王瀅絜是台灣第一位二胡演奏碩士，是接受本土音樂訓練而完熟的專業國樂人，不拘泥傳統窠臼，享受音樂、分享音樂；強烈的實踐意念與行動力在坦然面對藝術自我的顛沛之中，勇於跨步樂當「清貧世代」，赤足站在土地上，猶然保有太陽花一般的朝氣，深刻體會著歷史時空與生命的感動。
台北市立國樂團「浮生若夢2～臺北．二胡．鄉愁」
4/25 臺北市中山堂光復廳
「浮生若夢2～臺北．二胡．鄉愁」俏皮、慧黠的音樂會海報主視覺，頗具塑造議題性音樂會的「勾引」動機，不少樂友帶著先前的口碑，進場相挺；也許是滿座觀眾形成暫時性的低氧環境，開演前的前後鄰座竟然呵欠連連，無神望著樸實的燈光與舞台設計，內心卻忖度著今晚是否仍然滿心喜樂踏上歸途？
當王瀅絜輕盈移步舞台後，一切的掛慮便顯得都是多餘，從第一首樂曲《油紙傘下的回憶》的第一個沉穩拉弓開始，便完全凝聚全場的注意力，散放擄獲全場的魅力，透過古老的東方樂器——二胡，揪心的穿透力在行雲流水的樂音裡演繹生命經驗，剛柔並濟地敘說台北人心底的故事。
赤裸裸面對自我的苦行
這不是演奏家為了自我超越所打造的炫技擂台，而是精選曲目鋪「梗」，在音樂裡自述，這是一趟音樂家赤裸裸面對自我的苦行。第一人稱的口白導聆、穿插的影音多媒體與音樂演奏的鋪陳一氣呵成，巧妙的時空人地拼貼剪輯，如同電影蒙太奇的手法與效果，以不同的距離與角度將畫面排列組合起來，抽絲剝繭般刻畫演出者內心難以名狀的音樂鄉愁，音樂與影像歷歷在目，觀眾感同身受。演出的整體節奏流暢自然，沒有砸大錢浮誇的製作行頭，音樂演奏與劇場元素的細膩結合，顯見企畫的縝密、劇場團隊良好的合作默契。
王瀅絜在舞台上深情溫婉，音樂處理不慍不火，對應於對岸樂界樣版、誇張、激情的刻板化形象，便是不矯揉、不煽情的風格特色。上半場安排《油紙傘》、《城市歌聲》、《出塞》、《踏青》對獨奏家而言堪稱小品，對於音樂情緒與樂曲風格詮釋精準且各有鋪陳，揭開音樂的夢、展開藝術的思索。
然而主奏出場坐定後，沒有上下場、在同一個位置演奏完上半場的曲目，無礙的技術性、細緻的藝術性、款款流洩的敘事性，從容自在面對音樂與情緒持續前進轉換的舞台壓力，在單曲與整體音樂設計上均顯得游刃有餘。其中邀請初學二胡的小女孩上台演奏的橋段，創造真實與虛擬的維度，刻畫音樂家學習之路的想像與投射。這一路上到底多讓人折騰？好在，才是二胡初步的D、G空弦慢長弓練習，在如同殺雞的聲響中淒淒慘慘戚戚，不斷累積右手運弓速度與力度的經驗，一眨眼，便是輕舟已過萬重山，倚仗的都是不肯被命運擊倒的意志。
期待現場原音與多媒體展開對話
《出塞》描寫王昭君大漠和番，以二胡演奏雖已為常例，然而曲境充滿離散的無奈、天地的蒼茫，若依原作以中胡演奏，在全場都是二胡曲目的音樂中，料將獲得中胡滄桑沉廣音色上的加分。中場休息後正式面對的「鄉愁」，曲目也表現了上下半場的明確區隔；下半場啟幕時的催淚敘事投影，鋼琴伴奏同時端坐舞台「等待」罐頭配樂結束，此場景若能選擇現場原音與多媒體對話，不僅展現音樂家的多元能力，也將達到充分營造聲響與影像交織、虛與實交錯的效果。
王瀅絜是台灣第一位二胡演奏碩士，是接受本土音樂訓練而完熟的專業國樂人，不拘泥傳統窠臼，享受音樂、分享音樂；強烈的實踐意念與行動力在坦然面對藝術自我的顛沛之中，勇於跨步樂當「清貧世代」，赤足站在土地上，猶然保有太陽花一般的朝氣，深刻體會著歷史時空與生命的感動；滿心期待王瀅絜下一場的音樂製作。
