唐山過台灣 扎根在地展望世界
解嚴前，國樂與西樂各自發展，今日舞台上西樂作曲家、指揮家、演奏家與國樂團攜手合作已成常例，屢見成功跨越的作品。生命經驗與生息之地連結後的在地取材與取才的發展，逐漸呈現台灣國樂的獨特風景，演出曲目多元、大陸作品不再獨領風騷。新世紀台灣國樂創作展演積累的成果，不僅是台灣音樂史必須銘記的一頁，更將展現對世界文化有既深且遠的影響。
陳鄭港
發表文章 8 篇
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焦點專題（二） Focus
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聚光燈下 In the Spotlight
旅歐中提琴家林維亞 讓音樂創作為達悟族發聲
旅居維也納、在歐陸樂壇全方位發展的中提琴家林維亞，除了是作曲家、演奏家，也是音樂人類學的研究者，多年來以蘭嶼達悟族的音樂文化為研究主體，她更把多年研究與自身創作連結，希望「由當代的藝術音樂創作找到入口，讓更多人認識達悟人的音樂文化與其美學價值。」
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音樂
在二根絃之間傾述的台北鄉愁
王瀅絜是台灣第一位二胡演奏碩士，是接受本土音樂訓練而完熟的專業國樂人，不拘泥傳統窠臼，享受音樂、分享音樂；強烈的實踐意念與行動力在坦然面對藝術自我的顛沛之中，勇於跨步樂當「清貧世代」，赤足站在土地上，猶然保有太陽花一般的朝氣，深刻體會著歷史時空與生命的感動。
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焦點專題（二） Focus
變奏二：當古謠遇上西洋古典 原歌驚豔 活水妝點新樂章
舞台上搬演著取材自原住民元素的秀異音樂創作，慣用的借鑑與妝點的手法，若從音樂型態上的觀察，大抵可以從旋律、節奏、和聲、形式、結構等手法進行抽絲剝繭，另外也有「意識流」的唯心主義透過文化美學的感通與模仿。這類涵融表演藝術形式的指標性創作，確實已經擺脫觀光舞蹈、祭儀搬演或片段剪貼的陳腐窠臼，不僅成功地將絕美的古謠搬上舞台，不再自溺於情感表述、不再汙名，並且與時俱進地讓原住民生活文化在劇場藝術中具體呈現。
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音樂 江之翠劇場「望明月」南管音樂會
清雅悠揚絕美凝煉 雅韻古調紅塵靜心
「江之翠劇場」長期致力於南管藝術文化的傳承與傳揚，專擅台灣漢系傳統音樂與現代劇場藝術結合的「主題式音樂演出」，今年適逢成立廿周年，以「望明月」南管音樂會演出《西廂記》中張生思念鶯鶯心事，入門曲目引領觀眾暫離塵世喧囂，以音樂之美安頓身心。
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音樂
豪氣干雲的曠世志業vs.細緻靈動的民族情性
走出音樂廳，忖度著整場音樂會最大的考驗，應係五首風格殊異兼具深度與難度的作品吧！？在充分測試客席指揮的能耐之後，也充分砥礪交響樂團的東方音樂語彙能力。華人樂壇對於東西方的混搭拼貼，早已累積許多可資借鑑的經驗，在此基礎上，如同音樂會的企畫宗旨，透過更深更廣的東西交融，似乎才能獲致代言民族性的認證，與世界性對等拔河、循環相生。
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音樂
等待久久酒一次的醇釀--評「吳蠻與原住民朋友」
原住民歌樂細緻的線條、敘事的文化底蘊，對應琵琶顆粒感的彈撥樂器特性、中原文化的強烈色彩，在「吳蠻與原住民朋友」演出中媒合，舞台上的表演者不論賓主，都展現專業精采的演藝實力，透過保留各自特色為核心思考的拼貼手法，交互呈現各自的音樂特質，可謂一場雙方謹守分際的「行禮如儀」與簡練精采的「自我介紹」。
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演出評論 Review
SHOW一場視聽兼具的演藝新貌
「霹靂」整場演出圍繞器樂演奏、歌樂唱頌的音樂軸線為基礎，穿插劇藝舞蹈的形體動作與影像燈光的舞台元素，交織融合而成震撼力十足的音樂劇場風格。「緊湊連貫、多元跨界、古今交錯、絲竹交響、演藝新貌」，簡單二十個字從不同面向的觀察，應該是當晚幾近滿場觀眾一致的感受。