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蔡博丞
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舞蹈 在动荡的世界里重新练习连结蔡博丞《网》 映照世界的残破与重织
「建立一个文明需要几千年的时间，摧毁它却只需要一颗飞弹。」 说来轻描淡写，却是编舞家蔡博丞始终放在心上的一根针，随著他过去10多年奔走欧陆，与战火蔓延的区域擦身，那些在电影、小说与新闻画面中描绘的情景，随著近年的恐攻、俄乌战争与中东冲突逐渐显影，对蔡博丞而言，战争就像是在一张无形的网上掀起震荡，即使身处遥远亚洲的我们，也无法不受波动。 走访艺术节的这些年，奖项与肯定接踵而来，舞团的高度持续攀升，蔡博丞选择将视线留在地面，直视土地的震荡，以舞蹈回应世界的声音。2026年全新舞作《网》的概念已酝酿多年，那些飞弹落下的影像、炸毁的大楼，与落难的脸庞，逐渐在他脑中织成一张无形的网，在今年正式升华成舞作的创作命题。延续丞舞制作团队过去对社会事件与世界议题的关注，再一次，他要用艺术唤醒公众的感知。
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舞蹈折磨囚禁后，分裂不曾见过的 Khiang
去年，台湾岛上的人们迎来了一个夏季的三级警戒生活，这段时光为许多人带来改变，包括 B.DANCE 艺术总监蔡博丞。沉淀酝酿，他将这段称为「病态」的经验，化为超现实新作《The Cell》。 享受一种折磨，深陷其中 疫情趋缓，B.DANCE 甫于年初巡演欧洲 4 国 22 场，这是疫情后的首次国际巡演。两年来虽然取消数十场演出，但透过线上剧场，舞团声量未减，仍很快地与国际接轨，且甚至有所收获：「在经历了 COVID-19 带来的破碎感后，好像我又再大胆了一点，看到了不曾见过的自己，还有 B.DANCE 创作的可能性。」 隔离时光，蔡博丞独自生活在他形容全白的小套房里，对一名高度动能与行动力的舞者、编舞家来说，近乎折磨。每天重复选项有限、类似的事情，他开始自言自语，时间一久，一面觉得病态，却又著迷般地深陷其中。 「我开始怀疑，这间房间在控制我。」 没办法折磨肉身，转而折磨创作思绪。「作为一个作者，我好像在享受这样子的被折磨感，以及分析这个被折磨感是如何产出的」一个想法冒出，下一个念头又把上一刻的自己吞噬。当迫不得已的束缚感捆住自己，那些潜藏在幽暗深处的人格，在疫情期间于白色的房间，分裂而出。 蔡博丞感觉到，在狭小空间被关著的自己宛若是一颗渺小细胞，正被放在培养皿上实验的恐惧感油然而生。「《The Cell》要说的是那种不安、怪异、混乱跟躁动。」 《The Cell》从 2018 年描述人格分裂的《Split》延伸，当时30分钟的版本，探讨人在短时间转变性格的病态与分裂。经历长时间隔离后，蔡博丞转化被世界悬置的荒谬感，并且要让关住人们的「空间」成为主角。
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蔡博丞以东方身韵交织当代战火下权力辩证 新作《网》解构国际角力
编舞家蔡博丞领军的丞舞制作团队（B.DANCE）将在台湾国际艺术节（TIFA）推出全新舞作《网》，以近年国际战争与局势为发想核心，将冲突、权力与重建等议题转化为舞蹈语汇，回应当代世界动荡状态与结构变化。
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蔡博丞与丞舞制作团队《流流》 以身体诗学重新定义东方美学
水，无形而有韵；鱼，无声而有诗。编舞家蔡博丞携手丞舞制作团队（B.DANCE），将于本周末在台北城市舞台，呈献年度创作《流流》，一部以东方鲤鱼意象为骨，以身体流动为魂的当代舞蹈诗篇。这不仅是蔡博丞继获颁第28届台法文化奖后的首部重量级制作，更是一场关于时间、记忆与生命本质的深度对话。
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台北首督芭蕾舞团推出《翻转系列》首部曲 以全新创作诠释经典《天鹅湖》
台湾唯一以芭蕾创作为主、Taiwan Top获选多年团队「台北首督芭蕾舞团」，曾被《纽约时报》首席舞评家安娜．绮色果芙（Anna Kisselgoff）赞誉：「来自台湾的浪漫与传奇。」本周末推出第33季年度芭蕾创作《翻转系列》，其首部作品以经典古典芭蕾舞剧《天鹅湖》为蓝本，透过翻转创意以当代方式重新诠释。此次创作由舞团新接班人尤俪蓉担任制作人，特邀三位风格迥异的杰出当代编舞家陈寿琴、燕树豪与蔡博丞携手合作，共同挑战经典芭蕾舞剧作品。
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焦点人物B.DANCE 蔡博丞：以品牌为经营策略，成为需求、创造需求
「我认为创作者要具有一定的敏锐度。」创团10年，丞舞制作团队（B.DANCE）如今不仅以作品站稳欧陆市场，更以「B.DANCE」为品牌，在台湾发展出横跨各种领域的舞台，开创无数合作机会。而这不仅是他们从创团第一年就定下的策略，也是一路走来始终不移的方向。 科班出身，藉著参赛国际编舞比赛打下知名度，艺术总监蔡博丞对团队的经营策略，从创团前两年就开始酝酿。创团那年，他创作的《浮花》备受国际瞩目，海外邀演不断，而B.DANCE已然将自己的机动性开到最大值，以最大的弹性符合各种邀演需求，「我不追求殿堂，我只希望让更多人看见我们，认识B.DANCE。」 如同精品，除了品牌名字尽人皆知，与跨域合作发展的可能性亦是极广；这个时代的舞团如果也能成为一个品牌，市场对它的需求，也将不再只有表演这件事。
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B.DANCE双舞作《拆》&《裂》 探究建构人际关系与生命组合
丞舞制作团队B.DANCE艺术总监蔡博丞与西班牙MASDANZA国际编舞大赛金奖编舞家张坚志推出全新双舞作《裂》和《拆》，以展现个体于当代生活辐射出的各种面向，深入人际裂缝探究关系的质变从何而生，拆解生命的组合、重组，是否能建构出自我的更好版本。蔡博丞与张坚志表示，或许我们以为活到现在已经是万千事物的主控者，然而看似固定的状态却不曾停止流动、生成。我们的结局是注定或者从无定局？我们的样子是宿命或者任人形塑？
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蔡博丞《深深》 震撼五感
丞舞制作团队艺术总监暨编舞家蔡博丞新作《深深》，受哲学家尼采的文字「当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你」启发，希望从深渊黑暗中发掘出向上的力量，让人们找到属于自身的光。舞团并再度携手金马奖最佳音效奖得主李铭杰，希望透过视觉、听觉展现强大动能震撼五感，挑战观者未曾经历的爽快感。
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封面故事 Cover Story舞蹈人的当代工作方法
史蒂芬・金写过一个短篇小说〈众神的电脑〉，主角拿到一台电脑，他发现，只消在萤幕上键入句子，所提到的东西就会出现，而他自萤幕上删去的东西，就会从生活中凭空消失。这个写作灵感来自于史蒂芬・金拿到他的第一台电脑（王安电脑），原先使用打字机写作的史蒂芬・金，第一次感受到「能删掉句子」的神奇感受，他想「如果我删掉的东西会消失，那会如何？」，于是诞生了这篇小说。
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焦点专题 Focus
共制再思考 Ｘ 6位实践者的提案
对台湾表演艺术圈而言，「共制」（co-production）是近年的关键字之一，舞台上不乏不同场馆、国家，以资源整合、国际交流为前提，所进行的艺术探索，并产生各类型的共制节目。 广义来说，共制涉及「金钱」与「艺术」两种模式的合作分类。前者以资金挹注为主，后者涉及不同角色间的艺术理念协商，此两类型间往往有模糊地带，不同团队、制作人、艺术家或机构之间对「共同性」的追求，可说是困难重重，没有一概而论的SOP，但也因此存在各种新的工作思维与模式的可能性。 随著国家表演艺术中心三大场馆与地方文化场馆陆续到位，各馆、各地方的艺术节相继举办，增进了场馆共制、国际共制等市场需求，也需要进行更深入的对话与交流，方能推展创作能量。本刊尝试透过6位身处「共制」大群体中的实践者，以其身体力行得来的反思与再提问，尝试描绘「理想共制」的可能
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特别企画 Feature
10个现象，回探这一年的台湾表演艺术
一场突如其来的疫情，打乱了依常规运行的世界，也迅速改变了人们的思维。防疫有成的台湾，在上半年的封闭警戒后，成为全球少数能回归日常的国度。在回顾过往一年的此刻，我们也观察到不同与往年的变化与发展
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舞蹈 创造混沌宇宙「之前」的神话
蔡博丞《INNERMOST》 寻索混乱中的宁静
迈入五周年的丞舞制作，将在年末推出新作《INNERMOST》，这是编舞家蔡博丞从之前的双人版本扩展的一小时长篇，统合了他过去几年对生死、神话、末日的思考与想像，拼贴女娲、盘古、乌鸦、繁星、通往阴界的渡船伕等东西方众神，以挑高舞台、京剧血红与纯白的胡须、红色长棍等物件为符号，创造他所理解的「创世之前」的混沌宇宙。
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舞蹈
千禧派对过后的孤寂
在有著夜店文化的欧美社会，平日周末在酒吧里轻啜一饮，随著音乐摇摆，就像台湾人去卡拉OK高歌一曲一样地轻松自在，这样的文化参照放在台湾剧场演出中，《Melting Neon》的结尾仿佛也提示了几个哲学问题：千禧世代对片面与碎片化媒体的追求，是否会根据不同文化脉络，有著不一样的体验？以一个西方文化中习以为常的夜店生活作为展示，放置在台湾的脉络之中，可以体现怎么样不同的意义？
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企画特辑 Special
蔡博丞回看千禧世代
继与卢森堡独立编舞家Jill Crovisier合作之后，编舞家蔡博丞在国艺会「表演艺术国际发展专案」的第二年，将推出与西班牙La Veronal舞团激荡出的《MILLENNIALS》。这次蔡博丞将目光聚焦于自身所属的「千禧世代」，打造一场一九九九跨二○○○年的指标性「跨年派对」， 以LA VERONAL总监Marcos Morau的身体方法「Kova 工具」诠释「狂艳、疯癫」的诡谲派对肢体，以现在的时空去形塑当年，在当下进行跨越，「或许更能对应到我们当下的处境，期许与失落。」蔡博丞说。
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舞蹈 Blah Blah Blah双舞作 面向现实世界
蔡博丞之《怒》 面对社会的自我省思
将在十月下旬于关渡艺术节演出的《怒》，是蔡博丞于二○一七年云门２「春斗」发表的《瞳孔里的灰墙》全新改版，同样从一七年内湖随机杀人事件出发，蔡博丞说：「我想反映的并不是外显的、对社会狂野的怒吼《怒》将凶狠藏在平静之中，这些怒气针对自己，再反向到社会，反思面对社会问题时，自己要选择站在什么位置。」
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编辑精选 PAR Choice
藉年轻人之眼 以舞看世界
云门２每年的重头戏「春斗」是国内年轻编舞家竞艺的平台，透过与云2舞者的工作排练，编织出他们看到的当下世界。今年的「春斗」邀请了近年在国际备受肯定的蔡博丞、曾为云2编舞的黄怀德与陈韵如上阵，蔡博丞《瞳孔里的灰墙》用现代芭蕾疗愈忧伤，黄怀德《亮》以单纯动作表达力量，陈韵如《潜》则是她遁入自我空间的创作。
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特别企画 Feature PAR People of the year 2016
蔡博丞 国际舞坛新星 创制并重昂然前行
作为近年备受瞩目的年轻世代编舞家，蔡博丞未以官方新秀补助为标的，而以自身手腕与能力，戮力以作品投石问路，从而登上国际舞台。除了计划性地编创了短篇、中篇、长篇作品，以面对国际市场的不同需求外，亦同时连结国内外网络，串起交流可能，创作、制作并行，未来发展值得期待。
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聚光灯下 In the Spotlight 青年编舞家
蔡博丞 丢出属于自己世代的声音
这两年以《浮花》、《Hugin/Munin》在国际编舞大赛中屡屡得奖的编舞家蔡博丞，其实从大学时期就开始编舞，长期的累积与准备，让他得以在国际的舞台上绽放光彩。对于编舞，他有自己的思考：「我不太爱跟风，虽然知道大家现在流行什么但对我来说，透过身体，我想说的是什么比较重要。」他认为向大师学习是必经过程，但也铿锵有力地说出：「我们必须丢出属于自己世代的声音。」
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艺视窗 NewsOISTAT国际剧场组织总部 续留台湾至2020年
【台湾】 OISTAT国际剧场组织总部 续留台湾至2020年 1968年创始于捷克的OISTAT国际剧场组织，为全球剧场艺术领域中，规模最大并最具权威的国际性非政府组织。1997年台湾以观察员身分进入组织，旋即于1999年由台湾技术剧场协会以「台湾」名义，正式加入该组织成为会员。2006年在文建会（2012年升格为文化部）支持下，邀请OISTAT国际剧场组织秘书处搬迁来台，签约为期十年，成为第一个将秘书处迁设台湾的国际组织。十年期间，秘书处升格为国际总部，加重了台湾在OISTAT组织与国际剧场界中的重要性，也使台湾于国际场合跃居显位，进入决策核心。 在十年约期将届满之际，文化部洪孟启部长与OISTAT国际剧场组织主席路易．杨森（Louis Janssen）于7月31日下午在台湾博物馆南海小白宫再度签署5年合作协议，成功续留OISTAT国际剧场组织国际总部至2020年。（李秋玫） 文化部「文创产业中介经纪人才培育计划」招生 为培育国内表演艺术产业中介经纪人才能量，补强所须之专业核心能力。文化部将办理表演艺术产业中介经纪人赴韩国光州IETM Asian Satellite Meeting与会学习，并透过行前训练、海外移地训练，搭配回国后办理学员义务与分享学习成果，提升我国表演艺术产业中介经纪人才参与海外展会的经验。 主要招收对象为具文创产业五年以上现职工作经验者、具中级以上英文听说读写能力以及第二外语（以主办展览当地国家语言──韩文能力为佳）。报名日期为即日起至8月6日止。意者请参计划网页www.cdri.org.tw/content/event/event02_in.aspx?CType=4sid=19（李秋玫） 高雄市交响乐团专任团员甄选 高雄市交响乐团104年度第二次专任团员甄选即日起展开，职务项目为打击／定音鼓首席、法国号（高音声
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城市艺波 Cities & Arts
柏林Lucky Trimmer舞蹈节 蔡博丞《浮花》受邀演出
二○○三年由一群舞蹈热爱者创立的Lucky Trimmer舞蹈节，是柏林一个提供给实验舞作的免费展演平台，每年公开向全世界征件，形式风格不拘，唯一限制是演出长度只能十分钟。今年的舞蹈节在六月中旬登场，从超过三百个申请作品中选出七支舞作到柏林演出，台湾编舞家蔡博丞以《浮花》受邀，精采演出赢得观众热烈回响。
