「『熔点』是物质到达某个临界值后，就会从固态成为液态。这给我一个很具象的视觉投射——我们都是一块固体，但到了这里，我们的思想可以开始流动、融合与交流。」艺术报国创办人、编舞家陈柏洁以这个物理名词，定位他们酝酿已久的计划。
长期以来，中台湾的表演艺术环境面临著人才「北漂」的结构性困境，在地团队得各自点满斜杠生存技能，从行政、设计到影像技术无一不精。然而，在这种高度自给自足的生存模式下，团队也容易陷入某种闭锁的循环。陈柏洁坦言，在台中创团前4年，她与共同创办人陈钰分长期的艺术幕后工作经验，让她们串联了许多制作人平台，但在创作面，「仍然觉得没有太多外来的碰撞，都是我们自我碰撞。」
为了让创作透进新鲜空气，引入外部观点，他们以「熔点计划」期盼每两到三年引进不同领域的创作者共同创作，让固态、僵化的思维达到熔点，思想如液态般流动，并与影像、音乐、身体等不同媒材融合，「我希望艺术报国可以成为『熔炉』。」
作为计划的首波合作，陈柏洁选择了一条充满「安全感」却也极具挑战的路径，找了老朋友也是编舞家的董怡芬参与，推出两支作品《在命名之前》与《对话关系》，回溯、解构并重组自己的生命档案。
《在命名之前》 向内探看、处理创作真空状态
演出由陈柏洁自编自跳的双人舞《在命名之前》拉开序幕。相较于后半场《对话关系》的外向叙事，陈柏洁自言这是一支极度内向、处理创作真空状态的作品。
当观众踏入剧场，演出其实就已开始。耳畔传来隐约的环境音，舞台前缘摆放著排练常用的椅子，陈柏洁企图叠加时空，邀请观众从车水马龙的现实，一层一层拨开创作者的大脑，走进她最私密的内心实验场。
「这个作品的体感，其实源自于我在美国读大学主修编舞时的记忆，那是非常孤独的过程。」陈柏洁回忆，当年她是美国纽约州立大学柏切斯分校舞蹈学院唯一主修编舞的学生，独自承受庞大课业压力，唯一能创作的时间是深夜，而学校排练室的墙面与天花板是透明的，「在一个下雪的深夜里，整个学校只剩我一个人，我边编舞边跳，累了就躺在地板上睡到天亮。那是如此的安静，只有我、镜子、地板，以及天花板上缓缓落下的雪。」
她用5个章节〈提问〉、〈创作的日常〉、〈演示〉、〈换个角度〉、〈一切尚未开始〉重现创作孤独的时刻。在舞台上，陈柏洁与舞者许庭玮透过即时影像进行身体与观看的辩证，即时呈现出被限缩或局部放大的影像，刻意与现场的身体状态形成落差，「你透过影像看到的真实，其实只是部分的真实。」
许庭玮时而是镜像、时而是舞伴，甚至在「换个角度」的章节中展现反叛的对视。全作基调诗意，充满大量留白，陈柏洁笑著说：「特别对台中观众来说，应该是个新的体验！」
《对话关系》 以同窗为主角、呈现微观的台湾舞蹈史
在《在命名之前》后，演出不设中场休息，立刻切入董怡芬编创的讲演式演出《对话关系》，深入陈柏洁的生命史。两位创作者自言这是一场「时隔多年的友谊重构」，在董怡芬看来，陈柏洁的舞蹈、创作历程与众不同，相较于舞蹈科班生常见的职涯路径来说也很「新」。
她们是高雄左营高中舞蹈班同窗，毕业后分别前往澳洲、美国求学。陈柏洁主修编舞，自美返台后，却长年投身艺术行政、制作等幕后工作，直到5年前决意创团，以减重20公斤的惊人意志力回归编创与舞台，也正是这份身体实践与勇气，触发了董怡芬的好奇心。
在《对话关系》中，董怡芬延续她在2021年与舞蹈空间舞者们合作编创《我的身体．我的历史》所发展出的「自我民族志」工作方法，透过访谈家族成员、实地走访，将陈柏洁这位认识多年的朋友视为研究对象，深入挖掘她与舞蹈「又近又远」的关系，如实呈现其生命轨迹：从小在眷村长大、隔代教养；因为阿姨是舞蹈老师，她跟姐姐自然而然地学起舞，而阿姨的老师正是南台湾舞蹈教育巨擘李惠美；纽约求学时历经911，见证经济衰退与各大舞团的困顿期；返台后，因罗曼菲而入职云门２担任艺术行政……董怡芬将陈柏洁的生命片段，与一些闪闪发亮的星辰交会，编创为一部可微观的台湾舞蹈史的小切片。
「我的家庭非常安静，是没有对话的。」陈柏洁坦言，成长在不习惯分享自身感受的家族，在与董怡芬对话的过程中，让她重新审视了自己与家人、与舞蹈的关系。透过董怡芬与陈柏洁的对话，我们也能看见这名舞蹈工作者与家庭、与时空对话的回响，陈柏洁说：「我们都是小小的人物，但每个人的生命，应该都有东西可以跟别人分享。」
董怡芬观察同世代的舞蹈工作者，这么说道：「我们这个世代对台湾的历史认识是非常破碎的，我甚至觉得我们这一辈没有太多好奇心去认识。」从《在命名之前》的创作雪夜，到《对话关系》中与老友、家庭、时代的对话，陈柏洁与董怡芬尝试以倒叙式的生命拼贴，尝试勾引观者对自我生命的好奇，期盼这场70分钟的双舞作能成为触媒，让观众借由一名舞蹈工作者的自传，重新去探测各自遗忘的生命熔点，「我们不是真空长大的，我们都是被各自的时空、文化所养成。」
