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牟森
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焦点专题 Focus
从僵固到流动 从艺术到商业
中国的小剧场运动很快将迈入三十年，年过七十的大导仍有新作问世，中生代的导演们确立了风格，新生代的导演们则在刚刚开放的市场中试水温。北京的小剧场戏剧会怎么走？资金倒不是问题，而是要看这些获得资源的创作者，最终的艺术选择。
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北京
剧情颠覆传统，表演走出主流
由于这出戏的重点是从「说故事」来进行人物动作的表现，而不在于揣摩角色的心理，所以林要求，除了必要的动作（如拿剑等）和走动，演员形体多呈现不动的状态，必要的身体动作也被要求简化。这样的要求，让几场群众场面中的演员肢体，呈现出「简单」的整体感。林兆华表示，为了反「伪现实主义」繁琐的舞台调度，此戏要「简化无内容的瞬间场面，包括表演上和调度上，所以人物上、下场的节奏尽量明快，形体动作尽量简单。」
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专题(一)
另辟一条无人的蹊径
所谓艺术的先锋，强调的是艺术家与世俗潮流逆向而行的精神诉求，与个人操守的必然表现，也在于不断叩问历史、质疑当下与颠覆艺术常规的持续努力；先锋戏剧在形式上的探索、颠覆与解构，皆源于艺术家精神深处的反叛。
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专题(一)
今日之生，譬如种种昨日死？
谈起先锋戏剧，我们都会不约而同的想到三位导演──孟京辉、牟森和林兆华。孟京辉虽然创作数量最多、影响力最大，而商业运作也最为成功，但他的作品比以往内敛；牟森的创作情况特殊，记非科班出生，也一直坚持体制外的独立创作，未来企图创造一种史诗性「超级现实主义」的作品；林兆华的导演作品数量繁多，风格也极为多样，却认为自己并算真正的先锋戏剧创作者。
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东京
小即是美，复归于人
海外艺术交流对提高艺术家的水平和信心、对于建立一个城市的国际地位和形象，都有相当的重要性。由日本小爱丽丝剧场独力举办的东亚洲戏剧节，正好是一个成功的范例。
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大陆剧场
戏剧作为动词，与艾滋有关（下）
铃声响了，一出中国戏剧历史上最缺乏美感的戏──《与艾滋有关》──出现在中国文化中心的舞台上，一群非演员将在这里讲废话，做红烧肉，炸肉丸子。一个传统的无产而有著高雅的资产阶级欣赏趣味的观众，将在这个夜晚遭受奇耻大辱。
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大陆剧场
戏剧作为动词，与艾滋有关（上）
十月二十五日（1994），我到达北京，牟森的戏剧作为滚动，还在脑袋里，没有演员，没有剧场，没有剧本，我是他的第一个演员。开始只有一个方向，滚动，一切都不能事先预见，充满著可能性──《与艾滋有关》
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交流道
小剧场的三方聚会
一九九三年十一月中旬，「'93中国小剧场戯剧展曁国际硏讨会」在北京召开，台湾、香港有二十多位小剧场工作者参加这项活动。趁此难得的机会，林克欢邀集了两岸三地小剧场工作者在「演剧硏究工作室」聚会座谈。
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交流道
北京的「地下剧场」 关于牟森、「戏剧车间」及《彼岸》的演出
没有宣传，没有新闻，没有申请批准，没有赞助，没有门票，没有乐捐箱，来自大陆各地的「盲流艺术家」，在北京开创了自主的剧场文化。来自台湾的杨渡，见证了这场动人的演出。
