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施如芳
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艺号人物 People 偶剧导演石佩玉 从剧场到人生、从创作到生活的收纳法则（上）
明明说好是飞人集社团长石佩玉专访，初春午后走进既是排练场又兼行政办公的公寓空间，我简直参加了一堂令人怦然心动的收纳大师班。 曾在「超亲密小戏节」一窥究竟的剧团据点，所在地是宁静宜人的住宅区，这回终于回归日常面貌：一侧窗、一侧镜，还有布帘遮光，硕大无隔间的「客厅」是原始格局，特异却恰好符合剧团需求。两张显眼桌子，一张开会、一张制作戏偶物件，一旁木柜的玻璃花纹，正与另侧房间的气窗彼此搭配。「这里大部分的家具都是人家给的，不然就是捡来的，自己买的很少，像这张开会桌，其实是兵乓球桌铺上桌巾，改装桌脚，有需要的话还可以拉长。」石佩玉说。 有了初步空间概念后，收纳正课开始。
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艺号人物 People 偶剧导演石佩玉 从剧场到人生、从创作到生活的收纳法则（下）
收纳的意外技术：创作历程对应人生轨迹 身兼创作者与制作人两种身分的石佩玉，无疑需要更强大的「收纳」能力。 当年从儿童剧团起步，没有辜负征选告示上的「刻苦耐劳」4个字，也与同期伙伴培养深厚情感。「在这里3年，补足许多我非科班出身的养成。」石佩玉说。后来又曾在当代传奇剧场作艺术行政，直到2004年「女节」演出自己创作后，才为了申请补助而成立剧团。 「飞人」为「非人」谐音，开宗明义要做物件剧场，也在潜意识召唤「带著行李箱出走」的意念；至于「集社」，则有著「聚集伙伴」的期待。不过近年一旦进入创作节奏，倒是努力强迫自己「收起」制作人与团长的焦虑，相信自己的伙伴，各司其职。
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戏剧 《阮是廖添丁》为年轻世代重述在地传奇以女团融合魔术、影像、武打与歌舞，重返侠盗年代
廖添丁，一个对在30岁以上的世代再熟稔不过的名字，在新一代的记忆里，却面貌不清。谁是廖添丁？又做了什么足以辈辈流传？行侠仗义在今日还能唤得起共鸣吗？2023年两厅院TIFA节目《阮是廖添丁》由杨景翔演剧团创发，邀请跨界戏曲编剧施如芳，一并黄金制作阵容，结合念歌、魔术、武打、布袋戏与影像，透过国台日语交错的话音，重现日治大正时代末期的台湾常民生活风景。 从「廖添丁」开始寻找自己的根 「勇敢、义气、感性」是导演杨景翔给出的主角关键字。想做廖添丁，来自自身成长经验，「我家庭里的女性：阿嬷、妈妈一直给我这样的印象，所以要讲廖添丁，就想要讲『自己决定做什么』这件事。」 《阮是廖添丁》故事始于民间英雄廖添丁离世多年后，3位年轻女子自组团体，以廖添丁为名，鲁莽直率地介入与搅乱日治时期下的社会秩序，透过女性温柔坚毅的视角，歌颂个体与社会体制之间的拉扯的对抗张力。这样的设定，很对编剧施如芳的胃口，她说：「这可能是一个机会让我可以写血气之勇，她们要闯荡都市、做出像廖添丁那样的事，那就是一个天马行空，一定要用不可思议去创造它，所以她们一定要够年轻，好刺激喔！」 《阮是廖添丁》的创发原点来自杨景翔2019年与两厅院副总监施馨媛随口聊起的未来计划，「廖添丁」3个字背后连结的，是杨景翔自小在庙口跟著长辈听一把二胡唱念歌，一搭台就能看野台戏历历在目的回忆。从国立台湾艺术大学毕业至今，做过了多档售票演出，杨景翔却尚未在剧场里碰触过建立起人生价值观的那些生命力充沛的童年民间故事。「我们学西方戏剧出身，每次说要演经典剧目，大家都会说『莎士比亚』，但我觉得不对啊，如果要演『经典故事』，那至少要做廖添丁、《三国演义》、《红楼梦》、《窦娥冤》吧！」杨景翔充满感性，认为：「现在就像是，在这个时期差不多准备到一个阶段，应该要去寻我的根。」
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音乐 朱宗庆打击乐团年度制作7段主题设计 挥击出蒋渭水一生的「侠 飞 春 光」
当时人称他是「文化头」，他却自比为「文化钟鼓手」生于1888年的蒋渭水，是医师，也是社会运动者，他以「医」的角度，提出台湾社会弊病与兴革方法，尤其是作为「台湾文化协会」、「台湾民众党」、《台湾民报》等共同创办者及重要领导人物，不但是台湾启蒙运动的先驱，更为这块土地留下承先启后的珍贵印记。为了传递蒋渭水一生的精神与正向能量，蒋渭水文化基金会与击乐文教基金会共同主办的「侠 飞 春 光晨钟暮鼓蒋渭水」音乐会，将自10月起，陆续在台中、台北、高雄演出。 「我有种梦想成真的感觉！」与蒋渭水文化基金会副执行长蒋理容认识超过30年的朱宗庆透露：「4年前，在1通电话中谈起这项制作后，我就一直放在心里。两年多前坐下来喝咖啡，艺术的狂热由衷而来。」就这样「1杯咖啡变成1场音乐会」，「侠 飞 春 光」的制作于是诞生。 虽是音乐会形式，但朱团却一点也不马虎，不仅邀请李小平担任导演、施如芳担任剧本撰写、委托作曲家创作新曲，更请蒋理容亲自为艺术家们述说蒋渭水的故事，作为创意的发想基础。幕后卡司还包含了灯光设计车克谦、服装设计林秉豪与舞台设计陈慧，以及合唱指挥陈丽芬等。为了让歌唱咬字符合蒋渭水的故乡，还请来台语老师许泽耀指导演员的宜兰腔。以最高规格来对待这场表演，朱宗庆果决地说：「要做就做到最好，像蒋渭水的精神一样『蹽落去』（liu--lo̍h-kh）。」 李小平说：「以蒋渭水生平来叙事，已经有很多表演艺术投入过了。打击乐这个载体，仅止于叙事是不能满足的。」因此在施如芳的爬梳后，撷取7段典故与事迹，造就音乐上的主题感与氛围。音乐会主题「侠 飞 春 光」的4个字，即用来表现蒋渭水的多个面向。7个段落由洪千惠、樱井弘二、杨祖垚与蔡昀恬4位作曲家的创作组成，表现各自不同的观点与诠释。洪千惠分享〈狱中即景〉一曲的构思：「因为场景在监狱，所以我用了大量的鼓，立起四面鼓墙，让视觉上有想像。再撷取蒋渭水名篇《古董大会》为语言节奏作为反讽。」 身为制作人，也是音乐教育家的蒋理容，却坚持不看排练，放手让作品成长，期待与观众一起见证首演品尝感动。她感慨：「1920年代是蒋渭水短暂生命中的最后10年，也是生命的精华，他的人生就燃烧殆尽。」她特地带来1925年《台湾民报》新年特大
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台湾国乐团《土水─台湾初露》 见证台湾艺术家前辈走向世界
10月17日为台湾文化日，文化部以「21世纪台湾新文化运动」为主轴，彰显文化「向下扎根」、全民「共创」、文化资源「共享」精神。文化部长李远今（17）日出席国立传统艺术中心台湾国乐团将于本周末（10月19、20日）举办的《土水─台湾初露》音乐会彩排记者会，借此呼应今年9月黄土水的雕塑作品《甘露水》，在母校日本东京艺术大学隆重展出盛事，期盼让国人再次见证台湾艺术家前辈走向世界，重现文协精神。
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演绎台湾与世界相遇的关键点 戏曲明星同台飙演史诗巨作《1624》
1624年是台湾与世界相遇的起点，为回溯那段重要而相对陌生的年代，文化部精心策划《1624》大型户外歌仔音乐剧，将于明（2024）年2月24、25日在台南高铁站旁盛大搬演，同步呼应台南建城400年。由总导演李小平、编剧施如芳、蔡逸璇，携手全剧21位主演、13个表演团体、台前幕后近500位超强团队，再创环境剧场新标竿，以史诗巨作回顾台湾历史身世。
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飞人集社《藏画》以阿里山为景 点景陈澄波与张捷生平
飞人集社剧团年度大戏《藏画》将于5月19日至 21日在台北表演艺术中心球剧场演出，故事以台湾画坛巨匠陈澄波与其妻子张捷、二女儿陈碧女和同在嘉义的山岳摄影师方庆绵为主角，以这4位人物的角度，讲述陈澄波与家人的日常互动，呈现他的艺术精神及张捷如何以坚定的意志，藏起1万8千多件画作、素描、等文件，让丈夫的艺术成就，得以避过动乱年代，重见天日。
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特别企画 Feature 安原良☓林芳宜☓施如芳☓陈品秀☓傅裕惠别话当年了，我们就是「当年」
即将在今年满30岁的《PAR表演艺术》（编按）杂志，历经两厅院不同时期的行政变迁，在杂志社纳入行政法人体制前，杂志社员工甚至被挂名在印刷厂下，而非两厅院的正式员工。历年来的编辑除了分属不同专业领域，也多充满个性，藉著手上的笔与杂志这个载体，分享自身对整个表演艺术产业的观察与批判，不仅是台湾最具指标性的表演艺术刊物，也对30年来身处期间的表演艺术工作者们，带来深远悠长的影响。 也因为是台湾第一本，头10年的编辑思考完全不受两厅院的限制，宛如独立杂志般，大肆运用编辑的观察与独特的视角，书写他们眼中的当代表演艺术现状与报导，必要时更不吝给出犀利的评论，成为那个年代独树一格、也是唯一以表演艺术为主题的杂志。 本期我们特别邀请5位历任编辑，包括安原良、林芳宜、施如芳、陈品秀与傅裕惠齐聚一堂，回顾当年的珍贵记忆。如今5人都已成为各自专业领域中，独当一面的专业工作者，当年青春的冲撞与困难，如今聊起来都带点甜，笑闹间，也让我们得以一窥台湾表演艺术产业这些年的旅途风景。
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戏曲
我们仍拖著混乱的脚步在雾里前进
从《快雪时晴》到《当迷雾渐散》，不再借「物」而直指历史中的人物与事件，编剧施如芳似乎逐步解开错综于历史、政治与创作间的牵绊与关系，更直接且直白地面对历史材料及其内部的意识形态。只是，在散文式的书写结构下，《当迷雾渐散》仍多是情感的释放，造成多数人物的动机单薄且无后续行动。于是，戛然而止不只有剧情，更有埋藏于创作背后的言与未言；而欲言又止的也不只是剧中人物，还有创作者自身。
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焦点专题 Focus
一曲褪下历史迷雾 吟哦再现林家始末
继去年《月夜情愁》后，「台湾戏曲艺术节」再度推出旗舰制作《当迷雾渐散》，找来编创才女施如芳与鬼才导演李小平再度合作，以台湾中部风土人文为题材，故事以林献堂家族为轴心，时序跨越清领、日治及战后，辐射出大时代下仕绅家族、知识分子与台湾电影人的命运流徙与处境抉择。虚、实交织，非线性叙事的结构，戏中戏的穿插映照，挑战著剧组的制作诠释功力，也让观众藉著林献堂的心路历程，在堆叠中渐次穿透，听见台湾人心中的声音。
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企画特辑 Special
音乐剧《天光》 看见客家女性的精神
将于五月在台北国家戏剧院登场的客家音乐剧《天光》，是行政院客家委员会与国立台北艺术大学的第三次合作，以屏东六堆的客家庄落为故事背景，改编自施如芳与六堆乡亲及文史工作者共同发想的原创剧本。编导试图利用三代女性角色的对比呈现台湾时代变迁及重大政治事件之下的庶民身影，导演韦以丞说：「希望借由这出戏，让观众了解客家文化里女性扮演多么重要的角色。」
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艺活志 Behind Curtain
超越传统戏曲的当代格局
剧作家施如芳的首部京剧《快雪时晴》，于二○○七年由国光剧团与国家交响乐团联合演出，以一帖书圣短笺、人物张容的时空穿越，铺展流离者的生命体悟，与两岸纠葛的历史沉重。十年后，《快》剧经典重演，剧本联同施如芳的另两出作品歌仔戏《燕歌行》与豫剧《花嫁巫娘》结集出版，特邀国光剧团艺术总监王安祈女士撰作推荐序，剖探施之剧作创意所在，本刊特地转载，以飨读者。
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特别企画 Feature 资深编剧经验谈
施如芳：只有人可以真正感动人
施如芳说：「当一名戏曲编剧下笔前不妨先自问，是要当一个给演员打本子的编剧？或是当一个写自己想看的戏的编剧？」对施如芳而言，编剧不是只写对白唱词舞台指示，还要写出人心底层的味儿，「人为什么要看戏？因为只有人可以真正感动人。」编剧若不自我要求或需求，篇幅难免倾向向己擅长的那一块，「一定要创造原来生态没有、甚至造成影响，戏曲编剧才有存在价值。」
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艺号人物 People 跨剧种编剧
施如芳 大鸡虽慢啼 灵笔为翼自在飞
若问近年来哪位戏曲编剧最受瞩目、质量均丰？「施如芳」绝对是大家公认的一个名字。除了歌仔戏，她也跨足京剧、豫剧、实验昆曲，甚至音乐剧与舞台剧，光今年台湾国际艺术节就有两出作品《孽子》与《狐公子绮谭》接连上演，让人惊叹其丰沛的创作能量！施如芳表示，虽然从小爱好文学，但她的创作自觉启动甚晚；而作为戏曲编剧，程式语言限制明确，她却乐于「戴著手铐脚镣跳舞」，但「也要自己创造生命，写出自己的故事。」
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即将上场 Preview 王海玲、张爱玲、施如芳的想像对话
《巾帼．华丽缘》 穿越古今搬演豫剧传奇
原本只是为台湾「豫剧皇后」王海玲打造独角戏，编剧施如芳却远兜远转，牵扯出至少廿八个被战争折腾出名号的女人，还加进张爱玲的「华丽与苍凉」美学，成就了《巾帼．华丽缘》。《巾帼．华丽缘》把中国、台湾、日本、希腊看似不相干的事件，放肆而大胆地连结在一起，以意识流手法，大玩「穿越」，时空跳跃三千年。
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总编辑的话 Editorial回顾与展望
在充满年节气氛、建国百年的绚烂花火燃起之际，本期杂志中除了「2011TIFA台湾国际艺术节」的节目系列报导，编辑部也依循往例，在这回春见暖、万物复苏的月份，带领读者回顾过去这一年，看看表演艺术界发生了什么大事，有什么趋势值得我们关注，并应在未来持续追踪观察。 为此，编辑部特别制作了PAR Review of The Year 2010企画专题，为读者整理出年度十大现象的观察：以表演艺术生态面来说，文创法的通过，可说是最受各方注目的头条焦点，但「商业」与「艺术」如何站在同一阵线，「文化」与「产业」如何平衡发展，仍将是一大挑战。而随著两岸文化交流密切，不仅台湾戏剧团队和作品赴大陆演出，日益频繁，大陆剧来台，也有愈来愈多的态势，然而大陆剧的题材内容与形式手法，是否符合台湾观众的品味？从高雄世运、听奥、花博到建国百年，大型嘉年华式的表演庆典接连登场，这些动辄上亿预算的活动，是如烟火般昙花一现，还是能让台湾表演艺术人才从中汲取宝贵的经验？小剧场连演，重演不断，市场机制是否会又扼杀了小剧场的实验与创意？ 就表演艺术人才而言，去年许多持续在中小型剧场耕耘活跃的中生代编导，不约而同地站上大舞台，这股潮流的背后反映了什么样的现象？创作者又如何思考市场产值 与作品价值、观众人数与创作理想之间如何兼顾的课题？于此同时，七年级生逐渐浮上台面，这一批创作者面对不同的时代与市场变化，如何站稳脚步，建构属于他 们这一世代的剧场风景？在舞蹈圈，近年多位台湾舞蹈人才轮番登上国际舞台，去年更掀起一波小高潮，「台湾出品」已从过往人们熟知的「云门舞集」，如涟漪般扩张延展，台湾成为当代舞坛重要品牌，似乎指日可待。 而在演出类型与形式方面，科技与表演艺术结合的热潮，沸沸扬扬地从年初延烧至年底，这突如其来的热络，不只让观众疲于奔命，也让众多艺术家受宠若惊，在措手 不及之余，似乎也感到力有未逮。只是在政策激情过后，科技与表演艺术如何持续发展下去，为台湾找到新的表演语言？在音乐圈，跨界音乐会亦蔚为风潮，结合戏 剧、舞蹈或多媒体的演出，为传统音乐会带出了另番气象，只是跨界到底是丰富了音乐的本质内涵或只徒剩噱头，值得深思。移植自西方的音乐剧，在台湾发展多 年，虽尚未达到百老汇音乐剧产业的成熟境界，但在国内优秀音乐剧人才的相继投入下，逐渐走
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特别企画（二） Feature PAR People of the year 2010
施如芳 跨剧种最多 搬演率最高
注目焦点一 台湾少有专职剧作家，像施如芳这般，志在一剧之本，且横跨不同剧种和表演型态。从歌仔戏、京剧、昆曲、豫剧、歌剧、音乐歌舞剧，写来均能得心应手，展现旺盛多元的创作力和独到的个人观点，更是罕见。去年替金枝演社编写《大国民进行曲》；应邀为「豫剧皇后」王海玲从艺五十年量身打造《花嫁巫娘》，均登上国家剧院演出，深获回响好评。 注目焦点二 擅于量身设戏，合作过的演员和剧团，几乎囊括台湾戏曲中壮年辈的众名角，例如歌仔戏小生唐美云、京剧老生唐文华、豫剧名伶王海玲。作品质量可观，跨界触角甚广，文学性与剧场性，通俗与艺术兼具。写的虽是古人古事，却取材新颖，意境动人，铺陈了人性的温度与生命的深度。 注目焦点三 继《黄虎印》之后，更是在本年度再度出版《愿结无情游》歌仔戏剧本集，文学评论家王德威将施如芳誉为「当代台湾戏曲的最佳诠释者」，文化学者林谷芳肯定其作品「让古典连接当代，又不因当代失却古典，两者得兼，戏曲才有未来可言」。国光剧团艺术总监王安祈认为「施如芳并不堆砌美文雅词，一切从深情出发冷静观照，能为歌仔戏注入宽广的大格局。」 成功书写过跨剧种与类型的剧本后，自称「不愿意重复别人，也不喜欢重复自己」的施如芳，丰沛的创作能量值得关注。
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编辑精选 PAR Choice
以「巫」之名 探触熟女情欲
「能文、能武、能生、能旦」，被誉为「本色天成」的豫剧传奇王海玲，演什么就像什么，究竟还有什么角色难得倒她？台湾豫剧团这回找来中生代备受瞩目的编剧施如芳，为她量身打造新戏《花嫁巫娘》，藉一则虚构的部落传说，带观众走进魔幻传奇的巫觋世界，并以「巫」之名，大胆探触熟女情欲，挑战梆子姑娘舞台生涯五十年来最大的表演尺度。
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特别企画 Feature 创作观察 ──戏剧篇
生态劣势制造创作优势 遍地开花令人惊艳
相较欧美各国、甚至大陆重要城市的定目剧巡演，或旧作重演的比例，台湾全新创作累积的成绩，令人讶异，而这完全不是针对一个制作、一年表现的评论观点足以涵括与预期。在剧场产业型态薄弱的台湾，十年累积下来，却是打造繁花盛景：中大型剧场系列性制作的持续与票房佳绩，女性创作者的多元发声，商业性剧场的持续发展，风格化导演的转型出击。
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回想与回响 Echo
龟山岛的意象
《冻水牡丹》如此巧妙地将母亲形象、歌仔戏、时空情境，透过舞者、歌者、戏中戏，与廖琼枝本人叠合。其交织手法不循直线铺陈，而是穿梭进退，偶有大片渲染，偶有停顿。这片拉开的大幕底，于是就有了戏剧人生的人影穿梭，也有音乐渲开的色彩空间，更有舞蹈抽象隐喻的感性魅力。
