PAR 表演艺术杂志

如芳出剧本集，不只是剧场必读书，更是文坛盛事。

这不是如芳第一本剧集，之前出过《愿结无情游》、《黄虎印》，而这本由天下杂志社出版的三个剧本，灵犀引路，质地更高，是台湾当代重要创作。《快雪时晴》是国光剧团邀约的京剧，《花嫁巫娘》为台湾豫剧团邀约，歌仔戏《燕歌行》由如芳的最佳拍档唐美云歌仔戏团演出。而我想如芳关心的不是剧种多元或戏曲该如何传承创新，这三部就是「施如芳的创作」。戏曲有幸，被如芳选择，作为施展文学抱负的载体，呈现的是如芳这位作家对人生、历史、时代、宇宙、自然的整体关怀。如芳眼界大、思虑深，既有细腻柔情，更多的是理性观察，对人情世道，了然于胸，剖析锐利，而最终仍是温柔以待。这本书体现的正是如芳「仰观宇宙之大，俯察品类之盛」的哲思和境界。

我于二○○七年邀如芳编《快雪时晴》时，如芳没有编过京剧，但我相信她的历史感、宇宙观必能体现我在国光所追求的剧场文学价值（当然不只是文辞优美、用典艰难），而这是一次命题邀稿，当时国光长官希望演一部关怀台湾的剧作，而我不希望只是演台湾故事、本土题材，我知道邀请如芳，必能深化人文关怀。果然如芳想到《快雪时晴》，不仅掌握了书法美学艺术意境，更别具慧眼将王羲之短短廿多字问候语穿越五度时空，延展成历史卷轴，另外再将虎狼国寓言和国共内战史实两线穿梭，织成庞大却又轻盈的架构，百姓的日常、母亲的呼唤，对照著争权夺霸的虚妄、改朝换代的无理，一同映照于历史水镜，或深沉、或轻盈，各展姿妍。没有传统情节线的冲突矛盾，而观众都能被深深吸引，思索著人在历史波澜理当如何安身立命。

《花嫁巫娘》将背景置于混沌初始，全剧最难的是语境，如芳写出质朴却又力道深厚的语言，并不是对豫剧文风的模拟，却恰恰贴近豫剧皇后王海玲不假雕饰、醇厚自然的唱腔与嗓音，满心而发、肆口而成，淋漓泼洒于天地鸿蒙，又带著几分沧桑，整体如湘灵鼓瑟，幽缈神秘又妖娆。

最完美成熟的《燕歌行》，剧名即令人期待，演曹丕曹植甄宓，竟敢不用洛神为名，特别标举出曹丕的《燕歌行》，中国现存可考的第一首七言诗，强调曹丕文学上开创性的贡献。诗句本身也编织入戏，短歌微吟，相思远隔，既可呼应曹丕与甄宓，也可暗喻父子、兄弟间的心灵距离，秋风萧瑟的氛围，恰似曹丕内心的阵阵孤寒。如芳创出全新的曹丕，其塑造根源却不假外求，她是直接从曹丕的创作里体察出他的孤寂哀伤，甚至更由无常逼出永恒，「不死灵」一角正是死亡与不死一笔双写，朝生暮死的悲哀，如鬼魅般围绕著曹丕，唯有文学创作能突破局限、赢得不朽，最终以保全《洛神赋》的虚构情节，解释了曹丕何以以「文」为谥号的历史真实。另一虚拟角色「曹操魂」的运用，更超过不死灵，两次出场，代表曹丕野心的高涨与萎缩，尤以第一次高台悲风、指点江山最为诡谲。曹丕始终遗憾于不能得到父亲看重，于今用自己的想像弭平缺憾、扩张权力，整场于阴沉中更增戾气。而如芳并未忽略观众对洛神的期待，构想出曹植为接近甄宓而痴说人神之恋的情节，奇幻、妩媚、浪漫、紧张，正如唱词「月娘带邪神」。

这三部戏格局远超出戏曲之传统，与其说如芳欲探索戏曲所能承载的极限，毋宁视之为她下笔时没有剧场的限制。其实搬上舞台是有难度的，但她本子一出，自有名角抢著演。哪一位名角不期望自己参与当代动态文学创作？剧本的难度也激起导演和设计师的突破欲望，演出团队都有无比野心，像国光为《快雪时晴》创造了旋转舞台、水墨投影甚至好几棵大树，豫剧团不仅人偶同台，更请来京剧小生饰演外族人，还特别打造精灵后可以坐上去闲晃的一弯月色。《燕歌行》曹丕称帝那一刻的光影诡谲，当然也须动用科技效果。并不是说如芳有幸遇见厉害的导演，而是如芳文学创作的演出，可以体现当代台湾戏曲的生产方（制作团队）和接受者（观众）的态度，「当代戏曲」的身分性格，是以文学、文化为考量，不受剧场制约。此书出版，代表当代戏曲的深厚文化内涵。