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黄思农
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话题追踪 Follow-ups对创伤，如何在「共情」与「抽离」之间拿捏观演距离？
主持人：白斐岚（独立评论人） 与谈人：黄思农（再拒剧团导演、当代艺术家）、彭子玲（乌犬剧场艺术总监） 台湾社会于2023年迎来一波#MeToo巨浪，动荡虽只维持数月，后续影响可说是「余波荡漾」──正如关系人、受害者往往得用更长时间与之共处，寻求出路，生态环境亦然，剧场也不能例外。#MeToo运动兴起的口号「在做艺术家前先是一个人」（Youre a human before youre an artist），似乎暗示著艺术创作有时会让人忘记人性，牺牲自我或他人，以成就所谓崇高的「艺术」。于是，一连串的事件，让我们有机会重新审视环境，建立新的平衡。 延续2024年台湾剧评人协会年度论坛选择直面创作伦理、性别议题以及评论之间角色，今年度更将关注面向扩大涵盖不同形式的「创伤」。第一场前导工作坊「记忆与抚慰：碰触创伤与记忆的力道」，于是邀请乌犬剧场彭子玲与再拒剧团黄思农参与对谈，并由独立评论人白斐岚担任主持。前者分享多年陪伴高风险青少年，并以此推出创作《麻嗨猴》与《低．俗．画本》的经历；后者则以单一观众形式演出的《感伤之旅》，聚焦「观看」的权力关系。 彭子玲提到她在创作时，总是会不断审视「自己究竟只把这些经历当作故事题材，还是有进一步探索与实践的可能」。确保动机出于后者，始终是最重要的事。她以剧团10年来陪伴触法青年、青少年的经验，分享「此时此刻与我们平行，但依然在发生」的另一个世界。这些人的成长经历，因原生家庭、外在环境之形塑，自然而然得用截然不同的方式生存与生活。在「成为人」的同时，意识到另个世界的不同，才能真正认识彼此。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
委制、奖补助机制的生态网络
著眼于近年来台湾表演艺术环境的高度机构化，以及奖补助机制、平台的成立，及地方场馆的策展转型，系列讲座的第四场以「委制、奖补助机制的生态网络」为题，邀请身兼创作者和团队营运者的汪兆谦、黄翊与黄思农，与国家两厅院艺术总监刘怡汝，分享在委制创作、奖补助争取及与公部门合作策展等经验与挑战、历程与心得。
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再拒剧团首部舞蹈剧场作品《此致 生活》 身体在创伤与流亡缝隙之间如何继续舞动？
声音，从来不只是声音。它是物理运动余震，是一段历史尚未被聆听的回声，是留存于身体深处、无法言说却无比真实的记忆印记。当催泪弹的烟雾散去，当奔跑的足声静默，那些残存于空气中的振动，仍旧持续传递著一种能量，打破或延续著它的起源，与它无止尽的效果循环。这，正是再拒剧团首部舞蹈剧场作品《此致 生活》的起点。
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再拒剧团《说吧，香港》 以声音剧场再现香港200年历史更迭
2023台北艺术节压轴节目即将登场，由第18届台新艺术奖年度大奖得主「再拒剧团」带来的《说吧，香港》，2020年于台北诗歌节首演时索票一空，大受好评。此作品以香港诗人廖伟棠的15首编年组诗为本，将于9月30日、10月1日在中山堂中正厅演出。本作品采用纪录剧场╱报告剧的形式，以声音为叙事主轴的手法，导演黄思农携手台港两地的金马奖音乐人黄衍仁和曾韵方，为诗作谱曲演唱，并加入演员郑尹真、禤思敏，以华语、粤语双语朗诵诗作，述说香港这座岛屿200年来历经的流变。
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话题追踪 Follow-ups
小型策展、声音、参与 21世纪以来台湾剧场的异质实践
自一九八○年代以来，透过创作、展演、论述、政策、养成等活动，台湾的表演艺术作为一门专业、作为公共领域的形貌也渐渐浮现。然今日对公共领域的思考不再是单一、普世的，无论「剧场」或「观众」都不是抽象的同质整体。本文选自国家文化艺术基金会将于近期公开之「国艺会补助成果档案库─现代戏剧专题」综览的系列回顾，纳入廿一世纪以来，走出制式舞台展演或戏剧对话模式的创作，并以「小型策展」、「声音」与「参与」三组关键字出发，试图描绘其与「现代戏剧」之互动关系，书写其间之拉锯、延伸、对抗，抑或是补遗。
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演出评论 Review
致死去的孩子
如果万华本身已经是一个非常精采的镜像空间了，艺术家作为一个「再现、争议、颠倒」现实的人，要怎么创造出一种镜像的镜像呢？要如何把都市游魂徘徊不散的万华，再幽灵化一次呢？这是为什么，我认为这个作品采取声音演出的策略，真是用对了地方。它完全避开了贫民窟观光、灾区观光的陷阱，没有让万华的混乱、破败、危险感沦为一种奇观，它不是展示，而是用无法还原记忆的录音档案绘声绘影，暗示我们不可见的，比可见的更重要。
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即将上场 Preview 探讨展示和表演之间的共生关系
踏入「社交场」 互观互演、彼此交陪
台北市立美术馆将于今年九月起全面休馆进行整修，在休馆前推出「社交场」（ARENA），结合「静态展示」（the displayed）及「活展示」（live exhibition），邀请台、韩艺术家将美术馆空间反转为艺术的「社交场」相互对话，透过多样的创作形式与表演型态，让表演和艺术展览相互凝视，交集融合，串起舞蹈、身体、戏剧、音乐、声音、影像、文本，探讨「展示」和「表演」之间的共生关系。
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艺活志 Behind Curtain 剧场宝贝训练师之三
黄思农 公寓里作环境剧场，西门町中的窥探体验
「再一次拒绝长大剧团」自二○○七年始，在团长黄思农、黄缘文兄弟自宅，同时也是剧团所在地主办了《公寓联展》，至今十年。每届由策展人邀四到六位 艺术家就不同主题创作，每场限定十五位观众，从厕所演到厨房，不满卅坪的小屋人挤如年夜围炉，演后座谈交流烟、酒味弥漫公寓，已培养一票死忠联展戏迷。 「当年华山很便宜、各路艺术家都在那混，我正想做环境剧场结果华山就被接管，其他替代空间不是产权不明就是不开放，去公家机关也问不出答复。」黄思农也曾 想过占领废墟做环境剧场，考量技术及预算成本作罢。想起过往和临界点等团的公寓演出经验，不然就拿自己家来做环境剧场吧，「当生活与演出都在这里，创作到 底为了什么？联展会逼我们不断检视自己。」 从公寓开始，到西门町探密 「最初我们 是用环境剧场去想，作品必须贴近公寓既有技术条件、纳入环境及规划动线。」黄思农认为在公寓做戏更像电影，观众近，细节缩放选取更细腻，演员真假虚实一眼 看穿；创作者也要思考怎么做才适合这里，「每一届联展起码有一篇剧评提到第四面墙，也总有创作者会处理自然主义的东西，这是空间的特性。我们不强调也不强 迫互动，观看、注视、偷窥、凝望就是一种参与。互动中，观众的主动性是我特别在意的。我不想刻意命令观众动作思考，不想强迫互动。创作者在公寓必须建立跟 观众的互动模式及游戏规则，在创作脉络上与观众相遇、自然而然建立关系。」 今年联展，剧团实践了他们一直挂心上的「让公寓走出公寓」，邀三 位创作者在各自挑选的公寓演出。陈仕瑛把观众拉到宜兰看戏、张吉米在自家办心灵讲座、「酸屋」在永和《神游生活》。基于成本考量，黄思农原本退居幕后，但 剧团成员认为他的作品在联展有其必要性，几番折衷，他选择让观众在西门町边走边看，耳机里说著一个关于妓女之死的万华侦探故事，「观众首先在公园集合，会 拿到一个地图一个耳机，按地图穿越美国接电影街狮子林。第一站是很旧的旅馆房间，旅馆接待员会给观众一卷录音带，是之前住这里的失忆侦探以时序错乱的方式 谈论他手上关于旅馆奸杀案的线索」黄思农花了不少时间找演出场地，终于找到这间能听到隔房激情声响、真的有性交易和皮条客的旅馆，「其实是蛮复杂的故 事：妓女娜娜、失忆侦探、一个有顺风耳的游民。观众最后会听著游民声音指引穿
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编辑精选 PAR Choice
移动，或不移动的风景 再拒剧团「公寓联展」
今年再拒剧团的「公寓联展」，以「位移之城」为主题，邀请五组创作者，跨出公寓，游走不同的空间，探索人与城市的关系。五组演出为黄缘文的《Re：信》、黄思农的《日常练习：消失的动作》、十一位各领域创作者参与的《神游生活》、陈仕瑛的《孩子》与张居米的《从心设定》。不一样的观演形式与距离，唯有亲身参与，才能体验创作者提供的非常规剧场风景。
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特别企画 Feature 再拒剧团
绝对「不成熟」 时时自问初衷
全名「再一次拒绝长大」的「再拒剧团」，创作关怀就跟团名一样，坚持不走「成熟」的主流路线，始终在少无人迹之处停步探索。主要成员黄思农说：「我们团最大的特色，应该是团员都有点社会适应不良。」做戏时相互批判，不断质疑初衷何在，「在再拒，永远都必须确认自己做戏的欲望是纯粹的，剧团职业化好像会把这种精神消耗掉。」
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特别企画 Feature 再拒剧团
以剧场论述当下--探索新生代与社会的关系
再拒剧团的全名「再一次拒绝长大剧团」，「拒绝」并非「接受」的反面，而是接受了什么，又拒绝了什么，从反复自我诘问中，寻求在社会中立足的方式，以及在生活中实践个体自由与责任所选择的态度。该团编导黄思农说：「因为不断拒绝，所以可以不断调整自己的位置，永远新生，就像尼采所说的『自我毁灭』，必须透过破除什么东西不是你的，再找到什么东西是你的。」
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特别企画 Feature 角度四:创作的世代交替
没有英雄的时代，谁是大师接班人？
这十年来，大师级的创作者一只手数的出来，创作圈的接班焦虑弥漫，连国艺会也推出计划来栽培。但社会环境改变，孕育大师的温床已改没有革命，没有市场，没有职业环境，只是消费、世故、冷漠、空虚，如此匮乏的年代，新世代想稳定创作都不可能，还要问：「接班人在哪里？」吗？没有英雄的时代，谁是大师接班人？
