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爵士
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焦点专题 Focus 从8位元到3A的超进化一次搞懂横跨半世纪的电玩音乐设计简史
你还记得你上一次打电动是什么时候吗？ 随著电脑技术的日益进步，电玩成为大众娱乐的主流选项，已经不是新鲜事。今年，因为中国品牌「游戏科学」创作出的《黑神话：悟空》，再度掀起了针对电玩产业的讨论热潮。也让更多人认识到，创作出一款畅销卖座、且富含深度的游戏作品，必然要集结庞大的美学与技术能力，而「音乐」，更是一款游戏中不可或缺的成分。 与影视戏剧的配乐逻辑不同，游戏的配乐模式是极富弹性的。在一部固定长度的电影中，音乐的出现是按照剧情推进的顺序决定的；而游戏在推进关卡、剧情的时机却是不固定的，因应无法预测的玩家指令，在战斗、剧情演绎或对话时，都需要植入不同的音乐，便让游戏中的音乐设计，需要更功能化也更多变的思考。 由此可见，游戏配乐的诞生，是很不同於戏剧影视等领域的。而谈论电玩音乐的各种类型与脉络，不免俗地就要谈到游戏机发展的历史，也就必然要回到世界上第一款商业游戏的诞生。 Game Start：大型电玩与8bit 音乐 从1971年，第一台大型电玩机台「Computer Space」问世以后，人们的娱乐，多了一项跨时代的选项。当时的机台技术并不发达，只能以简易的音效晶片来发出单音音效，模拟敌人被击中时爆炸的声音。到了1980年代中期，配乐才出现在电玩中，以音乐来丰富玩家的游玩体验。 早期街机电玩，配乐的设计，多半是为了场景与关卡设计。如1991年上市的《Captain Commando》（台译：《上尉密令》），其第一关与第二关，分别是街头与博物馆的场景，背景配便采用了当时美国电视主题曲的风格，而到了第三关「忍者之屋」，配乐在此便将节奏乐器的声响，更换成了日式的手鼓，而旋律的选择也更接近东方小调五声音阶，借此在声音上建立起对日本风格的想像。 而随著游戏产业兴起，许多大型电玩作品，也随之移植到体积较小、方便在家娱乐的主机上，电玩配乐自然也从街机厅，演奏进了家庭的电视机前。主机游戏的类型，基本上是与街机相同的横向动作游戏，音乐也就延续了「一关一曲」的设计逻辑。然而，碍于硬体技术限制，当时的家用主机，仅能搭载8位元的运算系统，音乐也只能透过算力更小的音乐晶片输出。
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脑海里的旋律会即兴创作也会玩支援前线的大脑
坐在沙滩旁的小酒吧，凉风吹来，我静静看著眼前海天一片，耳边有欢快的爵士乐声啊，夏天就是要听爵士乐、晒太阳、看海、喝小酒，好好放空度假啊！传来的熟悉曲调，演奏者的即兴随性奔放中不失优雅，按吉他指板的方式灵动活跃、流畅至极，如此的弹奏方式世间难有几人，风格并不难辨认。好奇地问了忙著调酒的小哥，果然不出意料，正是我仰慕已久的爵士音乐家派特．马提诺（Pat Martino）。 在乐界，人们尊称他「不死鸟」，派特．马提诺神乎其技的演奏技巧，还有重新站上舞台的励志故事（对研究大脑的人来说，算得上是死后复活般的奇迹 ），这一切注定让他成为爵士乐坛传奇人物：马提诺崛起于50、60年代的纽约，1980年，他35岁，音乐事业日正当中，某日在洛杉矶音乐院授课时癫痫发作，送诊后被医生宣告只剩下几个小时的生命；因为患了致命的「脑动静脉畸形」（cerebral arteriovenous malformation），他必须立刻进行手术，否则性命难保。马提诺立即回到家乡接受医治，手术时，外科医生切除了他70%的大脑左颞叶；醒来之后，马提诺不记得自己的名字、认不得他的父母，也不知道自己曾经是音乐家。在自传里，马提诺提到，当时的自己像个僵尸，「被抛进了冰冷、空虚、真空的状态」，记忆全无、情绪低落，但神奇的是，弹奏吉他技巧几乎完好无损。 2018年，我曾有机会在靴子国北部古老大学城帕多瓦的年度爵士音乐节（Padova Jazz Festival）观赏马提诺表演，他的即兴一如以往充满电光石火，手指挪动速度轻快，宛若行云流水；当时，身为研究大脑神经科学的博士生，能亲眼见证台上那个左脑剩下不到一半的人像从前那样（甚至更上一层楼）演奏乐器，忍不住赞叹连连，人类的大脑实在太伟大、太神奇了。 我翻出2014年发表在《世界神经外科》期刊的几篇研究论文，想一探究竟：在切除大部分的左颞叶后，负责记忆的海马回大幅受损，马提诺很可能完全丧失记忆，透过研究他的康复案例，法国大脑科学家指出，人类大脑确实有极高的可塑性，而且还能「即兴创作」，最有趣的是，就像小时候玩的「支援前线」游戏，纵使患者失去了大部分的左脑颞页此部分主要负责处理记忆、表达、统合感觉，以及产生情感关联大脑其他剩余的区域仍
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焦点人物 旅美打击乐家鲁千千 挥舞琴棒、勇敢追梦
在纽约初见鲁千千，俐落的发型与时髦的打扮显现出独有的个性，言谈间的大方和自信，与街头的快节奏毫无落差。就在4月底的这天，她兴奋地分享著刚获知的喜讯在「葛莱美」这个拥有美国音乐界权威的奖项中，公布了「2023年十大爵士新秀」（10 Emerging Jazz Artists），而鲁千千是唯一上榜的台湾音乐家。回想来时路，她苦笑著说：「如果当初我知道来这里要经历这么多事情，会有多害怕啊！」 确实，印象中的她，留著长长直直的头发，在朱宗庆打击乐团的二团中相当亮眼，却也柔顺低调。从小念音乐班的她，也一路从北艺大念到硕士毕业。在团体中，她演奏写好的音乐，练著规定的棒法、打出一致的声响，学习如何团队合作。但她内心那不想安分的灵魂却隐隐骚动著。她还记得，第一次走进创办人朱宗庆的办公室「讨论」退团意愿时，结果被慰留；第二次，她又带著「讨论」的想法，再度被说服；直到第三次，心意已决的鲁千千直接说出她的「决定」，未料竟获得朱宗庆的拥抱与祝福，放手让她去闯荡。
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焦点专题 Focus 爵士怒汉（中）以实力对抗偏见
具有非、英、中、德及印第安血统的明格斯出生于亚利桑那州，童年在洛杉矶南部的Watts街区度过，1920年代该区治安尚未恶化，小明格斯也在教会礼拜与古典音乐的薰陶下成长，事实上他在青少年时期是个优秀的大提琴手，也学习长笛、长号，弹得一手好钢琴，并是爵士小号手／作曲家Lloyd Reese的学生，但他们的课程内容不是爵士乐，而是「当代」音乐：德布西、理查．史特劳斯（《Death and Transfiguration》是明格斯的最爱）、斯特拉温斯基等，师徒俩还会一边听著黑胶唱片，一边分析《春之祭》的和声语言与配器法。
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焦点专题 Focus 爵士怒汉（下）与时间赛跑
明格斯的健康状况在1976年开始出现异样，1977年被诊断出肌萎缩侧索硬化（Amyotrophic Lateral Sclerosis），俗称渐冻症，当时的医学界对它认识不多，只知道罹患此症的病人心智运作正常，但会逐渐失去肢体的控制，这对一个音乐家来说何其残忍，明格斯虽在1979年1月谢世，在人生最后一年多的时光中，他已无法站上舞台演奏低音提琴，也无法弹奏钢琴，甚至连提笔写下音乐都成了奢望，所幸那时已出现了卡带式录音机，让他以哼唱的方式录下新作品后，交给工作坊的成员们做后续的排练与演出。
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Take the __ Train2023 年底与自由即兴巧遇——迈向危险吧！
去年年底的生活真是忙碌啊！几乎每周都飞、每周末都不在家，近期也有非常多外国音乐家来台演出，想借此机会与大家分享和日本自由即兴钢琴大师スガダイロー（Suga Dairo）的一些极具启发性的对话。 11月底时有幸应音乐总监谢明谚的邀请担任第5届「台湾国际即兴音乐节」开幕音乐会「曾增译与 Suga Dairo 双钢琴即兴之夜」导聆。我上网研究了一下Suga Dairo的作品，愈听愈发掘出不同的趣味来！虽然他的风格大胆、前卫，且演奏技巧自成一格时常因敲击琴键速度太快而只见双手残影，与总是翘著一只脚弹奏，但我总觉得这疯狂的背后绝不是混乱的宣泄，而是理性凝聚力的爆发。他即兴里的每一个动机发展都交代得非常清楚，且听得到众多的风格底蕴和养成。除了钢琴独奏之外，Suga Dairo 组了各种乐团，团员各有不同背景（像此次一同来台的鼓手秋元修早期竟是玩黑死金属），也有非常多的跨界合作。 缘分就是如此巧妙，此次 Suga Dairo 在台巡演期间，我竟有空得以欣赏他4场不同组合的 live 演出，而且还临时约了一次上课！他私底下是如何思考音乐的呢？很大一部分竟是非常严谨地面对平日的练习，但特别的是，他说：「练习固然重要，但在演出时最重要的是一定要尝试弹舒适圈以外『危险』（他使用英文 dangerous）的东西，如果练习的所有加总能用一个圆圈框起来，那上台就要弹在圈圈外，让自己暴露于危险中，这是即兴音乐一种基本的精神。」他举例：「像是 Bud Powell，他一直游走在危险断线的边缘，从不畏惧犯错与尝试。」而爵士钢琴大师 Keith Jarrett 则因为拥有惊人的弹奏技巧，即使即兴的每分每秒都在挑战创新，听起来却仍像是精雕细琢般的完美。 我们也聊到了演出后观众反应一事，一般来说，身为演出者在音乐会后若听到观众说：「好喜欢这场音乐会呀！你们真是太棒了！」应该都会很开心感动。但 Suga Dairo 却点出：「观众的喜爱是一件很危险的事。」他认为「开心」（happy） 是非常强大的力量，你无法与之抗衡，所以如果观众给予的尽是正面回馈，那对于这场音乐会的思考也许就此打住。我忍不住问他，但若是观众给予负评，这样不是很糟糕吗？他回答：「这样反而能激发出更多如何改善音乐会的思考，也许是新的内容发想，或是不同的演奏方式等
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Take the __ Train像是看了一场印度多重宇宙电影
来到孟买的第7天，我接到询问是否可以去市中心豪华的 Palladium Hotel 代班弹琴，在印度也能遇上这种可赚钱贴补旅费的好事完全出乎我意料之外。事情是这样的，当年在孟买新成立了一家音乐机构 The True School of Music，里面被邀请来支援教学的老师大多是才从纽约曼哈顿音乐学院毕业的学生，据说这种能到世界另一端增广见闻的机会大家都抢著要。但因为印度的工作签证常因各种原因 delay，原定也在旅馆安排了演出的钢琴手签证迟迟下不来，所以急需代班。 我原本只带了些舒适的旧 T-Shirt 来旅行，只好演出前利用空档去买演出服，由于尺寸有点大需要修改，以当地一般物价水准来说，这件新台币百元的衣服之于平民百姓算是昂贵的奢侈品。结帐后，我好奇地跟去看改衣服的地方，那是一间小屋，走上像直线般几乎垂直于地面的梯子通往2楼小阁楼，狭小的空间几乎没有空气流动，非常闷热，两台缝纫机、3个男人埋头工作著，不一会儿我的衣服就改好了！接著在前往旅馆的路上，我见识了强烈的文化冲击三：惊人的贫富差距并存。 照著交通指示，我搭了火车在 Lower Parel 站下车，准备换搭计程车。一出火车站，映入眼帘的竟是1个小男孩蹲在地上大便！往来的人潮没有人停下来多看他一眼，小孩也旁若无人，一切如此自然再仔细一看，铁路边也蹲著好几个小孩，原来周围用废纸箱搭成的房子是他们的家啊！如此简陋艰困的环境中，其实有好几户人家生活著，看似家中的女主人正浇水灌溉著自种的菜园。 路边拦了计程车坐上，不到10分钟的车程，马路边没隔多远就出现一座座废纸箱搭成的家，只见全家人坐在路边搧著扇子纳凉，有些妇女蹲在路边洗菜，小朋友们几乎是全身光溜溜的，也有妈妈抱著婴儿在喂母奶，每个人看起来都黑黑脏脏的。路上砂石尘埃汽车废气满天飞，空气污染严重程度令人不敢想像，更不用说印度最出名的就是开车随时要用力按喇叭！尘土飞扬加上噪音，这就是他们每天的生活啊当我还沉浸在这些感受时，突然发现，路旁景象已变换成一座座摩登大楼，然后，司机用浓厚的印度英文口音说：「Palladium Hotel 到了！」 仿佛刚才的一切都不是亲身经历，而是在车上看了一部电影。下车不到1分钟，
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特别企画 Feature 45岁，1991年加入国立基隆高级中学管乐社社团、小号，与眼镜蛇录音机
走进基隆高中运动中心，爬上楼，爵士小号乐手魏广晧雀跃不已，片段的回忆全涌上心头。他站在这个以往最熟悉的地方比划著说：「这里是社桌、这里放著录音机，这么小的地方永远挤著20几个臭男生。我们早自习进教室书包一丢就来社团，或者下课不回家窝在这里听音乐、练乐器、看漫画、打Game Boy」阳光从一整排的窗户照了进来，那些热情少年的影像仿佛又活现了起来。 如果没有社团，我根本没有机会学音乐 从小，魏广晧没有一天走在所谓音乐班的轨道上。虽说国中美其名是读管乐班，实则是将功课好的学生集合在一起，剃著小平头军事化管理。分配乐器也由老师一个一个点，轮到他，老师顺口一念：「魏广晧，吹小号！」从此他便与小号结下了不解之缘。进了高中可以自由挑社团，面对许多热门的选项，他还是选了冷门的管乐社。 不过那之前是个「军乐社」，所以乐器大多是民国60年留下来的旧乐器。虽然有老师带合奏，但社员程度参差不齐，很多甚至是从零开始。因此他们只好自己身兼教学弟、也找教材「教自己」。在这样的磨练下，魏广晧虽然是助教，却已经很习惯当老师的工作了。 管乐社虽是小社团，但却肩负著全校升降旗的重要任务。在学长渐渐毕业后，吹小号的人就只剩一两位，所以在国旗杆下，魏广晧的小号声响彻整个操场，全校学生竖耳聆听，是他最深刻的回忆。「在基隆中学那3年很影响我，让我很敢在大家面前表演、不会怯场。而且我吹得比别人好一点，也间接能自信地主导社团练习的走向。」
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总编辑的话 Editorial回顾那段属于爵士的美好年代
爵士，是音乐、是生活，也是一种态度。当年在它的故乡美国纽奥良，爵士就好比是他们对生命的嬉笑、喟叹与呐喊，藉著爵士，他们唱出心底的话。随著乐声的摇摆，爵士也成为软化种族与文化藩篱最好的催化剂，时至今日，爵士已在世界各地传唱。在台湾，身为最资深的爵士音乐节之一的两厅院夏日爵士派对，也已经堂堂迈入第十七个年头，今年以向「爵士乐之父」路易斯．阿姆斯壮致敬为题，带著乐迷们回顾那段属于爵士的美好年代。 今年除了有国内外各家的爵士好手共同参与之外，两厅院夏日爵士派对更是将演出场地延伸至实验剧场，由徐崇育Harlem Inc.爵士乐团演出特别企画的「重返哈林」，将把国家两厅院实验剧场打造成当年「圣尼克酒吧」（St. Nicks Pub）的风格与氛围，于酒吧内再现当年的音乐情境。而在本月的杂志中，我们也将抢先一步，带领读者一窥这一九六○年代，纽约哈林区最具人文爵士精神的「圣尼克酒吧」（St. Nicks Pub）的点点滴滴。 此外去年在两厅院戏台酒馆所推出的「爵士Bistro」今年也将持续地微醺上演，在演出中将集结台湾当代知名爵士乐手和歌手，重新演绎当年极受路易斯．阿姆斯壮所推崇的音乐家作品，如：胖子华勒（Fats Waller）、贝西．史密斯（Bessie Smith）及泰迪．威尔森（Teddy Wilson）等，让观众可以在真正的酒馆内，近距离地领略爵士乐与酒精交会下，不同于在音乐厅中正襟危坐的另一种魅力。 当然，如果您想要更放松、更不受拘束、更FREE（在这我指的可是票价喔！）那就更不可错过八月廿四日晚间于艺文广场，由两厅院夏日爵士音乐营菁英大乐团、苏圣育爵士八重奏，及来自澳洲曾荣获Jazz Bell Awards最佳爵士演唱专辑的新生代爵士甜姐儿莎拉．麦康妮（Sarah McKenzie）所共同带来的「两厅院夏日爵士户外派对」，让你可以在这一年一度的音乐盛事中，与夏夜的灿烂星光共同尽情摇摆。 在厅内，夏日爵士除了请到了睽违三年、荣获各大奖项的爵士长青树查尔斯．洛依德再次访台外，也邀请到备受世界瞩目的爵士钢琴神童乔伊．亚历山大，这位十一岁时便到美国林肯中心演出，发表第一张个人演奏专辑My Favorite Things便随即受
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专题
葛福睿 让爵士与宾士共舞双赢
连续多年赞助表演艺术活动的台湾宾士，除了在造车工艺精湛过人稳居车业龙头之外，更在产业中对艺文领域的支持是遥遥领先群雄，其中最大的背后推手，正是台湾宾士总裁葛福睿（Wolgram B. Geisler），他前瞻性的眼光，让每一次宾士的艺术出击，都华美而惊艳，一如其车。
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特别企画 Feature
就是爱爵士！ All That Jazz！
没有庞克的冲撞体制 没有摇滚的抗议反叛 没有嘻哈的随性嘲讽 爵士没有外放的灵魂 一种蓝色思绪的摇摆 一首低调乐曲的共鸣 一抹迷人醇香的回味 爵士是种生活的即兴 像是走在城市丛林的寂寞巷道中， 偶尔传来一曲轻盈灵动的旋律， 就这样不设防地随著音符舞动起来 即兴过日子，爵士摇摆！ 这个月的PAR不仅带您纸上聆听即将在两厅院发生的三场重量级爵士音乐会，更让重度爵士乐迷来告诉你他们爱上爵士的N种理由。还有，在您用耳朵聆赏爵士乐之余，PAR的编辑群也希望您能打开感官，透过视觉、嗅觉、味觉和触觉，全方位来感受爵士般的生活品味。 这个夏天，PAR让您就是爱爵士！
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特别企画 Feature
爵士，一种生活方式
美国的爵士乐评喜欢说爵士是一种民主的音乐：乐团中轮流独奏、彼此配合，而音乐中的即兴演奏，更代表了允许个人创意发挥的自由，这种说法，也许听听就好，但是其中透露出来的尊重与和谐，倒不失为一种令人向往的生活方式。
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戏曲
戏曲DNA的拆卸与拼贴
《变》就好比是将京剧的DNA拆下片段，与爵士鼓、新诗、国乐等做些「基因拼贴」，造出一段段小巧的新作品，所陈列的是形式上的各种可能性，而非呈现一出有头有尾、有血有肉的戏，距离魏海敏想要开创「中国新歌剧」的心愿，还有一段遥远的距离，因为：戏曲的程式性、复制性与适应性有如生命体，而新生命的发育却需要一段相当的时间。
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爵士纵横谈
宣吿「前卫已死」的前卫乐团
当他们撷取古典乐时 可不是单纯的摘录旋律 或在节奏上加以爵士化而已 他们呈现的是经过反省构思之后的全新作品
