沃夫不再寻找新的和声组合，而改以单音旋律；不再廼旋于新的音乐理论，而以民歌为素材；更不追求声光效果，而走回希腊精神的「完全剧场」。
《布兰诗歌》
1992年11月13〜15日，晚7：30
1992年11月14日，午2：30
国家剧院
可知道时下的靑少年最喜欢什么样的音乐？「重金属」？「摇滚」？「迪斯可」？……不论答案是那一个，它们的共通点是──节奏！正是，这些音乐的节奏活泼、有力、简单；也正因这个特点，不论是谁人只要听上三、五分钟一定会──血脉不自主的贲张、心跳随节奏改变原有的律动、脑子被节奏占据而听不见旋律了，从外在躯体四肢与节奏合而为一的运动，到情绪被节奏所左右，在在显示节奏与旋律更能「感」人「动」人。
廿世纪德国作曲家卡尔．沃夫（Carl Orff, 1895－1982）在创作《布兰诗歌》（Carmina Burana, 1936年发表）时思索的正是如何寻找感动人的最基本因素。沃夫认为作品若欲接近群众，惟有以群众熟悉的原始素材──民谣与农民舞蹈为媒介；而充满节奏力度的音乐做为戏剧的支撑，才能挑起群众激昂的情绪。《布兰诗歌》中紧凑的节奏产生了一股巨大、无法抗拒的驱动力，也是这件作品不间歇地吸引人注意的主因。对这位自后期浪漫派走出的作曲家而言，壮丽辉煌的大型交响乐不如淸晰的旋律、简单的和声结构与活泼的节奏来得吸引人。《布兰诗歌》是沃夫脱离德步西、荀伯格、理查．史特劳斯及费兹纳（Hans Pfitzner）等人的影响后的成名作品。他在二十世纪作曲家们汲汲于找出「新的和声」观念的同时，返回他的「起点」──巴伐利亚农民的简单舞步及民谣（注：沃夫来自德国巴伐利亚的一个军人家庭），并找到最后能感动人的「原始的质朴与坦率」！
沃夫的音乐理念──「完全剧场」（Total Theatre ）的成型和他的《布兰诗歌》的创作同时完成，他认为将音乐、语言与肢体动作紧密结合，产生出一个令人兴奋或引起争议的效果。而希腊悲剧与义大利巴洛克音乐剧场（即歌剧与Rappresentazione──早期的神剧）则是沃夫认为最能达此效果的剧种。在创作时，沃夫寻求的不仅是要能表现人类最无奈的宿命、神迹，更要展现奇异的幻想与诡谲的欢乐。这些看似不相关要素在《布兰诗歌》里一一展现，也再次地证明「完全剧场」的存在。
沃夫把《布兰诗歌》称为「戏剧性的淸唱剧」，有舞蹈与哑剧却无完整的剧情。歌词是1803年在巴伐利亚本笃修道院找到的一部十三、四世纪哥利亚（Goliath）诗集，原诗文以中古拉丁文、白话德文与法文混合体写成。中古时期（五～十五世纪），宗教的势力借由骑士精神及十字军东征急速扩张。十二到十三世纪之间，从圣本笃的守贞、守规、服从教律到哥德式的世界──骑士精神与浪漫思想，人们开始学习将严肃的事物用玩乐的方式来处理。把每件事物都打破常规──拉过、扯过，再重新塑造。建筑观念如此，艺术如此，思想也如此。因而产生了一群歌颂肉欲的「哥利亚诗人」（通常是「反教士主义」的叛教学者或教士），以服侍恶魔Golias（即旧约中之Goliath）为志，他们为诗为文嘲弄宗教的形式与价值。《布兰诗歌》自此诗集取了二十四段，分为「春」、「酒店」、「爱情」三部分。以中古世纪的观点来看，则得解释为：一、「春」──即自然，中古的自然观认为唯有自然界的一切才是真正的自由，充满希望的自由；二、「酒店」──即酒神的化身，是反教士主义者的最爱；三、「爱情」──骑士精神中除效忠领主、献身教会外，另一展现伟大男性的表征──对理想化女性的崇拜（亦为对圣母崇拜的延伸）。
沃夫为了塑造《布兰诗歌》动人的原始、粗糙的动感，而以文艺复兴时期的单音音乐（单音旋律）与简单有力的节奏为诉求，一反同时期其他作曲家追求的复音音乐与复杂的节奏。他以最传统的强调调性与节奏写出他再三要求的「接近原始的质朴与坦率」，但作品完成后所展现的效果却是没有年代性的「现代作品」。
是老子说，「返朴归真」。一切事物在最复杂化后，总是又走回原出发点。沃夫比其他二十世纪的作曲家更早体会到这点，所以他不再寻找新的和声组合，改以单音旋律；不再回旋于新的音乐理论，而以民歌为其素材；更不追求声光效果，而走回希腊剧场精神中结合语言、旋律、动作（即戏剧、音乐与舞蹈）的「完全剧场」。《布兰诗歌》就是这种理念下的「完全产物」，他让欣赏者以最直接的方式感受人生的悲喜与自然界律动的生命。
文字｜邱瑗 国家两厅院规划组助理研究员
