布兰诗歌
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台湾当代舞作《布兰诗歌》30周年经典重现 诗、歌、乐、舞震撼交响巨作
首届国家文艺奖得主、台湾第一位舞蹈博士,现年97岁的现代舞先驱刘凤学最受欢迎的经典舞码之一《布兰诗歌》,历经1992年轰动首演及2006年复刻重现,2022年新古典舞团《布兰诗歌》携手国立台湾交响乐团、台中艺术家室内合唱团、台湾体育运动大学舞蹈系、台中艺术家儿童合唱团及星光儿童少年合唱团,集结舞蹈、中世纪吟游诗歌及磅礡乐章,将于9月16日至18日三度重返国家戏剧院,重现听觉与心灵交融的震撼交响巨作。
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四界看表演 Stage Viewer 德国达姆市国家剧院演出卡尔.奥福经典
林美虹《布兰诗歌》 现代与中世纪共通的迷乱人生
描述中世纪人心欲望的清唱剧经典《布兰诗歌》,在现代舞蹈剧场的演绎下会展现怎样的新风貌?旅德编舞家暨导演林美虹,以现代场景进行颠覆,却从中描绘古今互通的人性爱欲纠葛,令人耳目一新。本刊德国特派员俞秀青与三月份观赏了这个新制作,特以本文介绍,并专访林美虹一谈其编导理念。
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特别企画 Feature
撞击心灵深处的磅礡史诗—刘凤学
一九九二年,新古典舞团艺术总监刘凤学根据德国现代作曲家卡尔.沃夫的清唱剧《布兰诗歌》Carmina Burana,编创同名舞作,将乐曲中的野性美与澎湃气魄,转化为群舞、双人舞、七人舞等形式,气势磅礡恢弘,呈现节奏魅力与生命跃动,结合杜黑指挥的乐团及合唱团现场演出,被视为当年台湾艺文界「不可能的任务」。 再现人声、乐器、人体三位一体的高难度制作 《布兰诗歌》以震撼人心的节奏与合声吟唱为世人所熟知,歌词系由十三、四世纪时,一些未具名的修士或吟唱诗人所写的情诗,讴歌世俗生活、宗教意识及对时代的批判,充满对青春与欲望的渴求。「我个人喜欢强烈的作品,《布兰诗歌》给我极大的震撼,歌词完全是人性的展现,刺激无限创作灵感。」刘凤学密切配合歌词与乐曲,将《布兰诗歌》的舞蹈结构分为〈序〉、〈初春〉、〈酒店〉、〈爱情〉四段,表现一群青年修士们,为了帮世人建立精神殿堂,打破戒规漫游游世俗,最后再度回归修持原点的心路历程。 今年两厅院「舞蹈春天」系列以此经典舞码《布兰诗歌》作为开幕舞作,刘凤学谦称:「自己早已退居二线,每次躲在后面看排练,只觉得压力大,说『经典』两个字太沉重」。为了再度挑战这项「人声」、「乐器」、「人体」三位一体的高难度制作,传达视觉、听觉与心灵的震撼效果,新古典舞团邀请当年制作人邱瑗再度回锅;音乐方面则聘请音乐界才子金希文,指挥音契管弦乐团、国立实验合唱团现场演出。 中南部观众也能享受诗歌舞同场的震撼气势 当年首演《布兰诗歌》的舞者如张中煖等人,如今多是舞蹈界的中流砥柱;硕果仅存的林惟华,肩负起这次《布兰诗歌》舞蹈排练大任,她表示这出舞作格局大,跳起来的卖力程度算是「数一数二的操」,笑说:「我们年轻时,跳到第十支舞一定吐,现在的年轻舞者跳到第五段,就累到吐了,大家都很紧张,从春节就开始训练体能,到时候一定有完美的演出。」 过去碍于经费及场地限制,《布兰诗歌》在中南部的巡回演出仅以CD播放音乐,此次重演获国家文化艺术基金会「表演艺术精华再现专案计划」经费补助,在台中、员林、台南、高雄的演出,将由陈树熙率领的高雄市交响乐团、中山大学合唱团同台现场演出,让全台民众都可享受诗歌舞同场的震撼气势。<
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特别企画 Feature 音乐探照灯
卡尔.沃夫与《布兰诗歌》
一九三六年完成的清唱剧《布兰诗歌》,是沃夫最得意的作品,他曾对出版商声明,在这部作品之前的乐谱都可以销毁,因为他认为《布兰诗歌》才是他真正的「作品第一号」。
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特别企画(三) Feature 他们的疯狂
因尴尬而超越了疯狂 ─音乐狂人麦可.杰克森
用疯狂去联想这个人,会有著多种可能,但其实疯狂不太足够形容他,用尴尬一辞恐怕更为贴切。也正因为他做了那么多尴尬的事,搭配上他举世无双的精采舞步与重拍音响,使这一切显得诡异。
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舞蹈
拓延白色芭蕾的浪漫美学
「新浪漫」是台北芭蕾舞团今年的演出精神与特质,整晚的节目表现虽未臻完美,但在各方面均已成长了许多,尤其舞者的表演是値得肯定的。
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演出评论 Review古典的创新
上海昆剧团十月底的几场演出,得到观众一再的起立鼓掌致敬,形成传统演出难得一见的景象;国乐大师陆春龄和闵惠芬精采的演奏,又掀起大陆艺人访台的高潮。云南来的歌舞团则有两极的评价,可参看韩国𨱑的专栏、王墨林整理的对谈、及罗曼菲「舞蹈空间」的评论。 当代传奇、明华园和优剧场不约而同演绎历史人物,加以新诠新编。从内容到表演手法,都颇具实验性。两出莎剧的现代版,提出了重演古典剧的新尝试。司徒芝萍评《温夫人的扇子》,则探讨舞台服装道具的运用对整体演出的影响。 经过长期严格排练的《布兰诗歌》,呈现出舞蹈、交响乐和合唱的整体成绩,也为演出工作,提供了良好的借镜。 欢迎提供诚恳的评论和反响。
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演出评论 Review
婉约甘美.张弛有致 喜观《布兰诗歌》
刘凤学将舞蹈语汇紧扣音乐的公式,多番突破;「台北爱乐合唱团」咬字吐音的成绩则是过去我国合唱团从没听过的出色表现。
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演出评论 Review
挥动声音的手
十一月分,《布兰诗歌》以舞蹈结合交响乐团和合唱团的方式呈现在国家剧院的舞台上,极获好评。我们特别采访了《布兰诗歌》的指挥杜黑先生,请他来谈谈指挥──这个整合一群声音来表演的工作。
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即将上场 Preview
来自古典的现代作品──布兰诗歌
沃夫不再寻找新的和声组合,而改以单音旋律;不再廼旋于新的音乐理论,而以民歌为素材;更不追求声光效果,而走回希腊精神的「完全剧场」。
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即将上场 Preview
「梵谷燃烧的烈焰」:刘凤学谈《布兰诗歌》
舞蹈是由无数个静止的雕刻所构成的具象。和文学的「不朽性」相较,舞蹈这种表达情感思想的语言显得很残酷,那么稍纵即逝,无法捕捉。它是梵谷的画,像火焰在燃烧。
