PAR 表演艺术杂志

讲座时间：十二月四日　下午2：30

二次大战左右，以阿图．鲁宾斯坦为主的钢琴家将萧邦从沙龙音乐之印象中解放，并灌注以阳刚而富朝气的演奏风格，经由鲁宾斯坦豪气干云的舞台魅力及其无远弗及的唱片录音，此一风格深深地影响近半个世纪以来人们对萧邦作品的认识，然而早在一九一〇年代初期，汪达．兰朶芙丝卡（Wanda Land-owska 1877-1959，波兰籍键盘音乐演奏家）却曾引经据典地指出，无论在骨子里或音乐上，萧邦均属阴柔纤细的。

萧邦去逝至今已近一个半世纪，他绝大部分的作品仍被广为流传，然而人们如今所喜爱欣赏及演奏的这些乐曲，或正如沾满历史尘屑的古物，在瞻仰之余，是否应该像梵谛冈的西斯丁教堂般加以修复，以重现其中米开朗基罗壁画之原貌？然若处理不愼，乃至错戴历史的有色眼镜，翻修古物亦可能落得漆新林家花园般焚琴煮鹤的下场。

以名家录音实例与文献记载相呼应

与其在前述鲁宾斯坦和兰朶芙丝卡的不同观点间打转，不如回到一八三〇年代前后的巴黎，从萧邦及其时人的言谈中，「听听」萧邦是如何弹奏萧邦。再经由萧邦再传弟子所遗留的珍贵历史录音演奏，寻求其间的交集。国内听腻了波里尼版和阿胥肯纳吉版的钢琴学生们，及为鲁宾斯坦版与霍洛维兹版间孰优孰劣而争得面红耳赤的乐友们，何妨前来一同突破老录音的杂音表层，进而掸去萧邦音乐上的历史尘屑，呼吸著令巴黎也为之倾倒，来自华沙的芳香？

演讲内容以萧邦音乐的历史性演奏传统为主轴，引述萧邦生前演奏自己作品时的情景，并配合播放精采生动的名家录音实例，以与文献记载相呼应。