在有著夜店文化的欧美社会，平日周末在酒吧里轻啜一饮，随著音乐摇摆，就像台湾人去卡拉OK高歌一曲一样地轻松自在，这样的文化参照放在台湾剧场演出中，《Melting Neon》的结尾仿佛也提示了几个哲学问题：千禧世代对片面与碎片化媒体的追求，是否会根据不同文化脉络，有著不一样的体验？以一个西方文化中习以为常的夜店生活作为展示，放置在台湾的脉络之中，可以体现怎么样不同的意义？
B.DANCE × La Veronal「MILLENNIALS」
1/6 台北 国家戏剧院实验剧场
千禧世代的派对，好似世纪末的华丽与忧愁，在梦境与醉生梦死之中，寻找末日的情欲与迷障流离外的新意义。「MILLENNIALS」由台湾近来极受瞩目的编舞者蔡博丞所领军的B.DANCE与西班牙舞团 La Veronal所创作的作品，透过轻松诙谐的舞蹈动作、恰成对比的黑白色调，与极简主义般乾净俐落的动作语汇，演绎了千禧世代的寂寞与热闹，探讨了人际关系之中互为表里，寂寞难耐却又彼此依赖的孤独。
千禧世代又称作Y世代（Generation Y），意指一九八○年到二○○○年出生的人，他们是战后婴儿潮的下一代，也是处在科技起飞的网际世代，由于个人电脑和网际网路的普及，让千禧世代接触世界的方式与过去的长辈不同，身为第一批的网路原生世代，他们喜好追求新鲜事物，容易受到多元的媒介形式、和动态碎片化的内容所吸引，而这样的阅读方式，也让千禧族群更为重视跳跃、短暂和视觉化的形象，唯有瞬间极大的感官元素，才能在破碎的片段中吸引到千禧世代的目光；又由于千禧世代出生于相对较为富裕的年代，他们的生活有著普普艺术地追求，对于品牌的消费，也不再仅止于获取如阶级的象征符号，反而希望藉著经验的过程，来获得独特而个人化的亲身体验，借由消费和行动，为自我创造意义与认同。
取材传统的黑色极简 白色冷冽的时尚舞台
由上述这些概念来理解「千禧世代」，似乎也较能掌握在「MILLENNIALS」的舞蹈精神。上半场由西班牙籍的Marcos Morau编舞的作品，一身全黑的舞者们，带著仿佛中国边疆民族傣族舞蹈中的斗笠作为道具，透过简单而明确的动作语汇，在空间中展示流动的美感。这上半场舞作中，斗笠成为最让人最眼睛一亮的物件，在彷若游戏的嬉闹之中，斗笠的移动为全黑的服装、简洁的动作增添一种趣味，成为目光凝视的焦点，几个转折处，舞者灵活对望的眼神与姿态，甚至让人联想到中国民间舞的活泼身段，但却又让人看到传统舞姿被转化后的当代性：在拉邦动作分析（Laban Movement Analysis）之中，身体的动作排序（Sequencing）可以分为三种：连续的（Sequential）、同时的（Simultaneous)和接连性的（Successive），其中后者（Successive）有如街舞之中身体分隔移动的wave动作，若将道具视为身体的延伸，在上半场舞作之中，斗笠与身体之间连结而形成的连续效果，与动态线条移动的延伸状态，此种道具所形成的波浪，似乎也呈现了类似successive的移动，而这种移动的效果也经常出现在中国舞蹈的编排之中，在如此道具极简、动作极简、服饰极简、风格与调性都很极简的当代作品中，看见从古典传统重新诠释的身体姿态，让人觉得颇有巧思。
而下半场的作品《Melting Neon》则由蔡博丞编舞，对比上半场简单的黑色服饰，下半场则是以乾净明亮的白色短西装和流苏装饰的裤子，带来一种充满时尚氛围的冷凝气氛，也让人马上联想起演出开始前，在前台招呼观众入场的工作人员，他们穿著华丽耀眼的黑衣皮裤，画著浓艳的夜店舞会妆发，在引领著观众入场的同时，仿佛也将群众带入一个盛大的宴会，仿佛预示著let’s party的愉悦气氛！而台上的独舞者，在登宛若迪斯可的旋转耀眼光线下摆弄姿势，直到拉威尔（Maurice Ravel）的《波丽露》Boléro变奏曲响起，开始转换舞姿。此时舞台后方投影布幕上，代表著丞舞制作B DANCE的B字影像消失，换上如跑马灯般快速流动的红色月份与日期数字，似乎暗示著时间的递嬗，与千禧世代时间规模间的关联性。几位舞者加入舞台，他们穿著各式各样白色的时尚服饰，充满设计感，将舞台幻化为时尚秀场，舞者人手一支雪茄，带著一种从容自在的气势。他们的舞蹈动作与音乐配合，在节奏节拍强烈时，身体的俐落晃动也更为明显，透过关节带动全身，在摆动、碎步和肢体韵律之间，七彩霓虹灯的闪烁让光线与身体的剪影互相映照，不断变换的数字则停在2000/01/01，望向千禧年到来的时刻，呈现夜店舞会的欢乐热闹气息。
