原本只是为台湾「豫剧皇后」王海玲打造独角戏，编剧施如芳却远兜远转，牵扯出至少廿八个被战争折腾出名号的女人，还加进张爱玲的「华丽与苍凉」美学，成就了《巾帼．华丽缘》。《巾帼．华丽缘》把中国、台湾、日本、希腊看似不相干的事件，放肆而大胆地连结在一起，以意识流手法，大玩「穿越」，时空跳跃三千年。
台湾豫剧团《巾帼．华丽缘》
5/10～12 19：30 台北市社教馆城市舞台
INFO 07-5828753
原属河南地方戏曲的豫剧，在战争流离下，渡海来台且落地生根。没有歌仔戏的在地优势，也没有京剧的「国剧」光环，豫剧凭借昂扬的唱腔和本色表演，竟能争得一席之地，个中的灵魂人物，当属王海玲。在两岸局势严峻、社会戒严封闭的彼时，戏曲舞台开辟出另一种空间，王海玲披上戏袍，扮演无数巾帼奇女子——杨金花，花木兰，穆桂英……不仅为一个仓皇的时代带来了浪漫的想像，也开启了豫剧在台湾一甲子的发展。台湾豫剧团《巾帼．华丽缘》以此切入，透过王海玲与众多女性历史人物的对话，形成戏里戏外、古今中外穿梭的多重框架，书写一页豫剧传奇。
王海玲独角戏 与乱世中的女人相遇
编剧施如芳说，起初不过是想为豫剧皇后王海玲打造独角戏，没想到，最后远兜远转，竟牵扯出至少廿八个被战争折腾出名号的女人。《巾帼．华丽缘》从王海玲十六岁那年扮演杨金花一炮而红的时刻说起，在寻寻觅觅中，和千百年乱世中的女性遭遇——杨贵妃、吕后、荀灌娘、花木兰，有的是她擅长的，有的是她陌生的。年轻演员们则从远远近近的战争，活灵活现地逗引出海伦、李香兰、孙尚香、阿市等女性角色，把中国、台湾、日本、希腊看似不相干的事件，放肆而大胆地连结在一起，在戏曲的美感基调上，展示几分布莱希特式的意味。
从剧名《华丽缘》足以探知，施如芳意图在剧中经营张爱玲式的意象。充满泥土气息的河南梆子与颓废的张腔著实有不小距离。然而施如芳却藉张爱玲的战争美学，窥探王海玲舞台背后的「华丽与苍凉」。这样的窥探，是编导对王海玲的诠释，更是角色之于演员的重新省视，这个过程，将演员的形象解构，再重新建构，开展在观众眼前的情意流动与记忆回溯，如此复杂、幽微，又深具冲击性。因此，《巾帼．华丽缘》可说是三位女性——王海玲、张爱玲、施如芳——之间想像对话的结晶。
意识流手法玩「穿越」 时空跳跃三千年
《巾帼．华丽缘》以意识流手法，大玩「穿越」，时空跳跃三千年，跨幅之大，一举打破台湾剧场纪录；而角色众多、场次繁复，也显见台湾豫剧团挑战自我的企图。全剧如棱镜般，在戏台与人生之中，折射离散的记忆，亲情的纠结，以及历史曲折的偶然与必然。
