:::
同党剧团
相关文章 37 篇
-
戏剧隐身在通俗剧背后的历史现实思考
那一年，我和同学一起在系学会编辑系刊，我们选择了1960年代为主题，从各个不同面向切入，尝试在大约两个报纸版面的篇幅中，勾勒出特定时代的面貌，人小志气大，却不知无意间碰触了大人们的禁忌。我负责的文章，其实应该与政治无涉：香港邵氏电影公司1963年的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》，在台港两地引发的热潮，反串梁山伯的凌波访台时，万人空巷争睹「梁兄」的景观，或许更胜今日韩团降临的场面。在文章中，我约略提及「白色恐怖」时期以补充时代背景，却没想到这一点却惹出小小事端：当时的系主任在系办公室约谈我，正告我「白色恐怖」是对岸政权用语，用以描述国共斗争期间，国民党在控制区域内对地下党人的搜捕镇压，不宜用在台湾战后历史论述当中。 这小小的风波，没有对我和同侪带来什么祸端，在当时的政经社会变动里，连大时代的小小注脚都称不上，如今回想，却仿若预言般地点出了个人生命和国家命运未来的演变。解严之后，「白色恐怖」一词，成为威权统治时期无可抹灭的标记，错、假、冤，定义了那个时代的政治现实，却在东亚地缘政治愈趋紧张的此时，成为意识形态对峙的焦点。（日前，某政党主席出席白恐受难者组织活动所引发的争议，反映政治现实，也突显了历史诠释的「因时制宜」）
-
新锐艺评 Review创伤再现，2025年的自由与限制
《父亲母亲》是同党剧团以历史叙事为切角，讨论殖民及威权统治下，酷儿、性别认同与性倾向的作品。本剧以主角「格格blue」的阿文的寻父之路作为整出戏的行动，并发展其子阿凯是同性恋的故事支线。本剧前三分之二阿文拿著照片寻找自己的生父，一名叫「猫仔」的布袋戏偶师。故事透过阿文一站站拜访布袋戏团，从南到北勾勒出台湾布袋戏班在日治与国民政府统治时期的发展与限制。随著阿文逐渐靠近「猫仔」，眼见就要揭开亲生父亲的真相，却发现生父另有其人；是位名叫米粉的跨性别女性，与猫仔一同入狱，并相互喜欢。阿文又循线找到生父米粉经营的酒吧并前往寻人。故事最后阿文、米粉与阿凯在米粉开的酒吧中相见，解开多年心结，一切近乎圆满的落幕。 舞台为四面台，四边皆有倒放在地的书柜、档案柜，围出正方形的舞台空间。舞台空间未作明确切分，仅以灯光变化制造时空转变。导演以流畅的画面调度，物件与小道具的使用，辅助6位演员分饰36个角色。看似简明的安排，在叙事复杂、多线交错的作品中是明智的选择。演员表现令人惊艳，在性别、年龄与说话口音的转换与调度拿捏得宜，让观众能轻易地随角色进入故事。剧本选材大胆前卫，白色恐怖背景下的酷儿议题；以威权与自由建构剧本的基底，透过角色追寻各自的自由，进一步讨论酷儿身分如何在白色恐怖与殖民余绪的压力下被迫形塑。但2025年的台湾观众已生活在同婚合法、性别倡议相对成熟的社会，而剧中角色的痛苦与压迫多停留在情绪与创伤的再现；对威权如何渗入日常、如何与性别压迫交缠，剧中呈现相对扁平，未能在威权与自由间开展更多的辩证与论述。
-
聚光灯下 In the Spotlight 导演、编剧苏洋征 用电玩重写剧场，让观众带一场梦回家
苏洋征记得很多细节，像是电影开场的第一个画面、音乐祭场景与场景之间的换场、或是九吋钉乐团主唱特伦特．雷泽诺（Michael Trent Reznor）表演中讲的每一句话，众多细节像是一条一条勾引人进入梦境里的丝线，带著苏洋征与他的观众，重返场景之中。 打开苏洋征隐藏人格的关键字是「重金属音乐」。若有什么题材或形式能让这位肆意游走于影视、剧场、动画的创作职人苏洋征毫不犹豫地答应，那非得是摇滚乐不可，重金属的更好。而当这组关键字不经意现身于访谈之中，前半场仍侃侃而谈剧场观众毋需理解幕后苦境、技术与预算不该成为作品借口、分析串流与影音娱乐和剧场试错成本高低的理性导演，突然间转化成为知无不言、言无不尽，执著中满怀细腻与澎湃热血的感性追星人。
-
艺号人物 People 演员林子恒 每次表演，就是交出当下能挖掘的东西
在剧场看见林子恒，多半时间他都不全然是「林子恒」。 他是《春眠》里的丈夫林正阳，在面临妻子失智与关系断裂的痛苦中，终能得到救赎；他是《父亲母亲》里的父亲米粉，同时也是出柜跨女的Diva；他还是《灰男孩》里的所有角色，以一人之力撑起全剧演出。 即使下了舞台，在演员之外，他依旧有多重身分，是老师、伴侣、儿子，也是自己。或许并不是因为他是剧场男神所以善于百变，而是每个变化的面向与个性，才构成林子恒。
-
戏剧谁才是「说故事的人」？
在希腊神话中的缪斯女神就是「记忆女神」（Menmosyne），缪斯作为一种诗歌代名词的指涉，同时反映出记忆就是史诗形式的初胚，而当史诗呈现出倾颓的状态时，记忆亦渐渐开始分裂解体，诚如当下历史正陷于在完成与未完成之间的转型状态。 近年在台湾小剧场方兴未艾的白恐戏潮流，即是附著于民进党作为执政党实施的「转型正义」辅助政策所推动出来的，就看到处处「白色恐怖」的戏此起彼落。班雅明（Walter Benjamim）在《说故事的人》（林志明译、台湾摄影、1998）一书的篇首，引用法国史学家米希雷（J. Michelet）的一段话： 您将会感受到为何儿童般的人民 必须以故事叙述他们的信念和传奇 并且为每一项道德真理编出一条故事 班雅明开宗明义引用这段话，显示他指出「说故事的人」意味的是赋予了「说故事」这种现象的背后，是反映出广大民众所认同的文化因素，也是他们通过「说故事」这种传播方式，重新提出历史问题而成为了「说故事的人」，这跟为执行当局「转型正义」政策的宣导而「说故事」，是不同社会属性的两种「说故事的人」，当然政治立场也就有异。 似乎说明白恐戏除了是执行当局「转型正义」政策的宣导外，也不能否认，白恐戏作为再现白色恐怖历史在过去对受压迫的记忆，原本应该是通过班雅明说的「再记忆」（rememoration）让历史的时间能够再现，却因遗忘了并置于同一条时间轴上的冷战史，如同用另一只手把叙事的脉络切断，这种记忆的时间因操作了遗忘的技术而重新配置，其实是记忆与遗忘并置而造成一种缠绕不解的历史断层，似乎更是史学上的伦理问题。因而白恐戏若被我们用来展示「再记忆」的时空，亦即记忆的时间性在剧场平面世界，如何被布署成为一个几何图式的历史时空。
-
艺号人物 People 导演、演员韦以丞 好好过活，征服剧场中的多重宇宙（上）
能导、能演的韦以丞，其实在戏剧系主修的是灯光组。许多人对此感到震惊，但若真正懂他之人，或许根本不该意外，毕竟这人处处充满惊喜怎么白天看他还在南部，晚上就现身台北的排练场？又或者，怎么前几天还见他带著猪鼻子，饰演小朋友的偶像「猪探长」、接著又在明华园的戏台上唱戏，过没几天，还能看到他以导演的身分被放在节目单上。 重考之后，找回选择的自由意志 如果说每个人的学生时期都有一个核心记忆为往后的性格定锚，组成韦以丞之核的记忆，恐怕离不开「重考」。他曾多次提及高中的迷惘，以及升学的挫败，乃至考上北艺大以后，一度质疑自己是不是在做梦？或许因为曾有如此经历，曾被困住、被剥夺过选择的能力，使他在大学里卯起来学习。 那几年，他向尚派武生李柏君老师拜师，奠定日后与京剧、歌仔戏等传统戏曲的缘分，也跟著班导罗北安到校外演出，但是到了大三，签主修的时候依然犹豫不决，「我后来选灯光设计。其实，如果不是因为它的必修跟很多课都撞堂的话，我也会想去学舞台的绘景课。」 他学习的动力不光是来自外在称赞，而是从知识本身获得的成就，更具体地说是走到这里，他发现将原有选择权夺回来了。韦以丞不再是被升学体制牵著鼻子走的人，既知此事，他就得将过去失落的逐一补齐。 「你说，我后来之所以会选择表演，是因为想要被看见吗？其实每个人应该都希望有某个部分被看见，但我当时的思考状态更近似于：『哇，我不知道要做什么，可是知道前方有好多好多的选择，只要彼此不会冲突，我都想试试看。』所以，真的是后来才慢慢、慢慢才走到表演创作的路上。」韦以丞笑著说。
-
艺号人物 People 导演、演员韦以丞 好好过活，征服剧场中的多重宇宙（下）
《没有人想交作业》于2021年起亮相，从一开始就是韦以丞起心动念，与伙伴串连所完成的作品。过去曾经历了读剧、剧场版，今年又将在空总展开读演版，集合13位演员，于不同场次中轮流分饰6个角色。「在这个版本中，几乎每个演员都会在不同场次中、饰演到不同的角色。这也是让大家『填志愿』角色而成的，我自己反而没有在这个层面上主导太多。」 韦以丞开玩笑说，自导自演的过程多是「痛并快乐著」，例如他现阶段一人当多人用，只能先排顺走位，顾全大局，使大家安心，余下精力再慢慢释放给自己的角色。但是辛苦摆一边，多数时候一群志同道合之人的排练，仍是笑声不断，「我光是把走位拉出来，演员就能自行发散出那个角色的特质。」 导演工作是如此，那么回到表演工作上呢？「若身为演员，我还是很在乎剧场伦理，当然该拿出来讨论的东西还是会说，但最终当然仍以导演的想法为重。」韦以丞说，即便如此，演员也是会历经多重视窗的无限开启，以9月即将演出的《父亲母亲》来谈，此戏的「视窗」在于多个不同角色的转换。他从疫情之初便积极参与制作，且因过程中需执布袋戏，韦以丞回忆：「三级警戒的时候我们是透过宅配收到『练习偶』，透过视讯跟老师上课。」 既是偶身，也是彼身。该戏全场仅有6个演员，却得分饰30多种不同的角色，韦以丞除了偶戏演出外，亦有其他角色扛在身上。他试著说明：「《父亲母亲》对我来说很像是一个台湾公路电影，随著一位计程车司机的寻亲之路，从北台湾沿途下绕，想要参透自己的身世。」 随著地理位置的转变，时间轴也在场上时时变化，韦以丞说：「我所饰演的角色会出现在许多人的回忆之中，时而年少时而年老，当初排练的时候我们光是抓那个时间点就花了很多心力。」言而总之，无论在哪个领域之中，他的思考方向都得多方发散。
-
戏剧 浓缩20个角色于一身《灰男孩》 书写被时代遗忘的角落
长期尝试偶戏、面具、光影等异媒材的同党剧团，近年关注焦点放在揭露与抚慰台湾历史里，那些尚未被深刻挖掘的性别身体伤痛与幽微的情感面向。承继团长邱安忱对演出形式上持续的尝试与突破，继2017年结合布袋戏并获得台新艺术奖提名作品《白色说书人》、2021年以6位男演员扮演36个人物的同志与家族伤痛作品《父亲母亲》，以及2022年透过光影偶戏细腻刻画慰安妇处境作品《燃烧的蝴蝶》后，2023年再度携手演员林子恒，以台湾作家、白色恐怖受难者冯冯跨越国界、大起大落的奇特生平为依据，推出一人分饰20角的独角戏《灰男孩》，并邀请新生代同样关注台湾史的剧作家李璐，与资深剧场编导演全才吴世伟共同编织剧本，《白色说书人》导演戴君芳再次回归，黄金组合为台湾历史剧场添一笔视野弘大而形式精致的作品。 「如果一个故事太庞大到觉得做不了的时候，那我就把它用缩成最小的形式来做。」同党剧团团长暨《灰男孩》编剧群之一的邱安忱分享。取材自作家冯冯跌宕曲折的生平故事，《灰男孩》剧情在节制却不妥协的策略下，采双线方式进行：来自中国广州的方爷爷，与现代台北街头参与学运的小任机缘巧合相会，两相异时空之下的个体分别遭遇政权暴力压迫，映照出不同世代青年面对社会与自身定位拉扯的处境与样貌。在时空地域跨幅庞大、主角生命流转复杂的情节中，不同社会阶层、甚至语言肤色有别的20个角色，将浓缩在演员林子恒身上，在彼此相爱、互恨的共生共存里轮番出场。 乱世埋藏住的人性缩影 自演出2017年由詹杰编剧的《白色说书人》后，邱安忱发觉对台湾白色恐怖时期历史的认知稀疏，刚好中山大学社会学系林传凯老师在台北信义社区大学开课，课间两则关于性别与身体的政治受难者经历，引发他想做戏分享的念头，其一是《父亲母亲》的原型蔡志愿亲身经历（注）；另一则为台湾第1届十大杰出青年、本名张志雄的作家冯冯，少年时代被送往凤山海军招待所等白色恐怖时的相关禁闭场所，遭受到其他男性性压迫的事实。 冯冯描写身处单一性别情境下，人们不由自主将身体欲望投射在较为异化的同性身上的情绪，主题在白色恐怖相关的艺文创作里非常罕见，却异常真实。最后加入编剧团队的吴世伟分享：「这是一个人性没有被认真看待的一个角落。当一个环境完全没有女人，只有漂亮的小鲜肉
-
特别企画 Feature
就是要冒险 一路冲冲冲 不务正业
「贪食德工作室」由编导苏洋征与灯光设计魏丞专为主要成员，创作范畴涉及剧场、动漫、广播、VR等，可说是超级斜杠。因认定有团队才能成就创作，主创的苏洋征埋名不居功，追求著最大幅度的创作自由，靠著对各种类型剧的喜爱与理性分析，在各种领域中冲刺与冒险，「我希望我们的观众会习惯，这就是贪食德工作室，『不务正业』就是我们的正业。只要大家都不会觉得无聊，可以一起快乐地创造下一个作品就可以！」苏洋征笑著说。
-
一场跨越近百年的寻根旅程 《父亲母亲》用「爱」拥抱时代伤痕
10月，卫武营戏剧院将上演荣获首届台北戏剧奖最佳戏剧奖的同党剧团《父亲母亲》。这部自2021年首演以来巡演不歇、好评延烧4年的剧场作品，以台湾布袋戏发展与多元性别议题为经纬，由吴世伟、林子恒、韦以丞、徐浩忠、吕名尧、邱安忱6位演员一人分饰多角，共同撑起36个角色，带领观众踏上一段横跨近百年、寻找信仰与自我认同的寻根旅程。
-
莫子仪独挑大梁 一人分饰七角接棒演绎《白色说书人》
曾以电影《亲爱的房客》荣获金马奖最佳男主角的莫子仪，将首度挑战一人分饰七角的舞台独脚戏。同党剧团经典作品《白色说书人》2026全新版本，6月26日至28日于台北表演艺术中心蓝盒子演出5场，作为北艺中心2026年「北艺严选」8档策展节目压轴登场之作，备受瞩目。
-
同党剧团《国语课》 重现战后工人运动血泪史
深耕台湾历史题材的同党剧团，本周推出全新创作《国语课》，以白色恐怖时期「台湾省工委邮电总支部案」为灵感，聚焦战后台湾第一次大规模工人请愿游行。本剧由苏洋征执导，邱安忱编剧，五位女演员分饰剧中男女多角，展现威权体制下台湾人民的反抗意志与工人争取自身权益的决心。
-
首届「台北戏剧奖」 同党剧团《父亲母亲》夺最佳戏剧奖大奖
台北市政府文化局主办第一届「台北戏剧奖」的颁奖典礼，于2025年7月7日晚间在台北表演艺术中心球剧场盛大登场，最佳戏剧奖由同党剧团《父亲母亲》夺得，特别贡献奖得主为财团法人纸风车文教基金会。
-
萧东意演出《灰男孩》 挑战一人分饰十九角高难度独脚戏
同党剧团舞台剧《灰男孩》大胆触及白色恐怖时代下的同志和间谍议题，自2023年首演以来好评口碑不断，今年再度加演，除了原班底林子恒外，今年的版本更加入了「剧场笑神」萧东意，双卡司轮番提枪上阵，一人各演一周。由于《灰男孩》是剧场较少见的「独脚戏」，需要一人分饰十九角，除了要背大量的台词外，更考验演员在转换角色之间的演技，即使已经是资深剧场演员的萧东意，在排练初期也大喊辛苦，苦笑表示：「一个人演床戏真的好难啊！」
-
2024台北艺术节 8月2日至9月8日登场
迈入第26届的台北艺术节将于8月2日至9月8日登场，今年主题为「时间博物馆」，包括九档售票、一档免费节目、二场免费驻地研究分享，共计40场次演出，参演艺术家来自日本、法国、比利时、泰国、台湾，从不同角度、以不同形式，展现看待及处理历史的多元角度。
-
戏剧走出彩楼．打开镜框
台湾布袋戏历经不同时期发展，形成各具特色的表现形式与风格。以舞台形式来说，早期的传统彩楼与镜框式绘景舞台，一直是布袋戏主要的舞台形式。然而近年来，除了一般外台民戏和公演外，进入现代剧场，也成为各团在规划演出时的选项之一。当布袋戏进入现代剧场，传统彩楼与镜框式舞台已无法满足观众的审美需求。剧评人纪慧玲便认为：「今天新形式的布袋戏显然超越了过去规范，观众的欣赏方式向现代剧场靠拢，必须阅取『舞台』全部空间里更多讯息，组构观赏美感。」（注1）换言之，如何借由现代剧场叙事转化布袋戏传统，连结现代观众的审美习惯，或许是每个布袋戏团在进入现代剧场时，必须要思考的问题。 目前布袋戏在剧场中，最常见到的舞台形式，主要是以黑色平台为主。舞台上通常会有两个以上的黑色平台，连接的平台会与两侧、上方的布幕，形成一大型镜框，上舞台则会悬挂布幕或布景。此种舞台的好处在于，平台至上舞台间，能保有较大的表演空间，演师可在此空间来回穿梭、走动，呈现精采的武打戏和复杂的特效场面，或是利用布景、道具台车，在画面上制造出景深的效果。值得一提，此类平台多为可移动式，依剧情需要进行翻转或移动，在表现形式上更为多样开放（注2），也让整体舞台画面更具流动感。 当布袋戏离开传统彩楼，打破镜框式舞台后，表演空间的扩大，为当代布袋戏迎来丰富的表现形式，但同时也衍伸出值得思考的问题：传统的小戏偶如何在偌大的剧场里被看见？在打开舞台空间后，如何建构布袋戏的表演逻辑？当演师走到观众面前时，如何与戏偶、观众建立非传统单一的观演关系？而在表演空间的运用上，是否有其他的可能？当然，这些问题并非本文所能全面回答。以下，试著聚焦台北木偶剧团《水鬼请戏》、同党剧团《上帝公的香火袋》，以及不贰偶剧《戏头》，透过不同剧团推出的布袋戏作品，或许能开始思考上述问题，一窥布袋戏在现代剧场里的舞台风景。 舞台风景第一景：有限空间创造多重视角《水鬼请戏》 台北木偶剧团于今年推出的《水鬼请戏》，编剧周玉轩以嘉义大莆林水鬼传说为本，借由搜集当地民间传说，转化为剧中角色人物。剧中人物众多，主要人物江一泉与艺妓清子的爱情故事，以及小孩水鬼甘蔗对母亲的思念，是全剧情感描写的核心。《水鬼请戏》的导演伍姗姗，长期投入光影剧场和偶戏的创作，这也是继《白贼灯猴天借胆》
-
戏剧 同党剧团《星期十，猴子死翘翘》
从极端里释放 梦境写作暗黑家庭戏
同党剧团《星期十，猴子死翘翘》来自两厅院驻馆艺术家、编剧吴明伦大学一年级时一场诡谲、离奇与疯狂的梦，「这是想家的梦。」吴明伦说，她将这个故事写成小说、化为剧本，叙述穷乡僻壤小镇里的一对母子，以爱为名成就控制之下的家庭伦理。导演黄郁晴则将抛开写实框架，「偏激到底，然后大爆发，不再有任何救赎、或改变。」在极端到极致的情境里，释放日常的压抑
-
戏剧
活在过去的历史幽魂
戏偶的多元呈现，确实将整段历史呈现的相当精采，但连续下来，表演性过强，甚至某种程度上，作品内里似乎隐隐显露出了不得不让每个片刻都得充满趣味的焦虑。好在这样的趣味呈现，是表现在戏偶身上，精巧地带出人物生活的种种片段。然而，如此间接而幽微的手法，有时却接著演员直接而满溢的情感投射，使得偶的冷静与人的激昂并置一起，形成对比，略显扞格。
-
戏剧
不只是说一个动人的故事
《白色说书人》说了一个动人的亲子故事，但对于作品主题的表现╱论述：白色恐怖下的人性真实，却因为它所采用的表演形式，而少了更进一步的辩证思考，真人表演与戏偶操演的结合，应该是相互阐明的，我看到的却是他们的彼此消弭，终究无法共同建立起更有辩证价值的论述。
-
戏剧新讯
失踪之谜与心中之迷，抽屉里除了大象还有……
透过每年举办的「当代经典读剧节」，同党剧团持续以他们的方式，寻觅适合台湾表演者与观众的各国舞台作品。将在六月于文山剧场上演的《抽屉里的大象》即是去年第五届读剧节里呈现的剧本之一，改编自加拿大剧作家毕勇（Nicolas Billon）的《大象之歌》Elephant Song，此作品亦是扎维耶．多蓝（Xavier Dolan）主演的电影《忧伤大象之歌》原版。 剧情如迷宫般曲折百转、层层包裹堆叠，又如剧中的精神病院那样，走得进，却逃不出。一位精神病院主管，为了调查失踪的院内医生下落，必须从最后接受治疗的那位精神病患口中「撬」出真相。然而，一切却落入复杂的窘境：这位病患时非「常人」，看在平日与他保有微妙连结的护理师眼中，这一天的他也「不太一样」。主管、病患、护理师（甚至失踪医生），人物之间的关系，乃至于精神病院里平时压抑的各种事件和风暴，也将随著这场又似侦讯问案、兼及治疗安抚的诘问过程，变得地雷满布、一触即发。 同党剧团延请连续两年入围台新艺术奖的剧作家胡锦筵担任文本改编，企图将这个作品转译、改换为更加贴合台湾医病关系与医疗体系的现场样貌；由邱安忱担纲院内主管一角、杨迦恩饰演那位对大象莫名著迷的天才型病患、蔡佾玲则饰演对此两人都知之甚详的护理师，他们将带著观众一步步抽丝剥茧，正视如密室般的场景里，那令人无法直视的象。
