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假声男高音
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音乐古乐演绎的当代困境与和解可能
近几个月来，有几位知名的古乐演奏家陆续访台，带来小提琴与钢琴二重奏、钢琴独奏与歌剧选粹等不同形式的演出。其中有几位的唱片录音是我的心头好，但他们的现场演出却并非总是精采，有些让我深深折服，有些则令我败兴而归。细细思索后，发现这也许不仅仅关乎我的个人偏好，而是和他们的共通点古乐演绎有著密切关联。 古乐演绎，或称「历史资讯演奏」（Historically-Informed Performance），是一种诠释乐曲的系统性方法。相对于华格纳以降的浪漫主义和主观性演绎，古乐借由学术考据或使用历史乐器等方式，推敲出与乐曲时代相应的演奏风格。目前古乐演绎已是乐坛主流，在欧美有成熟的学院体系，也发展出了复杂的派别、方法论与理念，即使对于同一首作品进行古乐诠释，不同古乐家之间的呈现也不会相同。 那么，一样是古乐演绎，这些差异是什么原因造成的？为何有些让人快心满意，有些则令人失望？是否因为古乐演绎存在某些偏误或冲突，从而导致演奏实践的困境？ 其实，这篇文字也是藉著近期演出，叩问古乐运动至今的现状与疑难。虽然古乐运动的风潮主要始于60年代，然而其中许多价值观念早已有源远流长的渊源：例如斯特拉温斯基与托斯卡尼尼（Arthur Toscanini）所代表的客观主义（Objectivism）、20年代的新即物主义（Neue Sachlichkeit）甚至是浪漫主义时期兴起的「忠于原作」（Werktreue）等观念。尽管这些观念曾在80、90年代受到学界的激烈批判，也被多数古乐家摒弃不用，然而透过本文所探讨的数场古乐演出，我们不难发现，上述的议题至今仍与古乐运动深深纠缠著。 客观主义的幽灵：佛斯特 首先是小提琴家佛斯特（Isabelle Faust）与钢琴家梅尼可夫（Alexander Melnikov）的二重奏演出，演奏3首贝多芬的小提琴奏鸣曲。他们的《克罗采》（Kreutzer）录音是我最喜欢的版本之一，非常严谨地遵循乐谱指示（让Oistrakh以降的上世纪浪漫演绎皆尽失色），采用古乐器般的音色与句法效果，鲜少个人化的观点，却仍有饱满的表现力与连贯性。可以说，他们摒除个人视角而完美呈现乐谱的客观性力量，正是他们的录音
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特别企画 Feature
真假绝代 华丽转「声」
西洋古典音乐史上，炫技的名家与明星歌者以十九世纪的协奏曲与歌剧作品为最，这类曲目讲究大编制、大场面、炫技等要素，在当时蔚为风潮。即便在今日，这些十九世纪的音乐作品仍是舞台上历久不衰的经典，而演绎这些作品时展现的惊人技艺，也使之成为古典音乐中的明星。然而但回到十七世纪巴洛克时期，歌剧及协奏曲的起点，协奏曲尚未发展为炫技取向，器乐独奏家自然少了些明星光芒，那么最早的古典音乐明星，应该属于阉伶了。 电影《绝代艳姬》重现当时阉伶的风华，却也描述在光鲜亮丽外表之下的残酷。随著时代的进步，这种不人道的方式终究成为历史，但在近半世纪古乐兴起，巴洛克歌剧再次复兴重回音乐舞台，阉伶虽然无法重回舞台，却让假声男高音异军突起。媲美阉伶的极广音域及精致唯美之嗓音，来自法国的菲利普．贾洛斯基（Philippe Jaroussky）即为当代之翘楚。趁著这位巨星的到来，我们近身了解他的魅力、邀请国内假声男高音李文智与音域相近的次女高音翁若珮对谈，并且揭开阉伶的神秘面纱，让您一探绝代的真声假声，如何华丽转「声」！
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特别企画 Feature
天籁男声 跨性别的无限魅力
假声男高音的崛起，与「阉伶」的曲目有直接关系。原本为教会服务的「阉伶」，在十七世纪初歌剧兴起时，一跃成为娱乐产业中的明星，许多歌剧作曲家纷纷为他们打造华丽咏叹调。十八世纪后阉伶风潮退烧，但在十九世纪后半又掀起对巴洛克的好奇，于是「假声男高音」顺势崛起，成为当今欧洲乐坛在演出巴洛克声乐作品时的第一选择。
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特别企画 Feature 假声男高音
贾洛斯基 闪亮的王子 当代的艳姬
天使般的纯净歌声、魔鬼般的眩人技巧，现年四十二岁的假声男高音菲利普．贾洛斯基，以精湛歌艺征服各地乐迷的耳朵。音乐学习起步较晚的他，因缘际会遇到伯乐与优秀的老师，加上自己的不懈努力，让原本尖锐、细小脆弱的高音慢慢增厚、圆润，终成今日舞台上闪亮的王子、当代的艳姬
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特别企画 Feature 最新专辑介绍
天籁之音 穿越古乐美声
天使般的纯净歌声、魔鬼般的眩人技巧，现年四十二岁的假声男高音菲利普．贾洛斯基，以精湛歌艺征服各地乐迷的耳朵。音乐学习起步较晚的他，因缘际会遇到伯乐与优秀的老师，加上自己的不懈努力，让原本尖锐、细小脆弱的高音慢慢增厚、圆润，终成今日舞台上闪亮的王子、当代的艳姬
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特别企画 Feature
真声！假声？男生！女生？
「我高中时吹小号。」 「我高中时吹长号。」 「我从小被『逼』著学钢琴。」 「我从小乖乖学钢琴。」 「我小时候唱童声，女生声部人少，妈妈就安排我去补人。」 「我则是哪里缺声部，就去哪里支援。」 「我当兵时是海军乐队，练习室后面就是舰艇引擎，长时间在那儿练小号，也把我的肺活量练得大一点。」 「我记得后来在美国念书，他有一次穿海军出来，那根本就是《蝴蝶夫人》的男主角平克顿！」 一位是假声男高音，一位是次女高音，李文智和翁若珮自小共通的地方还真不少都是声乐家、都进琵琶第音乐学院（Peabody Institute）进修、一个毕业后另一个转到同一位老师名下学习。在专业领域上，两人因为音域的关系可能互抢角色；在私下，年长与年轻不是绝对，而是认识已久才相认的远房阿姨与外甥。他们的舞台故事与其是对谈，却更像信手拈来的人生，让我们更贴近歌剧世界。那一搭一唱、一笑一颦，宛如看见当年在教会里，那两个随时伸出援手的美丽天使。
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特别企画 Feature
关于假声男高音的天才十问
都说假声男高音与「阉伶」有关，到底什么是「阉伶」？ 为什么会有「阉伶」这一行？跟中国的太监有什么差别？ 要成为一个好的阉伶，有什么条件呢？ 每一个男生都可以训练成为假声男高音吗？ 在现代，为什么还要听假声男高音搭配古乐器演出呢？ 趁著假声男高音贾洛斯基与阿塔瑟斯古乐合奏团即将到访，我们特邀国内知名假声男高音李文智开讲，带我们认识这音质独特、技巧超凡又跨越性别生理藩篱的歌唱艺术
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特别企画 Feature
「粹金之声」 穿越华丽的巴洛克
由假声男高音贾洛斯基、柔音提琴家Christine Plubeau、长颈鲁特琴家Claire Antonini、大键琴家Yoko Nakamura等多位古乐演奏家组成的阿塔瑟斯古乐合奏团，可说是欧洲最红的巴洛克乐团，演出曲目几乎涵盖所有巴洛克作曲家的器乐曲及声乐与器乐的乐曲。这回与贾洛斯基联袂访台演出「粹金之声」音乐会，将演出拿手的巴洛克乐曲，包括台湾罕见的韦瓦第与韩德尔歌剧中的咏叹调。
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艺号人物 People 德国假声男高音
安德瑞斯．修尔 重温莎士比亚时代的美丽与哀愁
斯文帅气的外型，悠扬温润的嗓音，德国假声男高音安德瑞斯．修尔的演出让许多古乐迷心醉不已。将于六月中与有廿五年默契的搭档鲁特琴琴演奏家卡拉马佐夫访台，修尔将带来五百年前文艺复兴时期的英国艺术歌曲与民谣，淡淡的英式忧郁，将让乐迷有不一样的古乐体验。时间是让生命酝酿醇香的重要因素，艺术亦然，在修尔的心中，音乐或者艺术，拥有一种升华人心的力量，他期待藉著音乐，让人能省思在自己的人生中投资「时间」的重要性，以蜕变成一个更好的自己。
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编辑精选 PAR Choice
贾洛斯基 魅影假声唱出传奇
来自法国的假声男高音菲利普．贾洛斯基拥有可以媲美阉声歌手的超广音域及超级技巧，音质轻亮乾净，在国际间获奖无数。这次他将率领古乐团中的翘楚──威尼斯巴罗克乐团来台演唱韩德尔与同期对手波尔波拉的作品。名家、名团、两位作曲家的擂台赛，加上多首未出版作品，让这场音乐会未开始，就营造了传奇的氛围。
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焦点专题 Focus
关于假声男高音的天才10问
什么是假声男高音？什么是阉声歌手？ 假声男高音一定是要唱很高吗？ 讲话声音很低的人可以学假声男高音吗？ 对于「假声男高音」这一行，相信许多人都十分好奇，一个大男人能唱出如童声或女声的音质，总是让人惊奇不已。五月的「绝代美声音乐会」中，将有假声男高音声乐家李文智的演唱，趁此机会，本刊也请他为读者释疑，天赋美声来自何处？
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企画特辑 Special
弓弦之间— 探问土地与人的文化底蕴
人是文化的载体，人之所以会创造出什么样的文化，又取决于什么地形、气候、土壤养育出什么样的人。因此，人因地理条件的不同而有不同，文化也因为地理环境的差异而有不同，音乐当然也在这个逻辑当中。透过这样的思维，NCO在南艺大教授欧光勋的策划下，推出「音乐地图里的胡琴世界」音乐会，试图透过地图的解析，聆听各地的特色胡琴乐器与乐曲，进而探问琴音背后的人文底蕴。
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名家访谈
迷路原是为花开
如雪莱（P. Shelley）、布雷克（William Blake）的一些诗，是超越性别的限制，它直指本性，诉诸人心中的浪漫情譬怀。这最好用一种没有性别暗示的声音媒介来表达，譬如说假声男高音。像法国诗人魏兰（Verlaine）、波特莱尔（Charles Baudelaire）的诗，非常抽象，非常我说不上来
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音乐
「假声」初体验
李．瑞金的声音轻柔乾净，可能更适合录音，然而在国家音乐厅的大厅中，则显得单薄而缺乏穿透力。他似乎也感受到这个大厅给他的压力。
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焦点
谁在那边唱歌 不同凡响的高男高音（countertenor）
在男声歌唱技术的演进上，「男高音」是近两百年来才发展完成的产物。「高男高音」Countertenor则在过去几百年内历经兴衰，直到本世纪才又重获重视。但直到近代，声乐学家对Countertenor的定义及解说仍众说纷纭，莫衷一是
