「新浪漫」是台北芭蕾舞团今年的演出精神与特质，整晚的节目表现虽未臻完美，但在各方面均已成长了许多，尤其舞者的表演是値得肯定的。
台北芭蕾舞团「关于芭蕾……浪漫纪事」
9月11日
台北市社教馆
相较于去年以叙述故事方式的现代芭蕾舞剧《Romeo & 祝英台》，台北芭蕾舞团今年以纯音乐芭蕾的方式演出「关于芭蕾……浪漫纪事」，是两支纯粹以流畅的肢体语汇，没有道具和布景，在有限的舞台上描绘情境，让观众有无限的空间发挥想像的舞蹈。此种表演形式以现阶段的台北芭蕾舞团而言，不管在制作和舞台处理各方面，都较易显出展演的效果。「新浪漫」是台北芭蕾舞团今年的演出精神与特质，从两支编排格局迥异的舞作中，益发突显舞者诠释角色特性与肢体张力的进步。三、四年来，舞者在严谨的训练和指导下，在这两支舞作中表现出整体的默契感和表现力。整晚节目表现虽未臻完美，但在各方面均已成长了许多，尤其舞者的表演是値得肯定的。
段落转折流畅串连呈现舞作完整性
《星空Party》是一支细腻、灵秀的新浪漫芭蕾，明显可见是十九世纪「白色芭蕾」（Ballet Blanc）的拓延。编舞者吴素芬运用太阳系星球的神秘，传递出其专精的浪漫美学，舞作中延续了浪漫芭蕾的动作特质并融入现代肢体理念，以创新不落俗套的肢体语汇，舞出行星间相互运转的关系。藉著一位舞者观赏星空的情景，进而以想像力的发挥，带著观众跃入太虚中遨游。编舞者运用升降舞台由下往上升和纱幕的隔离等舞台技术产生深远的视觉效果，试图在剧场内营造出满天星斗的天空，使观众如置身在飘渺的夜空中享受浩翰太空之旅。
然而，灯光的星空效果未臻理想，而未能将这巧思作最完美的呈现。编舞者以不同质地的动作和技巧塑造出每颗星的独特性，但就整个舞作的结构言之，独舞的份量偏重了些，在没有舞台装置的空间中，独舞不宜过多，再因灯光烘托不足，有舞蹈独撑大局之憾。整个作品分别由独舞、双人舞、三人舞及群舞所构成，编舞者运用群舞的进退搭配，使舞蹈段落的转折作流畅性的串连，而呈现出舞作的完整性。
《星空Party》看似无特别突出的技巧，却是内具深层技巧表现的一支舞作。其所讲求的是内蕴的轻灵，女舞者们必须以拿捏得宜的内在劲道舞出柔美、轻飘之感，但又要有别于十九世纪浪漫芭蕾之不食人间烟火的特质，改以求力美的质地显现二十世纪的时代精神。从作品中可见，编舞者除了想保存浪漫芭蕾的气质外，还希望舞作具二十世纪末时代感的节奏，但这份感受力似嫌不足，有待编舞者再开发。
空间的运用和音乐的契合是《星空Party》具特色之处，编舞者将音乐的旋律，藉著舞蹈动作化为线条，使动作和乐句平行或交替的出现，在舞台上展现出由各方向延伸出的线条，交织成一幅流动的画作。
结构复杂挑战舞者紧扣著观众的视线
《颂歌》一舞以教堂为背景，用肢体语言向上帝作虔诚的吿白，编舞者黄建彪（Ben）采用音乐大师卡尔．沃夫之巨作《布兰诗歌》刻画人生情境。他适切地将现代舞技巧融合于舞作中展现动力、缔造美感。舞作始于舞者以沈稳平行的舞步从两侧对角斜线出场，交错而过构成一个队形──三角形──象征教堂顶上的尖角，舞者整齐画一的动作化成一股振撼人心的力量，再加上音乐《布兰诗歌》的气势，紧紧扣著观众的视线。
对舞者或观众而言，《颂歌》是一种挑战，观众在将近六十分钟的舞作中，能够维持一小时专注于同一舞码而不分心、不疲惫是相当不容易的。动作繁杂、变化极大，结构复杂且肢体必须具快速反应力的舞作，对舞者而言也是极大的挑战。台北芭蕾舞团的舞者以训练有素的肢体专注地、尽情地表现舞作中澎湃的情感和隐密的哀思，深刻地印记在观众的心中。然而，《颂歌》的创作元素过于繁杂，显见随音乐起舞之嫌，若能更精简凝炼，将会是一支精美的舞作。
此次两支舞作的服装各有特色，经验丰富的设计家林璟如以浪漫时期的芭蕾舞裙为本，加以不同质材和裙摆的变化，为舞者设计具现代感的造型，增添了新浪漫芭蕾的色彩。综观台北苗蕾舞团历年的平面设计，以结合国内画家呈现艺术为其特色，是一综合的创作呈现，尤以此次资深艺术家雷骧的海报画作更让许多人视为珍品。
台北芭蕾舞团在迈入第五年之际，由逐年呈现的舞作所含融的现代肢体语汇中，观众可见其虽是源自古典取向的芭蕾舞团，却不断在芭蕾基础上寻找属于自己的语言，为芭蕾在台湾开拓新的视野而努力，尤其在台湾日趋式微的芭蕾生态中，持续并坚持以芭蕾专有的特色一硬鞋（point shoes）呈现国人自创的舞作，诚为可贵。
文字｜姚明丽 国立台湾艺术学院舞蹈系讲师
