在充满年节气氛、建国百年的绚烂花火燃起之际，本期杂志中除了「2011TIFA台湾国际艺术节」的节目系列报导，编辑部也依循往例，在这回春见暖、万物复苏的月份，带领读者回顾过去这一年，看看表演艺术界发生了什么大事，有什么趋势值得我们关注，并应在未来持续追踪观察。
为此，编辑部特别制作了“PAR Review of The Year 2010”企画专题，为读者整理出年度十大现象的观察：以表演艺术生态面来说，文创法的通过，可说是最受各方注目的头条焦点，但「商业」与「艺术」如何站在同一阵线，「文化」与「产业」如何平衡发展，仍将是一大挑战。而随著两岸文化交流密切，不仅台湾戏剧团队和作品赴大陆演出，日益频繁，大陆剧来台，也有愈来愈多的态势，然而大陆剧的题材内容与形式手法，是否符合台湾观众的品味？从高雄世运、听奥、花博到建国百年，大型嘉年华式的表演庆典接连登场，这些动辄上亿预算的活动，是如烟火般昙花一现，还是能让台湾表演艺术人才从中汲取宝贵的经验？小剧场连演，重演不断，市场机制是否会又扼杀了小剧场的实验与创意？
就表演艺术人才而言，去年许多持续在中小型剧场耕耘活跃的中生代编导，不约而同地站上大舞台，这股潮流的背后反映了什么样的现象？创作者又如何思考市场产值 与作品价值、观众人数与创作理想之间如何兼顾的课题？于此同时，七年级生逐渐浮上台面，这一批创作者面对不同的时代与市场变化，如何站稳脚步，建构属于他 们这一世代的剧场风景？在舞蹈圈，近年多位台湾舞蹈人才轮番登上国际舞台，去年更掀起一波小高潮，「台湾出品」已从过往人们熟知的「云门舞集」，如涟漪般扩张延展，台湾成为当代舞坛重要品牌，似乎指日可待。
而在演出类型与形式方面，科技与表演艺术结合的热潮，沸沸扬扬地从年初延烧至年底，这突如其来的热络，不只让观众疲于奔命，也让众多艺术家受宠若惊，在措手 不及之余，似乎也感到力有未逮。只是在政策激情过后，科技与表演艺术如何持续发展下去，为台湾找到新的表演语言？在音乐圈，跨界音乐会亦蔚为风潮，结合戏 剧、舞蹈或多媒体的演出，为传统音乐会带出了另番气象，只是跨界到底是丰富了音乐的本质内涵或只徒剩噱头，值得深思。移植自西方的音乐剧，在台湾发展多 年，虽尚未达到百老汇音乐剧产业的成熟境界，但在国内优秀音乐剧人才的相继投入下，逐渐走出一条属于自己的道路，脱离了英美剧场的定义，展现华文音乐剧的 新方向。
最后，本刊也在音乐、戏剧戏曲、舞蹈三个领域选出年度话题人物：台湾指挥在国际上成就最高的吕绍嘉，去年在众所期盼下回台担任国家交响乐团（NSO）音乐总监，为NSO注 入了新气象，也让以往台湾较少演出的廿世纪作曲家的音乐，更有机会站上舞台。横跨不同剧种和表演型态的施如芳，作品质量俱佳，跨界触角广泛，文学性与剧场 性，通俗与艺术兼具，为国内罕见的专职剧作家。短时间崛起、迅速窜红的舞蹈家苏文琪，仅在台发表三支作品，口碑却已口耳相传，成为剧场界家喻户晓的人物， 并获台新艺术奖评审团特别奖的肯定，持续征战欧陆舞台。
以上林林总总的整理，只是本期杂志的一小部分，当然还有更多的精采内容，值得您去思考、发掘与珍藏。
