「我们不是因长寿而创作，是因创作而长寿」——横尾忠则（日本艺术家）
全世界正迈向高龄时代的同时，台湾也将于2025年正式从高龄社会迈向超高龄社会，届时年满65岁者，将超越总体人口的20%。看著这篇文章的你，2025年生日的那天，会是几岁呢？
这个数字，请放在心里，但同时也可以开始理解，其实无论几岁，每一天，我们都走在长大变老的路上——请注意，我说的是「长大」。当变老也是长大的同时，各界看待老年社会参与的角度，有了正向的变化，当然也包含创龄推动的主力领域——艺术文化。
创龄（Creative Ageing／Aging）一词主要是从英美而来，狭义来说，指的是年长者的创造力实践；广义来看，则是一动态发展过程，是以包含长者在内，每一个长大变老的人为主体，借由艺术或具创造力的媒介和方式，锻炼「觉察自我」及「关照世界」的能力，为第三人生的健康与福祉，从当下的每一刻，开始准备。
创龄最初的起点正是从博物馆、美术馆、艺术展演中心开始，因此也可以视作一连串文化平权的动态实践：主体参与度由浅至深、社会共融度由点至面的过程。因此，笔者从观察研究中，归类几个具先后顺序，却也不排除彼此交互影响的阶段：
- 老年议题为创作文本，但由非老年演员进行演出。
- 长者参与表演艺术课程或工作坊。
- 长者亲身投入创作并结合有正式演出。
- 成立以长者为创作主体的常态型团体：有与剧场建立合作关系者，亦有以创龄艺术节为平台，目的都在于深植并培育乐龄创作者。
- 初老的中高龄创作者，透过创作陪伴高龄者或失智者；或是将老年失智者在演出的互动引入成为创作的本身；青银与代间的剧场共创。
- 艺术与健康福祉的研究及跨域合作。
无论国内外，阶段1、2都已有丰厚基础，如国家两厅院自2015年开始发展以中高龄族群为主的「乐龄计划」，于场馆内办理工作坊之外，也带著表演艺术课程至全国各地，进行单次型Outreach体验；乃至于后来成立的台中国家歌剧院开设之「后青年工作坊」、卫武营的乐龄工作坊、全国各地艺文展演中心都积累了行之有年的长者参与，同时大家开始以「乐龄」代换「长者」。
我们常听「想怎么收获、先怎么栽」，此言不假，正因前期的灌溉滋养，让原本离表演艺术相当遥远的长者，不仅带著自己的生命经验，走入剧场、亲近艺术，更加以创造、乐以忘龄，塑立了阶段3的发展里程碑。
