樊慰慈
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思想不短路艺术也能向路易威登取经?
本专栏在上月触及一个十分敏感的当代议题:高度发展下的人工智慧,势必对艺术产生多层次的影响。在音乐方面,于可见的未来人工智慧是否有可能超越、进而取代真人的演奏?笔者对此暂且点到为止,让来自不同领域的读者们从各自的经验及认知中寻找答案。本期专栏则将来个量子飞跃,拉到一个与上述议题看似风马牛不相干的视角来讨论:精致艺术和奢侈品均非民生基本必需,若说某奢侈品牌的业绩居然能打趴一票科技公司,艺术家是否能从中悟出什么?
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第五讲侧记
2019年剩下四天就过完了,作为本年度不和谐开讲的最后一场,现场的长桌被摆成一个快要成为圆形的多边形,讲者与来者纷纷找到自己的位子,彼此围坐。今天要谈的是「乐评」。
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焦点专题 Focus
樊慰慈 渊博学养 亦创亦奏新颖乐章
古筝对樊慰慈来说,是「初恋」、也是「永远的情人」!虽然一路学习作曲、音乐学,任教后还作了十年的国际钢琴比赛研究,但始终没有放下练琴,所以能在暌违舞台多年之后,重新上台展开创作与演奏的「未来十年」。自创的新曲吸收了更多世界文化的养分与色彩,不但用了不同的指法,最重要的是他的「现代音乐」听来一点也不晦涩。
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演出评论 Review
SHOW一场视听兼具的演艺新貌
「霹雳」整场演出围绕器乐演奏、歌乐唱颂的音乐轴线为基础,穿插剧艺舞蹈的形体动作与影像灯光的舞台元素,交织融合而成震撼力十足的音乐剧场风格。「紧凑连贯、多元跨界、古今交错、丝竹交响、演艺新貌」,简单二十个字从不同面向的观察,应该是当晚几近满场观众一致的感受。
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特别企画 Feature
比赛已经太多?
音乐比赛是艺术性的竞赛,名次的决定一直是个难题,而今日的音乐生态是以名次论英雄,却忽略了音乐比赛中讲求个人艺术特质难以决定的部分。
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特别企画 Feature
「观察者」或「仲裁者」
「专业」的乐评是表演者与评论者共同的期待,每一个人从本身的立场与背景,对专业乐评指出不同的条件与要求;而在台湾音乐环境的成长过程中、表演者期待乐评担负更多音乐推广的责任,评论者则希望整体环境赋予其更多的自主与发展空间。
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活动看版
永远现代的贝多芬 兼谈音乐浪漫主义的缔造者
《表演艺术》杂志和联合报、中广音乐生活杂志、麦登企业有限公司合办推出的「音乐会导聆」讲座,本月由樊慰慈和潘世姬分别针对盖瑞.欧森钢琴演奏会和国家音乐厅交响乐团的「不朽的巨人──贝多芬」音乐会,细细解说萧邦和贝多芬的音乐风格。
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活动看版
且听萧邦弹萧邦
《表演艺术》杂志和联合报、中广音乐生活杂志、麦登企业有限公司合办推出的「音乐会导聆」讲座,本月由樊慰慈和潘世姬分别针对盖瑞.欧森钢琴演奏会和国家音乐厅交响乐团的「不朽的巨人──贝多芬」音乐会,细细解说萧邦和贝多芬的音乐风格。
