:::
费黛里欧
相关文章 9 篇
-
总编辑的话 Editorial音乐、爱情与救赎
交响曲和歌剧，是西方音乐史两种最重要的音乐形式。贝多芬之所以被称为「乐圣」，就是因为他在交响曲的创作上，有空前的突破与革新，并将交响曲的内涵和思想，带到更高的境界，为后代作曲家，留下巨大且深远的影响。贝多芬一生共写下了九首不朽的交响曲，相较之下，他的歌剧作品，就只有一部《费黛里欧》传世，且从初稿到完成，前后共花了九年时间。难道，集合音乐、文学、戏剧、舞蹈之大成的歌剧，规模之庞大、组成之复杂，让贝多芬也难以驾轻就熟？ 或许我们该问的是，器乐写作成就举世公认的贝多芬，为何要挑战自己不擅长、无法掌握的歌剧？众所皆知，贝多芬一生遭遇许多苦难，最残酷的，莫过于卅岁后就为耳疾所苦，最终导致两耳全聋。面对人生的挫折，音乐与爱情，可说是他生命中仅存的救赎，而《费黛里欧》的创作，就是他意图结合两者的理想结晶该剧描述女主角为了营救夫婿而女扮男装，以「费黛里欧」之假名混入监狱，救出丈夫，并获赦免；现实生活中，向往爱情却总是「悲剧收场」的贝多芬，也渴望一位圣洁的女性，将他从黑暗的处境中拯救出来。于是，费黛里欧的形象，成了贝多芬完美的投射。 除了深受与自身相系的主题吸引，《费黛里欧》历经上演失败、二度修改，甚至引发华格纳与马勒对其音乐价值正反两极不同的评价，直至今日成为德语歌剧的经典剧目，在他辞世后仍持续被讨论、被搬演，何尝又不是呼应贝多芬的乖舛命运，体现著由黑暗到光明的奋斗过程？虽然不臻完美，《费黛里欧》仍记载了一位器乐大师对歌剧创作的摸索与尝试，也见证歌剧发展史上，音乐如何戏剧化的进程，以及文本与演出的共荣关系。 最终，还是得回归音乐。一如NSO音乐总监吕绍嘉说，《费黛里欧》能够不朽，主要还是因为贝多芬的音乐：「贝多芬的音乐永远都是很痛苦地生出的，就像我们在聆听他的交响曲时会感受到，其中潜藏著一股非要克服什么，非要达到什么的意志力。」吕绍嘉强调，贝多芬的歌剧和莫札特或是威尔第那种义大利式歌剧所散发出来的优雅美感迥然不同，「贝多芬的音乐，常常让人感觉到超越歌剧传统形式的限制。」 NSO今年乐季压轴，由苏黎世歌剧院导演荷穆齐执导的《费黛里欧》，即是以革命性的手法来诠释这出「非典型」歌剧。有别于传统方式，荷穆齐删去了原作对白，改以字幕方式投影，交代舞台指示与对话，集中突显贝多芬的音乐。荷穆齐表示：
-
特别企画 Feature
《费黛里欧》 贝多芬唯一的爱
「永远的爱人」，是一封贝多芬没有署名、没有地址、日期不全，而且从未寄出的信。他将信件藏在他书房里的秘密抽屉里，就如同将对象藏在内心深处一样，至今仍无法得知她是谁？不过，音乐是他的至爱，如果从他的作品中寻找，那么包装在男性英雄外表下的「费黛里欧」，绝对是唯一的答案。 歌剧《费黛里欧》是贝多芬费时多年、千锤百炼的一出歌剧。尽管许多人认为贝多芬不擅长写歌剧，但他却用音乐写出了戏剧的诉求。七月，NSO即将与苏黎世歌剧院跨国合作，并邀请知名导演荷穆齐来台执导。这出将所有口说对话以字幕投影手法表现的全新创作，将如何摇撼台湾观众的想像？在听荷穆齐现身说法前，让我们先从贝多芬的爱，慢慢说起。
-
特别企画 Feature 摆荡在崇高理想与激情爱恋之间
寻求救赎，是贝多芬唯一的爱
贝多芬终其一生，在道德的崇高理想和激情的爱恋当中摇摆。他总是会爱上身分尊贵的人妻。在纯爱与欲望之间，似乎潜意识地选择「无法圆满」的爱情对象，也因此得以维持他自己在道德上的高标准和柏拉图式的凄美爱情，然而却又因为得不到而备受折磨。也许，只有对爱情的纯洁想望能够将他从肉体的病痛救赎出来，就如同将自己女性身分隐藏，带著勇气无惧地进入黑暗地牢拯救受精神与肉体折磨的丈夫的女英雄雷欧诺拉
-
特别企画 Feature
历经九年三版本 由黑暗到光明的奋斗过程
从一八○五年写成并首演，历经一八○六年的第二版，到一八一四年的第三版，贝多芬将钟爱的法国剧作家布依歌剧剧本《雷欧诺拉或结发之爱》，精雕修润为自己唯一的传世歌剧《费黛里欧》，并留下精采的四首序曲。从惨澹下台到成为德语歌剧的经典剧目，《费黛里欧》的创作与演出史，何尝又不是与作品的精神一样，体现著由黑暗到光明的奋斗过程？
-
特别企画 Feature
呼应时代氛围 搭起统治者与市民的桥梁
全剧以轻松的市民阶级氛围开始，在皮查洛上场后，走向英雄落难获救的方向，虽是当时歌剧惯例，对于今日的观者而言，难免有落差感。不可忽略的是，贝多芬以相当多的篇幅塑造洛可这个市民阶级的代表角色，用他来衔接统治阶级与市民阶级两个世界，展现贝多芬个人对于政治大环境的诠释与期待。
-
特别企画 Feature
女人救夫真英勇 上帝的审判最公正
为什么一个女人要女扮男装，化名混进监狱打杂？为什么黑心典狱长可以把「知道太多」的贵族抓入监牢？为什么一对夫妻会在黑牢中唱起喜相逢二重唱？关于《费黛里欧》的来龙去脉与经典咏叹调，这篇让你一次全知道！
-
特别企画 Feature 专访《费黛里欧》导演
荷穆齐 飞越传统的高墙
原本攻读音乐教育的荷穆齐，原本想成为音乐教师，却因机缘遇合，发现了「歌剧原来也可以是个有力的剧场」，于是跟随东德导演库佛学习，走上歌剧导演之路。以现代风格呈现的《费黛里欧》印证了他的理念：「导演的工作，不是要遵守一个也许对作品来说不怎么好的传统。传统有可能是介于观众和真正作品之间的那堵高墙，有必要的话，我们必须把它拆掉。」
-
特别企画 Feature
指挥与导演联手 让音乐更聚焦
导演荷穆齐诠释《费黛里欧》的方式是革命性的，但是失去对白之后，整部歌剧带来的听觉体验毕竟会不同于传统的欣赏方式。那些本来分开的编号乐曲，现在不间断地进行，如何让现场的听众觉得合情合理，无疑是个全新的挑战。那些现代感的字幕投影和舞台动作呈现，要怎么和贝多芬充满意志的音乐重新融合为一个整体，还需要导演与指挥共同斟酌商议，诚如指挥吕绍嘉所言：「歌剧就是一个讨论与妥协的艺术。」
-
特别企画（二） Feature 推荐焦点三：歌剧
史特劳斯继续发烧 简文彬再掀音乐会歌剧潮
理查．史特劳斯诞辰一百五十年的热潮不歇，继上个乐季NSO以《莎乐美》压轴，北市交则是接棒在今年底推出史特劳斯的《纳克索斯岛上的阿丽雅德妮》；而简文彬接掌国台交艺术顾问后，就在新乐季推出三档歌剧音乐会，除了大家熟悉的《蝴蝶夫人》，还有两出台湾首演：布列顿的《碧庐冤孽》及威尔第的《假面舞会》；加上NSO的《费黛里欧》与北市国的《孟小冬》，歌剧迷可有得忙了！
