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荒谬剧
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艺号人物 People 法国剧场导演
德马西-莫塔 人性手法 创造现代的奇幻寓言
卅一岁就成为法国史上最年轻的国家戏剧中心总监，剧场导演艾曼纽．德马西-莫塔接掌巴黎市立剧院以来，即以多项计划巩固了该院多元、国际化的风格，更改编许多廿世纪经典剧作，企图打造一套市立剧院的定目剧，即将访台演出的《犀牛》就是其中之一。尤涅斯柯的《犀牛》是荒谬剧经典之一，但德马西-莫塔的新版却刻意淡化了荒谬语言制造的喜剧效果，而强调出人物内心的不安与惶恐，企图用人性化的手法烘托出剧作家笔下对于存在的困惑。
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戏剧新讯
栢优座《椅子》 戏曲程式转译荒谬剧作
一对老夫妻，满台空椅子，看不见的客人。一九五二年，法国剧作家尤涅斯柯（Eugene lonesco）写下了《椅子》Les chaises，以荒谬笔法，直探人生的虚无本质。今年，致力於戏曲实验的栢优座，以东方戏曲语汇转译西方荒谬剧作，代表台湾参加铃木忠志发起的「亚洲导演竞赛」。导演许栢昂说，上世纪五○年代，尤涅斯科提供了荒谬的觉察，直至今日，我们是否可以用同样的文本，找出荒谬人生中的秩序或是依然无奈的共性？ 栢优座的《椅子》，以戏曲作为表演形式，透过程式化的语汇、象征的符号，灵活写意地碰触人心真实。许栢昂认为，戏曲是生活样态的美化与提炼，自成一个审美体系；戏曲的虚拟美学，有更多可运用象征的手段，写意的表演程式、自由的空间观，及以身体作为主要表述手段的特性，能够强化剧中戏剧行动的荒谬性，同时又能合理化荒谬的戏剧动作。《椅子》由许栢昂与黄宇琳夫妻同台演出，两人将以行当为表演基底，建构类型角色，面对不存在的客人，自由运用身段功法，在生旦净丑不同行当之间任意转换。
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企画特辑 Special
当「荒谬」进入「日常」
当一九六○年代创作的荒谬剧本进入了当代台南和风茶屋，除了需要面对日常生活场景空间条件所带来的外在限制或氛围引导，加上语言使用等不同手法，都必须考虑众元素之间的关联性，将会连带产生多少质变效果？能否继续维持原来文本普世成立的生命存在课题？
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特别企画 Feature
喜剧哈哈镜 演绎人生现实难解
喜剧就像小丑本身，是个行走江湖的疯癫者，不受理性约束、拥有犯规的天分。时至今日，它的样貌仍然多变，但高明的喜剧一定蕴藏批判的力量，像一面哈哈镜，将混乱世界的现状纳入讽喻，在变形中演绎人的异常和解离。
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特别企画 Feature
笑点意在言外 终点瞄准社会
法兰西是浪漫的民族，但对其文学（及语言）却是既严谨又优雅，反映在法国喜剧的幽默感上，总能保持著一份理智的冷静，譬如当今最流行的「脱口秀」演出，常常只见表演者一脸严肃说话，而台下观众却笑成一片，这种非直接的，要经过心照不宣的思考，才能抓得到「意在言外」的幽默笑点，还真不是外人可以立即领略。
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回想与回响 Echo
爱之所至，痛亦随之
《交际场》最耐人寻味的焦点之一，便是温柔与残酷、爱与暴力之间的关系，但我觉得最吸引人的是温柔与暴力两者间的暧昧转折。
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大陆剧场
痛苦因笑声而冷峻
每一层面的扮演，在其自身之内，都具有一定的真实性。于是就成了所有的扮演都是真实的，所有的真实只不外是某种扮演。荒谬就产生于这种难以确定真实身分的模糊感，产生于扮演之外没有真实的恐惧。
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大陆剧场
抵触与互渗
在趋近世纪末的同时，九八年大陆剧场在现实的运作中，主流文化与大众文化既紧张对峙又暗中结盟，先锋戏剧与商业戏剧既相互对立又相互渗透。这种复杂的文化冲突与文化纠缠，正是旧的已去、新的未来的过渡时期的文化表征。
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专栏 Columns一个时代的过去
荒谬剧以喜剧的手段，揭示出最深沉的人的悲剧处境。
