2023 camping asia：《我是红》
2023/11/21 19:30
台北表演艺术中心 大剧院
2023年Camping Asia即将于11月20日至12月1日于台北表演艺术中心展开，除了丰富的课程、工作坊之外，亦带来11档结合舞蹈与各种艺术形式的表演节目。开幕作品为肯亚艺术家万吉鲁．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）的《我是红》（Portraits in red），将于11月21日演出。
生于肯亚内罗毕的万吉鲁．卡穆尤，16岁时随母亲移居美国，拥有费城天普大学MFA（表演、编舞、教育）学位，并在纽约展开艺术职业生涯。2007年起在法国国家舞蹈中心支持下，她长期在法国进行创作。如此特殊的双重文化背景与跨越三大洲（非洲、北美、欧洲）的多元文化生活，让卡穆尤对于当代社会里不同文化之间对美的定义，和对身体的既定印象有著敏锐的观察，亦成为她创作的重要灵感来源。如2015年《相遇的那一刻》（At the moment of encounter，2015）即透过意象化的手法，探讨当代社会中不断变化的身体内部景观与外部能量冲突。
《我是红》的灵感来自卡穆尤2005年的独舞作品《螺旋》（2005／2013），邀请同样来自非洲的罗宾．奥林（Robyn Orlin）担任戏剧构作重新编创而成。而罗宾．奥林也是今年8月台北艺术节中带领「动动舞舞团」来台演出《我们脚踩无敌风火轮，五光十射你的路，与魔鬼共舞在1820》的编舞家。
在《我是红》里，卡穆尤以鲜红色成为整支舞作唯一的色彩，借由鲜红色布幔描绘出一幅自我肖像画，同时对当代社会提出质问：美的标准为何、是谁的审美标准，以及关于女性身体物化／异化和受制于种族和社会所塑造之审美观的质疑。红色，向来给予人一种刺激、强烈的视觉。红色，也是血的颜色，它能象征生命之源与自由，也能象征暴力与攻击。作为一种色彩，红色本身没有好坏之分，只有因为所处的文化背景不同，或者社会风俗习惯的制约，进而影响人们对于色彩的原有印象。正如美一样，所有的美皆是被定义而来。
鲜红色布幔在舞作中既是道具，也是服装，很值得观察和品味。舞作开始时鲜红色布缦大面积地覆盖在舞台与人体之上，搭配昏暗的灯光，仿佛母亲的子宫，也仿佛是深海。随著时间的推移，布缦时而像是人体的肌肤般是身体不可或缺的部分，时而像是服装成为身体的展示、包裹与武装工具。有时则像是身体的延伸，引导观者开展诸多关于身体的想像。当你以为似乎看到传统认知中的时尚审美时，又立即被卡穆尤打破，或者以诡谲姿态挑衅你原先身体想像。
对卡穆尤来说，当代舞蹈的身体语汇根植于舞踏丰富且变化多端的动作技巧，与非洲大陆和离散侨民的舞蹈影响，因而，如何在身体中体现这样的存在状态，成为卡穆尤重要的编舞语法。因此，在《我是红》里，偶尔会看见夸张的戏剧性手势与脸部表情，也会看见好似舞踏的身体质地，或是从非洲舞蹈身体质地淬炼出的符码语言。这同时也呼应了卡穆尤自身的多元文化背景脉络。
全球化的资本经济市场使得消费型大众文化深刻影响民众生活，经由时尚文化、影视文化带起的审美模式，几乎主导了民众对于美、对于身体的认知与想像。卡穆尤呈现的各种身体姿态之间，流露出的是对这个体制的抵抗，以及试图挑战根深柢固的美丽准则。
