偷窥者舞团家庭三部曲的首部曲《父亲》，透过该团知名的「超级写实美学」，在设计为安养院接待大厅的场景中，演出亲子间沉重的情感包袱和无路可出的困顿，却是以诙谐甚至无厘头的方式，让观众游离在写实与幻想之间，舞台上的安养院是连接生与死的交界，也是人类衰老迷失的居所，上演著孤独、病痛、妄想；关于原初的欲望与美好的幻想，关于陪伴，也关于无尽的失去。
2018国际剧场艺术节：偷窥者舞团《父亲》
10/5～6 19：30
10/7 14：30
台北 国家戏剧院
INFO 02-33939888
《父亲》是偷窥者舞团家庭三部曲的首部曲，主题围绕著亲子关系中沉重的情感包袱和无路可出的困顿，却透过诙谐甚至无厘头的方式，让观众在轻与重之间起伏、在写实与幻想之间转换，似乎为洞悉现实的眼睛戴上一副搞笑眼镜，或让湿润的眼角突然噗哧一笑，诙谐地嘲弄生命的荒谬与无奈。
舞台魔术师 比现实更难直视的「超级写实」
偷窥者舞团著名的「超级写实（hyperrealistic）美学」横跨写实到超现实的光谱，是能穿越时空、在现实与幻想穿梭的舞台魔术师。作品中光是场景就隐含丰富的讯息，譬如《客厅》（2004）以写实为基调，设置在既古老却熟悉的居家客厅；《地窖》（2002）则是被尘土掩埋的地下室，貌似带有末日之感的超现实电影场景。
《父亲》的场景则是设置在安养院的接待大厅，被称作父亲的角色——一个瘦骨嶙峋的老者被他的儿子挣扎地拖进门里，儿子匆忙地离开并保证星期一会再回来看他，这时众人正一如往常地喝著鸡汤。然而这样写实的场景也可能突然失序，安养院的服务人员转化为鸡的动作型态，似乎从现实陷入老者充满奇异幻想的内心世界，而这个过程中，老者被换上安养院的制服，宛若日常。
为了达到这样的效果，表演者需要快速地在不同的表演方法转换，有时候以写实剧为基底的对话，突然启动扭曲怪诞的肢体表现，而那身体不仅是凹折至极限，还表现出一种力量来自外在的错觉；有时表演者也要身兼歌者，在歌唱的过程加入戏剧化的表现。譬如来自台湾的表演者刘怡君，一边唱著〈夜来香〉一边转化为猫的姿态与声音，为台湾观众耳熟能详的老歌赋予扭捏又澎湃的欲望。
生命最终时刻 记忆与真实交织的梦境
偷窥者舞团的表演者来自世界各地也来自不同背景，作品因为表演者高度个人化的风格而得以窥见集体创作的痕迹。表演者在作品中皆以本名相互称呼，虽在扮演却不成为外于自己的角色，好似从自身经验抽取真实的素材，却将之抽象化或夸张化而扭曲变形，时而吸引观众进入那虚构的世界，时而让观众因太过夸张而抽离出来，看到其中人物的荒谬与沉溺，却那么真实。
《父亲》并非试图描绘一个单一的角色，而掺杂父子╱女关系的各种可能。导演夏堤耶尔透过《父亲》试图处理人在人生最终的时刻，失去了与社会连结的能力，只能沉溺于过往，让记忆和真实相互交缠分不开来，好似陷入永无止尽的梦境。有时候你清楚地知道你在梦里，然而当你醒来，却不清楚自己是否回到现实，还是一个貌似真实的梦境。因此舞台空间不只是安养院，也是连接生与死的交界，是人类衰老迷失的居所，上演著孤独、病痛、妄想；关于原初的欲望与美好的幻想，关于陪伴，也关于无尽的失去。
