将在五月底、六月初登场的两厅院「新点子舞展」，邀来两位风格殊异的编舞家苏威嘉与董怡芬，分别展演舞作《自由步》与《我不是我》。虽然题材不同，但两者的内在核心有著相似的企图：形式作为内容，动作如何「说话」？至于两位如何各自取径寻答，那就剧场中见分晓啰！
新点子舞展
骉舞剧场 苏威嘉《自由步》
5/28～30 19：30 5/30～31 14：30
董怡芬《我不是我》
6/5～6 19：30 6/6～7 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
舞台上，表演者们移动著，以身体靠近观者，一点一滴地赋予观者不定形且难以表述的物事轮廓。语言像空中的微细生命体，因舞者的身体姿态安静散聚，逐渐在抽象表述中呈现出整体的形状，但那形状关乎观者。
肢体的开放性，让编舞家产生两种面对观众的态度：苏威嘉在《自由步》说：「我不想再说故事了，也不去想观众。」董怡芬则在《我不是我》说：「若是没有一个固定文本或是透过语言引出的故事脉络，那其中的动作语汇如何有效地传达给观众？」
今年新点子舞展的两位编舞家，即便题材殊异，面向观众的方式截然有别，但内在核心却有著相似的企图：形式作为内容，动作如何「说话」？
《自由步》 动作就是话语
苏威嘉的「说话」不是叙事性的，甚至，在《自由步》里，他也不清楚舞者们跳舞时想说的话，「我喜欢看身体的线条，比如你看那屁股就想摸一把呀！（大笑）我自然而然会为那些动作说故事，但不一定是舞者们想的。」不说故事，不演戏，不谈技巧，他想看见整体，感受简单的身体动能，「我很喜欢各国的民间舞，透过舞步表达情感，用动作『说话』。我觉得，身体的形状，就有足够的表现力表达人的状态。」
《自由步》是苏威嘉从二○一三年毕业制作开始，有意识地透过许多自由度高的邀约编舞机会，以「舞步与声音的关系」为轴心，不断累积的短篇作品。这系列的尝试目前已与廿几位舞者合作过，不同的舞者质地产生不同的专属舞步，本次七名舞者汇聚而成的九个短篇，在限制中寻找自由，「每一次都是新的开始。」苏威嘉说，「需要观众带著自己的想像来感受。」
《我不是我》 问：为何这么动？
处理「语言」，董怡芬无疑是个中好手。「我」系列从首部曲《我没有说》一男一女的两人关系，拆解身体结构和语言结构，将言说所产生的权力关系隐匿在身体／性别之中；二部曲《我不在这》将语言除去意义，诗意地讨论身体记忆的错置；到最终回《我不是我》以游戏「下指令」的方式，触及群体的社会结构中语言的残酷性。「麦克风」作为言说权力的主要符号贯穿了三个作品，身体／语言的关系从未确定。
有趣的是，表演者横跨舞者（董怡芬、黄琼代）、演员（王靖惇、吕名尧）、音乐人（刘俊德）等领域的不同身体质感与思考逻辑所产生的碰撞，表演者当下的状态决定了作品。董怡芬说：「《我不是我》需要很强的临场感，表演者不用这么乖，他们会提出很多质疑。」当惯于直觉式身体思考的编舞家被明确语言的问题刺激，身体推回头脑的思绪，董怡芬问：究竟身体动作的动机由何而来？
身体动作从表演者个人而来，又将如何连接观者？作为作品主要言说对象的观众，如何跟随表演者进入作品，是许多编舞家悬而未决的问题。苏威嘉、董怡芬以相异取径处理肢体／语言，将开拓出何种新的可能？令人期待。
