PAR 表演藝術雜誌

表演團隊植基於文化耕耘者的自許與非營利組織的特性，從內在基因外擴散放著追求自我設定的淑世理想與曠世願景；尤其對於一個全方位經營、藝術能量豐沛的專業樂團，如同規模具足的集團性企業組織，產品規格多樣多元，致力於提供全面性的服務，因此對於演出型態與內容，亦絕不自我專精一端為限；如果由簡而繁、由小到大的線性發展模式，是組織規模穩健成長的常軌，那麼立下遠大的志向之後，同時跨步、全面推展，在終抵烏托邦的過程中，往往受限於資源的有限性，卻可能淪入眼高手低之困，形成組織規模難以承受業務擴張過速之窘。

豪氣干雲  追求遠大理想

廣藝愛樂再度以「台灣靚樂」為名，為音樂版圖開疆闢地；十一月六日創團後的第二場專題製作「紅豔群英」，標舉著開創華人國民樂派更寬廣的舞台為大纛，開啟「華夏長河系列」的首部篇章，闡明肩負起推動「文化建設」的豪情。審視演出結果，卻實質再現樂評人李永忻對於二○一二年三月十六日廣藝愛樂開鑼鬧台鉅獻「宜錦．電音．三太子」的關心與焦慮，再度為「此間的表演藝術團體著實地上了一堂case study。其意欲突破與開創的局面，理想極其高遠，夢想又極其壯闊；其面臨與呈現的現實，困厄何其窒礙，環境又何其險惡」。（註）

年輕具潛力的交響樂團與四位來自兩岸、外型俊美的漢系器樂（國樂）演奏家攜手演出協奏曲，除了傳達盡力交融的音樂，悅目的畫面似乎也勾勒出對下一場演出的期待；對岸經典的國民樂派敘事曲與交響詩、中國當紅作曲家賢伉儷在邁入廿一世紀後各自譜寫的協奏曲，以及台灣年輕、創作力正盛音樂人的二胡新作，建構經典與脈絡、兩岸與在地、民族性與世界性的對話。

理性審慎  琢磨細緻靈動

透過文宣主推一九七○年代完成的琵琶協奏曲《草原小姐妹》，向來公認是中國描摹俄式國民樂派之後，最具催淚能量的經典曲目之一，然而觀眾必須耐心等待指揮與樂隊的心神契合，終於第三段始見不負期待，樂隊齊鳴的民歌主題旋律（幾度成為中國女子體操選手在奧運競技選用的樂段），營造出舉國聚焦運動員奪牌的國族血脈賁張與熱淚盈框。琵琶主奏不加麥克風擴音的堅持，但求赤裸的原音呈現，除了再添樂團指揮掌控聲響平衡的挑戰，也如預期一貫維持章式琵琶紮實平穩的音樂風格。論輩分與資歷，擁有藝文影響實力的中央音樂學院章紅豔教授，理所當然榮獲「音樂會冠名權」，往後廣藝愛樂的「節目冠名權」模式是否成為常例？冠名權的考量基準為何？均可能成為演出後的餘音繞梁。

《飛歌》已多次在台北搬演，對照指揮名家葉聰留下讚許的版本，此番客席指揮陳志昇以不誇飾的肢體，流露中規中矩的理性簡練，再次確立「小巨人」個人的指揮風格；第二段熱情活潑的〈阿細跳月〉擊樂拍點「落漆」小扣分、竹笛獨奏樂段後始見從容自在，登場的第一首顯見猶如世界首演的拘謹溫吞。終曲《穆桂英掛帥》在傳統曲牌「點絳唇」、「水龍吟」，「四擊頭」鑼鼓點及「西皮倒板」的青衣唱腔中開展，單就戲曲音樂講究活路靈巧的尺寸與收放而言，究竟與古典音樂的自由拍不盡相同，因此在傳統戲曲「浸泡」的經驗與功底不足，就不忍苛責費勁賣力揮拍，而樂團就如四十三噸兒軸聯結車迷途繁華街市，空有超大馬力卻無處伸展。

台灣靚樂  鑲嵌在地新星

王乙聿的〈藍色星球〉係二○一一年台北民族器樂大賽應邀創作的決賽指定曲，捨棄現代音樂慣用的怪絕聲響，管絃樂版本更形瑰麗光彩，直如電影《星際大戰》波瀾壯闊的音景；作曲家也是二胡演奏家的術業兼備，對於樂器性能深刻掌握，可謂貼心立意替二胡演奏設計（音型指序）的佳作；分解和弦的大跳音型、疾飆的短音符樂句，對樂隊的精準度與精確性帶來嚴峻挑戰，怎奈當晚未達「理想速度」，作曲者、演奏者應該與聽者感受相同——聽來過癮，卻難得盡興吧。

另外，在地自力培育的亮眼新秀王瑋琳（揚琴）、巫致廷（竹笛）台風沉穩，純熟掌握西方交響樂和東方絲竹樂器的特性，在各自擔綱的樂曲中表現可圈可點；隨著滿堂喝采油然而生的與有榮焉及民族自信，是否也點明了台灣人才濟濟，為台灣國民樂派補足功課的工作已經悄然有成？

走出音樂廳，忖度著整場音樂會最大的考驗，應係五首風格殊異兼具深度與難度的作品吧！？在充分測試客席指揮的能耐之後，也充分砥礪交響樂團的東方音樂語彙能力。華人樂壇對於東西方的混搭拼貼，早已累積許多可資借鑑的經驗，在此基礎上，如同音樂會的企畫宗旨，透過更深更廣的東西交融，似乎才能獲致代言民族性的認證，與世界性對等拔河、循環相生。廣藝愛樂這般凌雲壯志，已經注定成為樂壇中的佼佼者，熱血青春的勁，配合一步一腳印的穩，將可預見豐稔收穫。

註：參閱李永忻〈燕尾服與夾腳拖之進退維谷〉一文，《PAR表演藝術》雜誌232期，2012年4月號。