韩江的代表作随即被搬上舞台，于波隆那首演。由义大利女导演Daria Deflorian执导的《素食者》（La Vegetariana）备受众人瞩目，欧陆观众不仅期盼剧场表演如何体现东方文学的魅力，也好奇西方诠释是否能呈现南韩社会两性之间的潜在冲突。 演员出身的Daria Deflorian曾与无数欧陆知名导演合作，也数度荣获「最佳女主角」的殊荣（注1）。除了舞台表演，她也从事剧本创作和导演。从2008年开始，她和编舞家Antonio Tagliarini展开共同创作，打造出令人惊艳的跨领域作品，并一再受到奖项肯定（注2）。2021年，两人决议暂缓合作，Daria Deflorian持续推动4年前已经开展的计划，改编韩江一系列的作品。
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巴黎财匮力绌下的新人上阵 朱利安．戈瑟兰接掌奥德翁剧院
今年6月，法国文化部宣布由新锐导演朱利安．戈瑟兰（Julien Gosselin）承接布隆胥韦（Stphane Braunschweig），担任国立奥德翁剧院（OdonThtre de l'Europe）总监。这个导演世代交替的现象揭露法国民众剧场当前的经营困境，也突显舞台美学的变化。欧洲剧场重镇将不再只是搬演经典文本，反而迎向兼具文学性和感官性的崭新时代。 财殚力竭的剧院 去年12月，布隆胥韦投下震撼弹，宣布离开掌管8年的奥德翁剧院。投入经营公立剧院30年来（注1），布隆胥韦从未陷入艺术坚持和经费短缺的两难困境。面对疫情后的通货膨胀、工会要求调涨薪资，剧院每年亏损近200万欧元，但文化部的额外补助，加上83%的售票率让剧院勉强营运2年。然而，当他在编列2024年的预算时，他发现已经没有任何余额足以挹注艺术创作（注2），因而决定不再续任。布隆胥韦的决议突显法国公立剧院结构性的问题：文化部一再要求剧院降低营运及制作成本、提高票价，但这却背离民众剧场追求艺术性及亲民性的原则。
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巴黎共体时艰或舍本逐末？ 法国表演艺术界面临撙节窘境
2月底，法国政府投下震撼弹，宣布年度总预算必须缩减共100亿欧元，以弥补经济负成长带来的亏损。尽管文化部只占删节总额的2.4%（注1），却造成表演艺术界前所未有的压力。 中央的撙节勒令 对刚走马上任的文化部长哈希妲．达狄（Rachida Dati）来说，这波大幅度的撙节政策无疑是重大挫败。原本大家期望她透过良好的政商关系，为文化产业争取更多资金，但没想到却得面对开源节流的难题。削减预算案似乎只是总统、行政首长与经济部长的决议，这突显了政府权力的集中化，部会首长根本没有协商空间。更令人担心的是，这次修正预算似乎只是首波海啸，6月内阁还得面临另一次财政整顿。 此波冲击下，受创最深的莫过于2个承先启后的文化产业古迹维护和创作补助（注2）。达狄声明，她会动用文化部的预备金补偿三分之二的亏空，并运用转移法令，挪用其他计划的补助费用。她也表示不会删减地方场馆补助，以维护她推动的乡村文化平权政策。然而，由国家直接资助、监督的艺术机构却面临空前的财务危机。
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巴黎文化事业沦为政治酬庸？法国新任文化部长引爆争议
1月初，马克宏政府为了挽救岌岌可危的民调，进行内阁改组，宣布由右派政治明星哈希妲．达狄（Rachida Dati）入主文化部。此举不但震撼法国政治界，也引爆文化圈的一片挞伐。 现任巴黎第7区区长的达狄曾是法国首位北非裔的司法部部长。窈窕美艳的外表、野心勃勃的行事态度、敢战敢言的政治风格，使她成为法国政坛的话题性人物。而且，她从政后引爆的争议也从未停歇，无论是感情绯闻、生下私生女、煽动言论、涉嫌挪用公款等等。 上任首日，达狄表明文化部并非她决定入阁的首选，她更想要深入权力核心，随即又宣布将投入2026年巴黎市长的选举。此番引人非议的言论仿佛证实马克宏政府将文化部视为政治酬庸，掀起媒体界一片哗然。但总统强调，选择达狄担任文化部部长，是因为她的媒体声量和政治行动力足以突破艺文界的菁英思维。尽管如此，记者仍臆测这是马克宏在政治角力下的一步险棋。他想利用达狄顽强的战斗力拉拢右派选民，并扰乱长期由左派势力支配的艺文圈。 无论推行巴黎奥运的文化活动、圣母院重启、古迹修缮、庞毕度中心整修引爆的罢工运动、国家媒体续存所有人都期盼在时尚圈比在文化界有名的达狄该优先处理哪个问题。然而，她上任后宣布全力投入乡村文化平权，却没有提出任何配套措施。 以艺文产业为荣的法国似乎也落入选举角力的陷阱，让文化部成为政客迈向权力的跳板。全媒体时代下，艺文事业有没有可能跳脱边缘化的社会地位、明星化的趋势、意识形态和政治盘算的干预，成为一种全民共识？这个问题值得众人深思。
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巴黎不想坐好看戏？请上台解放身体！
疫情过后，欧陆表演艺术界一扫社交距离的阴霾，邀请民众与表演者共享舞台体验。今年秋天在巴黎演出的3部作品以不同方式，让观众选择被动观看或主动参与，营造出多元且丰富的观演关系。 法国新锐导演戈瑟兰（Julien Gosselin）的新作《灭绝》（Exitinction），一开场就让人觉得误闯夜店。舞台中央的DJ播放著节奏强烈的电子音乐，侧台也供应免费啤酒，观众可以自由穿梭台上、台下，像是游走于舞池与包厢之间．经历了长达半小时的锐舞派对，观众才从硕大的萤幕上看到表演者跻身于热舞群众之中，揭开这场末日寓言的序幕。戈瑟兰巧妙地把参与观众化为背景，形塑作品要传达的堕落感与电影美学。 德国女导演苏珊娜．甘迺迪（Susanne Kennedy）则邀请观众一同挑战半世纪前的经典歌剧《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the beach）。不同于罗伯．威尔森（Robert Wilson）融合复古风格与超现实意象，导演与视觉艺术家Markus Selg营造出横越远古社会和未来文明的仪式．长达3个半小时的演出中，观众可以任意登上旋转舞台，近距离欣赏歌队表演和投影装置，沉浸在真实与虚拟交融的宇宙。导演透过人工化的美学创造出炫目又迷幻的感官效果，带领大家迈入人类世的不确定感。 以《优雅的印度诸国》（Les Indes galantes）闻名的街舞编舞家Bintou Dembl在《G.R.O.O.V.E.》中带领观众游走于庞毕度美术馆，透过吟唱、电影、装置、街舞的多元交融，体现跨文化的魅力。剧末，舞者请观众一起上台、重复相同的姿态与律动。演出不仅瞬间成为嘻哈派对，更宛如一场集体的街头运动．Bintou Dembl透过鼓动的节奏勾勒出群体狂欢的气氛，建构出集体行动的壮观场面与震撼能量。
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巴黎巴黎秋天艺术节9月启动，2档限地演出为奥运暖身
巴黎秋天艺术节于9月初正式启动．去年甫上任的总监可和娜（Francesca Corona）特别策划2档免费的限地演出，成功结合表演艺术与城市空间，邀请民众为明年的奥运盛会提前暖身。 来自巴赛隆纳的双人团体El Conde de Torrefiel于露天公园呈现《超虚构计划一号》（Ultraficcin nr. 1），在夕阳与夜幕交替之际，观众透过12 X 6米硕大银幕上的文字投影及撼动音效，深入时空交错的故事情节：巴黎恐攻、难民渡海、坠机事故、公园内女子狂欢失足的意外。尽管整体演出让人有置身蚊子电影院的错觉，但现场不时出现呼应叙事内容的行动与场面：引领羊群穿越群众、摇晃树丛、扬长而去的车辆。El Conde de Torrefiel营造出徘徊在真实与虚幻间的剧场感，以理性阅读及感官接收，扩延观者的想像与感知。 义大利编舞家Alessandro Sciarroni则在20世纪初兴建的公共泳池，为巴黎奥运揭开序幕。《IRIS》融合游泳竞赛和阿卡贝拉合唱，让编舞从身体扩延至声音与空间。对编舞家来说，这座泳池宛若一种特殊仪式的场域，它让市民放松、重生、挑战体能极限，而且建筑结构可以产生如大教堂的回音，使人暂时放下城市烦嚣，徜徉在超越时空的神圣氛围。《IRIS》的表演者除了12位演唱中世纪宗教音乐的合唱者，还包含7位青壮年泳者，其中4名还是残疾人士。这并非Alessandro Sciarroni首次与身障者合作，2015年的《曙光》（Aurora），他已彰显「盲人门球」的舞动魅力．他从幼年起就被唐氏症阿姨照料，体会身障者即使能力或体力有所限制，但他们比一般人更想要超越自我。透过竞赛和演唱，Alessandro Sciarroni呈现出奋斗不懈的体育精神，体现奥运的荣耀价值。
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巴黎巴黎市立剧院与夏特雷剧院迎来新气象
位于塞纳河畔的巴黎市立剧院（Thtre de la Ville-Paris）与夏特雷剧院（Thtre du Chatelet）拥有160年的悠久历史。今年春天，这两间剧院分别将修缮完成与确认新任总监。它们的重振旗鼓不仅为巴黎带来崭新的文化风气，也透过表演艺术的光芒，提前点燃明年的奥运圣火。 2016年，市立剧院闭馆整修。距离上次修缮已长达半世纪，市立剧院亟需处理建筑结构的铅污染。但原本预计为期3年的工程延宕至7年，让迁址卡登艺术空间（Espace Pierre Cardin）的行政团队不得不与其他场馆共享大型演出。工程拖延的原因除了因应技术工会要求、将手动灯杆更换成电动悬吊系统，2019年在工地演出的沉浸式剧场《Dau》也严重破坏剧院墙面与地板，必须修复；加上疫情影响，市政府又追加剧院外观拉皮工程，整修总金额比原先预算增长1.4倍（注）。今年9月剧院终将重新开幕，并更名为「莎拉．伯恩哈特市立剧院」（Thtre de la Ville Sarah-Bernhardt），以纪念这位逝世百年的传奇女演员。 以轻歌剧为主的夏特雷剧院在2019年整修后，由麦肯锡（Ruth Mackenzie）担任总监，但她专断独行的作风引爆管理危机，又陆续推动大型制作，导致剧院亏损连连。隔年麦肯锡被迫辞职，剧院陷入无主窘境。尽管去年剧院卖座率高达95%，但节目取向青黄不接，遭致批评。2月初，前任亚维侬艺术节总监欧利维耶．毕（Olivier Py）正式入主夏特雷剧院，巴黎市政府希望借助他歌剧导演的专长和经营场馆的经验，扭转剧院颓势，开拓全新前景。 趁著两间剧院的汰旧换新，巴黎市政府也预计将分隔它们的广场打造成无车的人行步道，让表演艺术的能量注入巴黎市中心，向前来欣赏奥运的世界观众展现法国的文化风范。 注：整修预算从2,600万增加至3,600万欧元，约是新台币11亿7,000万元。
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巴黎菲利浦．肯恩接任「玻璃动物园」艺术总监
《龙之忧郁》（La Mlancolie des dragons）导演肯恩（Philippe Quesne）7月起接任巴黎跨领域创作推动重镇的「玻璃动物园」（La Mnagerie de Verre）艺术总监，承接创办人阿利耶（Marie-Thrse Allier）推广跨领域创作、挖掘后起新秀的未竟之业。 2019年，肯恩因市政府干预而不再续任楠泰尔剧院（Thtre de Nanterre-Amandiers）总监。决心脱离公务体系、专心发展独立创作的他为何回心转意，接管巴黎最前卫的表演中心？「玻璃动物园」其实是肯恩的发迹之地，20年前若没有阿利耶的赏识，他根本无法踏上导演之路，大胆尝试融合视觉装置、行为表演、戏剧叙事的作品。这样的知遇之恩让他决定传承伯乐的使命，持续拓展全新的剧场美学风格。 1年多前，阿利耶就曾与肯恩商讨，趁「玻璃动物园」成立40周年之际，交接总监职位。但阿利耶的突然辞世让两人无法公开交棒，肯恩的续任必须交由负责管理阿利耶遗产的基金会审议，并由5位专业人士遴选适当人选，经营这间公家补助高达78万欧元（注）的文化机构。肯恩的雀屏中选，不只在于他与阿利耶的私交，也因为他的亲民风格及长期鼓励跨领域独立创作的努力。这两点完全符合阿利耶当初成立「玻璃动物园」的宗旨。 肯恩表示，革新剧场美学不只得钻研于创作，更要认识来自不同领域的其他艺术家，并持续探索彼此异同。未来，他企图打破艺术形式的藩篱、年纪或资历的差异、和公务体制的局限，让「玻璃动物园」变成一个更具有弹性的跨领域文化实验场，提供空间与资源给予持续研究的老少创作者，开拓让他们相互交流的可能。 注：「玻璃动物园」由法国文化部、法兰西岛大区及巴黎市政府资助，文化补助约为2,418万新台币。
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巴黎「莫里哀之夜」暌违两年举办却遭业界非议
受疫情影响2年未公开举办的「莫里哀之夜」（Nuit des Molires）于5月30日盛大举行颁奖典礼。无论是公立剧院的纸箱歌舞秀《肥男会溜冰》（Les Gros patinent bien）或私立剧院制作《皆大欢喜》（Comme il vous plaira），今年由风趣诙谐的喜剧大获全胜，仿佛法国戏剧界试图一扫疫情阴霾，用轻盈又诙谐的氛围，证明剧场感动人心的力量。 2018至2019年，法国剧院观众人数原本持续攀升，进入退休生活的婴儿潮世代有更充裕的时间上剧场享受娱乐。但2020年疫情爆发，不但让老年观众害怕群聚感染的风险，更让捉襟见肘的小型剧场面临歇业危机。2年来，封城、宵禁、因演职员染疫而临时取消演出、乌克兰战争导致的物价飙涨这些因素更让多数观众减少上剧院的兴致。相较于2019年第一季，今年私立剧院的观众人数至少下降44%。无论公、私立剧院，大家都希望借由这场颁奖盛会再现剧场人的活力，吸引更多观众回笼。 然而，典礼举办前，「莫里哀之夜」却遭到业界人士的非议。主办单位规划奖项以文本与表演为主，却把所有设计概括成「视觉与声音创作」，引起技术公会的批评。此外，许多得奖制作早已结束演出档期，很难及时为票房带来连锁效应。融合公、私立剧院演出的颁奖盛会尽管象征法国剧场界团结一致，却造成典礼冗长的问题，许多评审甚至根本没有看过全部的入围演出。 本届典礼也引爆禁言风波，女性团体#metoothtre抗议筹办单位禁止她们在颁奖台上控诉剧场界男女不平等的现状，以及屡见不显的性骚扰案件。「莫里哀奖」尽管是法国剧场界的最高殊荣，但也透露了整体产业无法掩盖的冲突与危机。
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巴黎推动跨界创作的教母阿利耶与世长辞
巴黎「玻璃动物园」（La Mnagerie de Verre）创办人与总监阿利耶（Marie-Thrse Allier）于3月26日以91高龄辞世。近40年来，她以独到观点鼓励并陪伴年轻创作者，开创出法国当代表演艺术界的崭新风景。
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巴黎凡．霍夫携手法兰西剧院重现莫里哀失传经典
从1月中起，法国以不同形式庆祝莫里哀诞辰400周年。无论演出、展览、座谈或出版，一系列艺文活动尝试揭开法国戏剧文豪的神秘面纱。
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安银美舞作《龙》让亚洲各国舞者「同台」
韩国编舞家安银美在巴黎市立剧院呈现新作《龙》，构想源于2018年，巴黎市立剧院邀约安银美以千禧世代为主题创作。安银美很快地就想找亚洲不同国家的年轻人，以各自的传统舞蹈出发，发展创新肢体表演，呈现亚洲新世代的活力与自由。
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巴黎歌剧院推出《缎子鞋》庆祝艺文场馆重启
《缎子鞋》的故事背景是西班牙黄金时代，主轴为男女主角的苦恋，因个人及国际政治因素牵绊，至死无法厮守。克罗岱尔于1919至1924年在亚洲担任外交官期间写成此剧，原剧本长达12小时，歌剧版则缩减为6小时。
