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欲望街车
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戏剧 是时候来点经典文本了！从演员出发 起动当代台湾的《欲望街车》
没有创作者不想挑战教科书里的经典角色。对于自在穿梭中西方各种剧场形式的台湾重要剧场演员蔡佾玲来说，在流转于大小剧场的路途上，似乎也来到了回头挑战经典写实文本的时刻。但近10年的台湾剧场，或出于市场考量，或是创作者自己的题材选择，表演者很少能有与经典角色细细打磨工作的机会。在某次与策展人耿一伟聊天时，耿一伟抛出与她以往舞台形象距离甚大的《欲望街车》女主角白兰琪，希望能作为她职涯下一步的挑战，而刚好2023年台南艺术节邀请耿一伟担任策展人，整个制作就这么从演员出发，一步步水到渠成般地成形。 练基本功，走自己的路 美国剧作家田纳西．威廉斯（Tennessee Williams，1911-1983）的重要作品《欲望街车》，生动谱写1940年代美国南部小镇生活里，人们琐碎日常中埋藏的欲望与情感，刻画超时空的人际关系与人性困境。剧本在1951年由马龙．白兰度（Marlon Brando）与费雯．丽（Vivien Leigh）两位风格强烈的演员于电影中诠释后，成为全球影迷心目中的人物模板，也让剧本角色拥有跨语言共享的既定形象。 为了不落入与电影比较的宿命里，剧组核心3人：蔡佾玲、导演陈侑汝与制作郑涵文在讨论选角时，从好几位一直想合作的演员中，逐一与剧本现有角色配对，看看能产生什么样的神奇火花。像是被邀请担纲男主角史丹利的萧东意，在尚未开排前都以为自己是饰演第二男主角米契，直到导演打破这个幻象，邀请他更突破自我定位去探索、开展属于现代男性与演员个人特色的当代史丹利新面貌，既是定调为以演员为主体发展的制作，表导演就得更努力享受与感受这样的练功过程。
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城市艺波 Cities & Arts
奥立佛奖提名揭晓 杨维克剧院独领风骚
伦敦剧场大奖「奥立佛奖」日前揭晓提名名单，杨维克剧院获得七项提名，独占鳌头，而其中最受瞩目的作品则是亚瑟．米勒的《桥上风景》，由去年底来台演出《奥塞罗》的荷兰导演凡．霍夫执导，获最佳导演与最佳男主角提名；而同为杨维克制作的《欲望街车》，由「X档案」影集女主角姬莲．安德森担纲白兰琪，亦让她获得最佳女主角提名。
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即将上场 Preview 刘亮延「花痴剧场」最终章
《白兰芝》爵士乐入戏 另类描绘「姊妹情深」
李清照私人剧团编导刘亮延的「花痴剧场系列」来到最后一部《白兰芝》，改写自美国剧作家田纳西．威廉斯经典《欲望街车》，并以音乐剧形式呈现，内容聚焦于姐姐白兰芝与妹妹史黛拉之间，从羡慕忌妒恨展开的细微情感转折。
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聚光灯下 In the Spotlight 从「小公主」到「肖查某」
吴洛缨 就是要燃烧的创作欲望
她曾经名叫「吴小分」，现在叫「吴洛缨」，她是拿金钟奖的知名编剧，也是执著创作的剧场人。她的人生际遇，起伏曲折就如同《欲望街车》中的主角白兰琪，但她却是从创作的火热欲望中浴火重生。新作《欲望 佐 耽奴》把公主病的白兰琪转化为穿裤装、时尚的肖查某白玉兰，毁灭的力量就像创作的欲望，燃烧不止
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城市艺波 Cities & Arts
柏林：瓦里科夫斯基《街车》 伊莎贝．雨蓓淋漓演出白兰琪
欧陆当红的波兰籍导演瓦里科夫斯基，去年与法国巨星伊莎贝．雨蓓合作，演出新诠版本的《欲望街车》。瓦里科夫斯基的新版以《街车》为名，去年十一月底来到柏林演出，脱下原著的美国南方风情，换上巴黎时尚，剧中雨蓓以巨大能量征服剧场，几乎让人无法逼视。
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特别企画 Feature
外在表象与内在情欲的媾和
作为一部现代歌剧而言，《欲望街车》有其独到的美式风格。作曲家普列文以蓝调音乐为基调，辅以理查．史特劳斯式旋律引导的概念，烘托出美国南方纽奥良那股外弛内绷、懒散不羁又情欲窜流的氛围，在在呼应女主角白兰琪复杂的内心纠结。
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戏剧
欲望街车载我回家
有时我会跟朋友偷偷告白，与其说我是在制作与导戏，不如说是在演出一个概念，那就是艺术要用生命去下注的。自己都无法倾力奉献的，又如何教别人相信它的价值？ 成立了「有戏制作馆」，在去年SARS侵城、表演艺术最吃紧的时候推出了我的第一个作品《欲可欲非常欲》，一般人都认为它极不符合当前台湾剧场观众口味，大量的文学性辩论与文本指涉，既不嘲讽也不逗趣，最后竟然于惨澹档期在「新舞台」创下超过七成的票房，而且没有任何包场或赞助。老实说，我自己都有些吃惊。 过程辛苦总算有了些代价是一回事，如果说有任何比票房更重要的收获的话，那就是你不一定需要妥协。就做自己热爱且相信的。 年过四十，还能找到自己热爱且相信的东西，应该是一种幸福。《欲可欲非常欲》落幕后，我并没有立刻著手筹划下一出戏。一些些时间的沉淀是必要的，否则自己会不自觉掉进经验法则造成的公式里，或无法在掌声的喧哗中聆听出自己心底的声音。 在我心里，有一件事一直是非常清楚的：我这一生有三出戏一定要做，一出自己的作品，一出文学经典剧本，再有机会的话，试试看音乐剧。我无意复制自己，更不希望为了作戏而作戏。做完这三出，人生也就比较没有遗憾了。这个目标并不受上一出戏的成败影响而有更改，我已经做好赔钱也要履行的决定，它代表我对自己、对舞台与文学的一种承诺，也是最真实、最接近自己的一种方式。 也许就是去做，不必想太多。照著最初的想法，我决定推出《欲望街车》。 以写实语言开启了自我解构的剧场性 并非对欲望二字情有独钟，而是难以抗拒对人性神秘多面的好奇。当太多所谓前卫创新的剧场作品在看似暧昧复杂的表相下，实际想表达的不过一言足以蔽之的潮流下，我对写实主义剧作家愈发感到兴味。（我在写《欲可欲》时，就是企图用写实手法处理后现代题材谁说后现代思维只能藉破碎拼贴呈现？）田纳西‧威廉斯的作品一直是我每隔一段时候必拿出来重读的剧本，《欲望街车》在我看来，尤其好到有些离奇！ 威廉斯将「剧场化」推向了另一个境界，戏里的每个角色其实都在为掩饰自己的欲望而「演出」、甚至「戏剧化」自己！但是如果将这出戏「解构」了譬如完全用佛洛伊德的精神分析切入，或乾脆跨
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经典解剖室怀旧的视野
此剧叙述人的存在之可贵之处即在于过去与现在的并置，不但强调今昔之不同，更隐含时间对回忆视野的影响。因此，回忆的功能不单只是感伤式的怀旧，它对回忆的主体是有救赎的效应。对汤姆而言，《玻璃动物园》未尝不是一种对过去、妈妈、妹妹说抱歉的举动。而且，救赎来自自我批判，而此点即表现在现在的汤姆与过去的汤姆之间的对比。
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经典解剖室
仕绅文化的没落
生于密西西比州的威廉斯对南方的仕绅文化有极深的爱憎情节，爱之是因为它代表优雅生活的格调，恬静田园的风情，恨之是因为它过于耽溺自恋且有自我毁的野性冲动。「我们都是文明人；」威廉斯曾说：「换言之，我们骨子里都是野蛮人，只是会遵循文明的行为法则。」也因为仕绅文化有其内在自我腐蚀的倾向，一旦面临来自工业社会的外在压力时，它自然就溃不成军，走上沈沦的路途。
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经典解剖室
夜莺在吟唱
威廉斯最强烈的风格就是抒情。从抒情出发并以抒情声讨工业之反抒情是他几部成名作的基本调性。抒情是他的金字招牌，他于述说笔下人物如何耽溺抒情的同时也显示他自己如何耽溺抒情。情况好的时候，他的耽溺很抒情，令人怜惜；情况糟的时候，他的耽溺令人有大喊「醒醒吧！」的冲动。《玻璃动物园》与《欲望街车》是情况最好时的两例，也是此文讨论的重点。
