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史提夫．莱许
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特别企画 Feature
雨的逻辑
姬尔美可的许多舞蹈特别是为莱许音乐编的舞蹈都隐含著「雨的逻辑」。我们总是能在她的舞蹈里看见重复的动作。然而，一个单调的动作，却总是能在重复里变得繁复，并和莱许的音乐交织出无尽的样态，就像是日本型纸上隐现出无尽的图样。
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城市艺波 Cities & Arts
Nonesuch唱片欢庆五十岁 极简音乐两大老难得同台
美国知名独立音乐品牌Nonesuch唱片，今年欢庆创立五十周年，并在布鲁克林音乐学院举行庆祝演出，廿天内排出廿三档不同演出，具体而微呈现Nonesuch多样的音乐风貌。连高龄七十七岁的极简音乐两大老菲利普．葛拉斯与史提夫．莱许，都打破多年的「王不见王」，大卖面子同台演出。
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大师．经典 Maestro and Master piece
为在音乐中听到感知的过程 所以缓慢
一九六○年代开始作曲生涯的史提夫．莱许，被众多媒体赞誉为「最伟大活著的作曲家」、「这时代最具原创性的音乐思考者」、「少数被认为改变了音乐史方向的活著的作曲家」，其乐坛宗师地位无庸置疑。他不但是极简派音乐的代表人物，也是当前流行的电子音乐作曲家心目中的教父级人物与灵感来源。
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大师．经典 Maestro and Master piece
在现代科技中 发现古老生命的律动
莱许曾在一九七○年夏天远赴非洲迦纳，向当地的Ewe族学习打鼓，发现在Ewe的传统击乐重奏中，由数个不断重复及不同长度的节奏模组在不同的拍点上一同演出，这种合奏效果和他先所前尝试运用音乐相位偏移所造成的声响效果非常相似。这次的学习之旅，莱许印证了自己的创作思考方式，他在磁带音乐技术和非洲迦纳音乐中，找到了连结。
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大师．经典 Maestro and Master piece
希伯来语入乐 启动身世的共鸣
身为犹太人的史提夫．莱许，虽然没有经历过欧洲的犹太人受迫害悲剧，但仍感同身受地、结合自己的生命经验与想像，打造了独特的经典之作《不同的火车》，铺陈他对犹太民族命运的感怀。而凸显他犹太血缘的作品，还有将希伯来文的《圣经》诗篇编织入乐的《诗篇》，透过诗句本身音节的重复，也营造了独特的声响。
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大师．经典 Maestro and Master piece
谁是极简乐派之父？！
发韧于一九六○年代的「极简派」音乐，迄今仍风潮不歇，几位具开创地位的作曲家如约翰．亚当斯、菲利普．格拉斯、史提夫．莱许、泰瑞．莱利等都已名列大师之林。他们都在同一个时代受到当时绘画、艺术观念的影响，甚至汲取东方音乐与地方民族音乐的精华，从而衍生出极简派的音乐。但要说谁是「极简派音乐之父」？也的确是很难回答的问题
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大师．经典 Maestro and Master piece 独家越洋专访
史提夫．莱许：好音乐永远反映它的时代
史提夫．莱许，极简音乐的先驱之一，作品数十年来在世界各地百演不辍。大师不仅拥有广大数量的乐迷，在音乐史上也是极为重要的人物，对近代音乐界及年轻作曲家影响至为深远。 在与大师的访谈过程中，透过越洋电话传来的，是中气十足的声音，以及自信爽朗的谈吐。大师说话的风格，一如他的音乐：速度之快，抑扬顿挫却总放在恰如其分的位置。谈起自己的作品，便像个骄傲的父亲般，如数家珍。
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大师．经典 Maestro and Master piece
从磁带到现场演奏 织叠交错的奇妙乐境
史提夫．莱许从录音磁带发展出来的phasing process，是其创作技巧与理念的基础，也是电子音乐发展史上的重要里程碑。而后，不能满足于磁带的限制，莱许更将phasing技术扩大运用，不但应用在现场演奏家上，也运用在跨领域的装置作品中
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大师．经典 Maestro and Master piece
极简也「击简」 重复中见缤纷
相较于其他几位极简音乐代表性作曲家拉蒙．杨、泰利．莱利及菲利普．格拉斯，史提夫．莱许对打击乐器的偏好与运用显得鲜明而独特。这启蒙于他十四岁就跟随纽约爱乐定音鼓首席Roland Kohloff学打鼓，一九七○年更前往迦纳研习非洲传统鼓乐。这样的机缘使得他感触地说：「我更加确定自己对打击乐器的偏好，及非电子装置乐器与人声比电子乐器拥有更纯真富丽音色的直觉」。
