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偷窥者舞团
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四界看表演 Stage Viewer漫步迷宫中的永恒身体
一个近乎赤裸的男人伫立于巨石之上，有如新石器时代的标本。其他人则穿著当代服装，检视、搬运著四周的石块。在这开场之后，比利时舞团「偷窥者」（Peeping Tom）的新作品《编年史》（Chroniques）（编按）在长达一个多小时的演出中，把我们与5名舞者抛入一座不断变形的时间迷宫，在亘古与当代、神话与科幻、暴虐与荒谬之间来回穿梭探问永恒。 这个成立于2000年，以「怪诞」闻名的当代舞蹈团体，在拒绝传统肢体美感、以犯罪惊悚氛围与超高难度身体扭曲构成的诡谲风格外，更时而带著刻意的挑衅与冒犯，我们观众被逼著正视自己害怕、甚至厌恶的一切。显然，新舞作再次以极端的形式将其创作美学推至临界点。
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焦点人物 台湾舞者 余宛伦（一）偷窥者舞团2400人中取一，碰撞曲折的追梦路
「我讲这些会不会把大家的梦想毁掉？」余宛伦大笑。 2020年加入偷窥者舞团（Peeping Tom）的台湾舞者余宛伦，虽然自嘲也可以用「有起有落」简单带过4年来的甘苦，还是在访谈过程忍不住吐露「大实话」。身为一个内向I人，舞蹈是宛伦「内心小宇宙喷发的地方」，从小走遍各式才艺课程的她，当初因为不喜欢被妈妈逼著练电子琴，便选择在舞蹈里悠游自在。考上北艺大七年一贯制后，余宛伦认为「跳舞这种东西要趁年轻跳」，便始终专注在这条路，而去欧洲当舞者，是她的梦想。她为此宁愿放弃到美国与澳洲当交换学生的机会，把预算留给欧洲，毕业后，她也为了攒钱出国考团，便先留在台湾与众多编舞家合作、累积经验。
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中国信托新舞台艺术节7月6日揭幕 4.5米山海巨偶攻占中信园区
由中国信托文教基金会主办的「2024中国信托新舞台艺术节」（下称「新舞台艺术节」）今年以「换剧话说」为主轴，把剧场打造为穿梭虚实的转运站，邀请观众在轻松愉快的氛围中，探讨气候变迁、性别破框等当代议题。艺术节四档国内外节目皆为一时之选：横扫国际大奖的比利时夏绿瓦蒂剧团《最后一个星期天》、惊艳爱丁堡艺穗节的曼波男孩舞团《蓬蓬》，两档国际节目皆是来台首演；无独有偶工作室剧团《巨人来了山海遇见偶》户外公益场7月6日将在中国信托金融园区登场，邀请大小朋友阖家亲近当代大型偶戏。此外，更赞助台中国家歌剧院比利时偷窥者舞团《密室三画作》，四档幽默讽刺、诡谲惊悚的跨界表演艺术，7月到11月于台北、台中接连登场。
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特别企画 Feature在平等关系下， 让创意超高龄
「我们不是因长寿而创作，是因创作而长寿」横尾忠则（日本艺术家） 全世界正迈向高龄时代的同时，台湾也将于2025年正式从高龄社会迈向超高龄社会，届时年满65岁者，将超越总体人口的20%。看著这篇文章的你，2025年生日的那天，会是几岁呢？ 这个数字，请放在心里，但同时也可以开始理解，其实无论几岁，每一天，我们都走在长大变老的路上请注意，我说的是「长大」。当变老也是长大的同时，各界看待老年社会参与的角度，有了正向的变化，当然也包含创龄推动的主力领域艺术文化。 创龄（Creative Ageing／Aging）一词主要是从英美而来，狭义来说，指的是年长者的创造力实践；广义来看，则是一动态发展过程，是以包含长者在内，每一个长大变老的人为主体，借由艺术或具创造力的媒介和方式，锻炼「觉察自我」及「关照世界」的能力，为第三人生的健康与福祉，从当下的每一刻，开始准备。 创龄最初的起点正是从博物馆、美术馆、艺术展演中心开始，因此也可以视作一连串文化平权的动态实践：主体参与度由浅至深、社会共融度由点至面的过程。因此，笔者从观察研究中，归类几个具先后顺序，却也不排除彼此交互影响的阶段： 老年议题为创作文本，但由非老年演员进行演出。 长者参与表演艺术课程或工作坊。 长者亲身投入创作并结合有正式演出。 成立以长者为创作主体的常态型团体：有与剧场建立合作关系者，亦有以创龄艺术节为平台，目的都在于深植并培育乐龄创作者。 初老的中高龄创作者，透过创作陪伴高龄者或失智者；或是将老年失智者在演出的互动引入成为创作的本身；青银与代间的剧场共创。 艺术与健康福祉的研究及跨域合作。 无论国内外，阶段1、2都已有丰厚基础，如国家两厅院自2015年开始发展以中高龄族群为主的「乐龄计划」，于场馆内办理工作坊之外，也带著表演艺术课程至全国各地，进行单次型Outreach体验；乃至于后来成立的台中国家歌剧院开设之「后青年工作坊」、卫武营的乐龄工作坊、全国各地艺文展演中心都积累了行之有年的长者参与，同时大家开
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戏剧
醒著也睡，睡著也醒
在这个养老院的空间里，在这个父亲的小宇宙里，在这什么都有可能的场域里，以混乱取代了规矩，以失序取代了秩序，不仅仅表现了父亲面对外在压制的抗衡力量，呈现出父亲返璞归真的心理状态，也洗炼出世界褪去理性逻辑后的原初状态，归返至一片包容万物、承载多元的境地。
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焦点专题 Focus
真实场景中的不真实 放开逻辑的椎心痛楚
出身亚兰．布拉德勒所带领的比利时当代舞团，偷窥者舞团的两位创作者法兰克．夏堤耶尔和嘉琵耶拉．卡莉佐，承袭了亚兰．布拉德勒的扭曲和残酷，甚至在动作上更将舞者们逼向极限，最后用精致的场景和角色设定去包装；在普通到无法更普通的场景当中自然流动著些许不可思议的氛围，内容著墨于描述亲情与人伦的关系，却没有可依循的逻辑与真相，但依然让观者感受到椎心痛楚
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焦点专题 Focus
深刻发想慢慢酝酿 窥探世界的荒诞多样
夏堤耶喜欢用「团队」一词作为偷窥者舞团的代称，对他来说，团队当中的每位表演者都是像家庭成员般的共同创作者，年纪最长的成员有八十二岁。除了在年龄上跨越世代，表演者的专业背景亦是跨越领域，舞者、演员、乐手和声乐家，都是组成团队不可或缺的角色。他们透过深入而缓慢的创作过程，创造出的作品幽微而细腻，每个转折都包含著大量的心智投入，每个状况都需要时间慢慢酝酿，每个角色的历程都需要观众抽丝剥茧。
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焦点专题 Focus
我们好像孩子 一起认真地玩
在《父亲》中存在感十足的刘怡君，是科班出身的舞蹈工作者，「在学校的时候，别人都叫我大牛，对事情有好奇心，会我行我素地冲过去。」刘怡君形容自己是「想得很多，走得很慢」的那种「牛」，秉持著这种特质，她游历欧洲、参与舞团，从观察中体验、学习，直至二○一三年加入偷窥者舞团。在这个难以定义的创作团体中，自由又富挑战性的工作方式，让她开心地说：「可以吃这行饭是多么幸运的事！」
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焦点专题 Focus
现实与幻想之间 一场人生终点前的梦境
偷窥者舞团家庭三部曲的首部曲《父亲》，透过该团知名的「超级写实美学」，在设计为安养院接待大厅的场景中，演出亲子间沉重的情感包袱和无路可出的困顿，却是以诙谐甚至无厘头的方式，让观众游离在写实与幻想之间，舞台上的安养院是连接生与死的交界，也是人类衰老迷失的居所，上演著孤独、病痛、妄想；关于原初的欲望与美好的幻想，关于陪伴，也关于无尽的失去。
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特别企画 Feature
疯狂后的极致 寂静下的深思
比利时的现代舞，对台湾观众并不陌生，除了访台多次的终极舞团，还有以《断章取艺献给碧娜》、《栀子花》备受台湾观众喜爱的比利时当代舞团，另还有以极简舞作Rain让大家惊艳的罗莎舞团他们的舞作，或以狂暴的身体展现强大冲突张力，或以变形的身体幽默应对生命沉重话题，或以优美流动的身体探寻宇宙秩序自然不拘的跨界创作，让比利时的舞蹈风景分外动人！
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城市艺波 Cities & Arts比利时偷窥者舞团 为舞蹈剧场开新路
创立于一九九九年的比利时「偷窥者舞团」，十年来产量虽然不多（只创作了三支舞作），但却是支支品质保证。今年巴黎城市剧院一口气为他们推出连演两周的回顾展「偷窥者三部曲」，虽然是旧舞重演，但还是造成演出热潮，一票难求。
