PAR 表演艺术杂志

讲座时间：十二月十一日下午2：30

古典调性的作曲家们借由对主题之敍述、对照，以及对比来述说他个人的音乐意念。同时借由对主题的确认与瓦解（liquidation）来唤起欣赏者情绪的起伏。情緖的起伏、转折，以及差异由此而生。主题对比（确认与瓦解）的二元性也同时建立了主题与非主题关系上的逻辑性。

古典调性音乐透过对比的方式来确认音乐意义

这种音乐意念的表达法可回溯到西方文艺复兴之前的柏拉图与亚里斯多德的希腊时代。音乐意念的最基本单元，如柏拉图在其〈诡辩者〉（Sophist）中所阐述乃为一个敍述（statement）。敍述是音乐意念呈现过程的最基本单元。同时，它不可能由一连串同质性的东西（如一连串的名词）组成；这是无意义的连接。再者，它必须拥有明显的个性特征（character）。透过对此基本意念的敍述、再述（restatement），以及后续（con-tinuation） 来完成一个基本的乐句（sen-tence或period）。再述有时可以不须存在于乐句中。这是古典调性音乐用来敍述主题的一个普遍结构模式。当一个基本意念（抽象的）被作曲家透过一个或多个音型（具象的）确认后，此时也是一个敍述的完成阶段。接著，这个音型的确认就须要再透过一个与它异质性的音型（后续阶段）来完成。这是古典调性音乐透过对比的方式来确认音乐意义的技巧。

建立在主题完成的对照基础

主题经由乐句的具体化而完成音乐意念的体现。这是属于敍述体的结构范畴。敍述体的结构强调音乐意念如何具体化的过程以及此一过程的逻辑性。作曲家在体现音乐意念的过程所思考的内容包含──譬如，如何体现意念；唤起听众情思的敍述（基本意念）是否恰当，是否须要预备；敍述后是否须要作扩展（后续），还是先作延伸；扩展后是否转移至对比的主题或段落；如何返回主题……等课题。这一连串的过程为的是使音乐意念更加明确及具体化。最后，导致音乐表层结构的建立。也就是说，音乐的表层结构是建立在这些一连串事件的关连上：敍述、后续、延伸、扩展、转移等事件。

音乐的材料：音高、和声、旋律、对位、配器、织度、音色……最后是在音乐的结构事件──敍述、后续、延伸、扩展、转移──过程中完成同一性与差异性。此一对照的基础是建立在主题的完成。

从第七交响曲见证贝多芬

这一场贝多芬第七交响曲的导聆，将试图建立在上述的基础来引导听众进入贝多芬第七交响曲的音乐世界。在这个独特音乐世界里，我们将见证贝多芬：乾净俐落的乐念、意念的精简（terse-ness）与统一性、独特的音乐句法、拟人化的音乐情感表达、主题无穷转型的多样性。音乐的材料制约于上述的新手法导致交响曲式的扩大。这一种扩大是表现于时间以及空间的两个要素。一方面，在音乐时间的流逝过程，音乐材料（调性、旋律、节奏、句法等）在緜延不断的对照音乐结构事件而扩大交响曲的形式。另一方面，音乐的空间得以透过其他的音乐材料，如配器、和声、织度、音色等而得到新的空间表现。最后，我们也将见证这些特有的表达方式如何在特定的时空（十九世纪初）下突显贝多芬作为作曲家的伟大之处。