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《红心》(黄凯临 摄)
巴黎

街头艺术节的日常起义 让都市生活变成舞台场景

热浪袭击5月底的巴黎,花都一整周都笼罩在32度的罕见高温与烈日之下。随著炎夏提早揭开序幕,各大户外艺术节也纷纷在巴黎街头开锣,透过一系列免费的节目,邀请观众走出黑盒子,感受表演艺术深入日常、颠覆常规的魅力。

《柏油路上的女泳者》(周桂音 摄)

打破性别刻板与荒谬突围

初夏的巴黎各区其实蕴含著许多小型艺术节,像是为夏日大型艺术庆典开启暖身。光是街头剧场,就有3个艺术节于5月底至6月初陆续出现在巴黎各种公共空间,让民众体会到前所未有的剧场风景。首先是横跨巴黎东北方10、18、19区的「街道之春」(Le Printemps des Rues)。这个艺术节自1997年创办以来,强调族群共融的多元价值。今年的节目策展更以幽默、诗意的风格,打破大家对职业、性别的刻板印象,彰显社会包容力。

马戏表演者出身的编舞家Alexandre Blondel今年推出《红心》(Les Cœurs Rouges),由3位穿著红色内裤的猛男表演婀娜多姿的钢管舞,搭配著发人深省的旁白,带领观众思考何谓当代的男性特质。《柏油路上的女泳者》(Nageuses sur Bitume)则透过水上芭蕾训练的集体姿态,在车道上呈现荒谬绝伦的情境,突显出女性在父权社会之中求生的意志和韧性。

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《泳池水族箱》(周桂音 摄)

水火交融的城市奇观

「11区动起来」(Onze Bouge)今年迎来30届的周年盛会,邀请团队深入城市风景,凸显出表演艺术的惊喜性和亲和力。《泳池水族箱》(Dans ma piscine)在11区市政府前搭建了一座2公尺高的六角形水族箱,杂技表演者Eric Longequel在水中操纵著录影磁带、气球、塑胶瓶等日常物件,以漂浮的无重力状态自然地赋予它们某种动态,使它们转变成千变万化的海洋生物。

《群树之间》(D’arbre en arbre)则采取封街演出,将长达300公尺的街道幻化成火焰森林。集结舞台设计、表演者、建筑师、音乐家、造型艺术家的「巫婆剧团」(Compagnie Carabosse)将街道营造成一场大型的户外沉浸式展演,邀请观众自由穿梭其中:燃起焰火的金属树木、翱翔天空的机械鸟偶、透过放大镜欣赏的光影戏盒、描绘奇幻故事的叙事者、现场演奏的音乐家与即时绘画的投影……这场体验透过手工艺术为城市注入想像的色彩,带领民众目睹工业装置如何长成茂密森林,经历一场奇幻的生命旅程。

《群树之间》(王世伟 摄)

不同凡响的街头社会实验

最具规模的「楠岱尔游行艺术节」(Parade(s) Nanterre)则坐落于巴黎郊区。6月初,约莫40个国际剧团呈现马戏、舞蹈、小丑、音乐及偶戏等120场多元表演,一个周末便吸引超过3万名观众共襄盛举。今年最受人瞩目的演出莫过于「28号电车」(Eléctrico 28)带来的《画框》(The Frame)。这个由奥地利与加泰隆尼亚艺术家共同组成的创作体,融合了小丑、肢体剧场、舞蹈、文本,力图把公共空间建构成舞台场景,将日常行为化作编舞运动,传递人际关系的温暖连结。

《画框》模糊了「看与被看」、「日常和表演」、「编排与巧合」之间的分野。表演者利用字卡和麦克风与陌生路人即兴问答、互动,制造出莞尔一笑的惊喜效果;戴上耳机的观众不仅在看演出,同时也成为平凡街景的某种奇观。随著表演者的一来一往,车水马龙的街景顿时变成川流不息的编舞场面,让人重新发现都市充满生命力的脉动。巡演至欧亚各国的《画框》成功让45分钟的演出转变成一场街头社会实验,让人静下心来,重新观察平凡中的不凡。

《画框》(王世伟 摄)

活在当下的城市诗学

街头剧场是台湾观众鲜少接触到的表演类型,却是让艺术真正深入欧洲民间、在地化的关键。这种事件性的演出摆脱附庸风雅的文化气息,成功体现出老少咸宜的亲民风格。它不仅营造出都市生活令人惊鸿一瞥的奇观场景,更作为一份「跳脱凡俗的礼物」,让身处其中的人们重新观察日常、深刻思索观看、活在当下、人际关系等多重意义。

本篇文章开放阅览时间为 2026/06/28 ~ 2026/09/28
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